嘴砲也能很鼓舞人心！《笑畫人生》重現美國負能量漫畫家約翰卡拉翰勵志故事

《心靈捕手》、《自由大道》導演葛斯范桑（Gus Van Sant）溫馨嗆辣新作《笑畫人生》（Don't Worry, He Won't Get Far on Foot）改編自美國最狂癱瘓漫畫家真實故事，找來《雲端情人》坎城影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）主演，全身只有手指和頸部以上能動一樣演出生涯新高度，以負能量飆戲宛如幹話版《愛的萬物論》！

兩人上次合作已經是23年前的《愛的機密》，如今再度聚首，瓦昆在這之後的20年間總共求了三部片的試鏡機會，但導演一律打槍不回，堅信以自己的眼光給予最適合的角色，幾乎要把這位影帝逼瘋！直到《笑畫人生》才指定由瓦昆演出，收到通知時他簡直不敢相信：「天啊這太不真實了！這部片若能成功一定都是葛斯的功勞，只要和他合作過都能在拍片過程中從導演身上獲得極大的啟發。」。大讚導演對演員的重要性，言談間對於實現多年夢想的喜悅全寫在臉上，粉絲也期待高呼「這兩個名字同時出現就是必看！」

致敬永遠的喜劇泰斗！羅賓威廉斯生前最想翻拍的故事

儘管瓦昆在《笑畫人生》中的表現獲得各界掌聲，但他並非導演第一人選，早在20年前深受全球影迷愛戴的已故喜劇泰斗──羅賓威廉斯（Robin Williams）就已經著手推動翻拍自傳，當年留下的珍貴練習影像也成為瓦昆揣摩角色的最大幫助！

不過究竟這位讓喜劇泰斗羅賓威廉斯都傾慕的魯蛇畫家是何方神聖？約翰卡拉翰（John Callahan）這個魯蛇酒鬼曾以時速140公里撞上電線桿從此全身癱瘓，卻因此翻轉人生成為美國全民瘋愛漫畫家，超過50家媒體都出版過他的插畫，從民謠搖滾之父巴布狄倫，到美國總統柯林頓都是他的粉絲。

約翰卡拉翰原先只是天天爛醉、宿醉、吐完再繼續喝的魯蛇，因為和「只不過喝了26杯啤酒加威士忌調酒」的朋友開車去續攤，以時速140公里撞上電線桿，朋友僅是輕傷，他卻從脖子以下終身癱瘓！自暴自棄用吸管繼續喝了6年他才決心戒酒，而那期間為了宣洩厭世心情，隨手畫的嘲諷漫畫因為太有梗，意外廣受歡迎，在當地報紙刊登後爆紅，連《洛杉磯時報》、《獨立報》，等大報皆爭相邀稿！儘管陷入人生低潮多年，他卻以幽默感迎擊，不時自嘲：「瘸子的優點很多啊！叉子刺到腿也沒感覺，當你決心成為漫畫家時也早就坐定了！」難怪與多重疾病奮鬥多年的羅賓威廉斯會深受感動，強力促成這個故事翻拍成電影，成為這部激勵人心電影的靈魂人物！

故事講述因酒駕車禍而四肢癱瘓的酒鬼，在人生最低點時竟因畫自嘲漫畫找到重新振作的力量，靠著一張犀利賤嘴成為美國最紅報紙漫畫家。導演葛斯范桑擅長刻劃邊緣人物的煎熬處境與內心拉扯，於柏林影展首映時不只讓觀眾哭笑激動不已，眾星雲集擦出的火花更為本片增添亮點，在滿滿負能量的人生中就要帶你一起含淚笑看人生，心頭暖暖走出電影院。

而這回出演約翰卡拉翰的瓦昆菲尼克斯，坦言自己過去也是個無菸酒不歡的白痴，這12年來都在接受戒酒治療：「我自以為是享樂主義者，身為在洛杉磯的演員，我也想找樂子......每天就是到處閒晃、買醉、找人麻煩，我那時候真是白痴！」。

他在19歲時親眼目睹同為演員的哥哥瑞凡菲尼克斯因服藥過量倒在地上，儘管立馬求救依然回天乏術，哥哥死在自己身邊成為人生最黑暗的打擊。和約翰卡拉翰一樣，現實生活中瓦昆也曾透過片中的「12步驟」戒酒成功：「有太多我可以享受做的事，我不想再宿醉起床。這不是什麼奮鬥史，而是一種我想成為的生活。」能飾演這位撫慰人心的火紅漫畫家讓瓦昆非常激動：「我看了他的書，約翰太幽默和誠實了，你能馬上感受到他在這段轉變旅程中的力量！」瓦昆能從痛苦中振作，憑藉《失控救援》拿下坎城影帝並且繼續享受演戲，就是對英年早逝的哥哥最好的緬懷！

以為過了瓶頸，卻來到了瓶底 只好每天來點負能量　死不了，就還好！

酒精、撩妹、低級笑話才是人生！原本享樂至上的風流男子約翰卡拉翰（瓦昆菲尼克斯 飾），因為一場致命的酒駕車禍讓他四肢癱瘓，人生從此只剩憂鬱厭世和天天買醉！在物理治療師安努（魯妮瑪拉 飾）的鼓勵下，約翰加入戒酒自救會。沒想到酒還沒戒成，竟意外發現他的漫畫天賦？！無心插柳柳成蔭，犀利賤嘴和負能量讓他一舉成為美國最紅媒體漫畫家！約翰和安努的感情也因此逐漸升溫，在他負能量滿載的人生裡，體會到不時靠背厭世也能是好好活下去的動力！

via／傳影互動

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety