《心靈捕手》、《自由大道》導演葛斯范桑（Gus Van Sant）溫馨嗆辣新作《笑畫人生》（Don't Worry, He Won't Get Far on Foot）改編自美國最狂癱瘓漫畫家真實故事，找來《雲端情人》坎城影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）主演，全身只有手指和頸部以上能動一樣演出生涯新高度，以負能量飆戲宛如幹話版《愛的萬物論》！

兩人上次合作已經是23年前的《愛的機密》，如今再度聚首，瓦昆在這之後的20年間總共求了三部片的試鏡機會，但導演一律打槍不回，堅信以自己的眼光給予最適合的角色，幾乎要把這位影帝逼瘋！直到《笑畫人生》才指定由瓦昆演出，收到通知時他簡直不敢相信：「天啊這太不真實了！這部片若能成功一定都是葛斯的功勞，只要和他合作過都能在拍片過程中從導演身上獲得極大的啟發。」。大讚導演對演員的重要性，言談間對於實現多年夢想的喜悅全寫在臉上，粉絲也期待高呼「這兩個名字同時出現就是必看！」

致敬永遠的喜劇泰斗！羅賓威廉斯生前最想翻拍的故事

儘管瓦昆在《笑畫人生》中的表現獲得各界掌聲，但他並非導演第一人選，早在20年前深受全球影迷愛戴的已故喜劇泰斗──羅賓威廉斯（Robin Williams）就已經著手推動翻拍自傳，當年留下的珍貴練習影像也成為瓦昆揣摩角色的最大幫助！

不過究竟這位讓喜劇泰斗羅賓威廉斯都傾慕的魯蛇畫家是何方神聖？約翰卡拉翰（John Callahan）這個魯蛇酒鬼曾以時速140公里撞上電線桿從此全身癱瘓，卻因此翻轉人生成為美國全民瘋愛漫畫家，超過50家媒體都出版過他的插畫，從民謠搖滾之父巴布狄倫，到美國總統柯林頓都是他的粉絲。

約翰卡拉翰原先只是天天爛醉、宿醉、吐完再繼續喝的魯蛇，因為和「只不過喝了26杯啤酒加威士忌調酒」的朋友開車去續攤，以時速140公里撞上電線桿，朋友僅是輕傷，他卻從脖子以下終身癱瘓！自暴自棄用吸管繼續喝了6年他才決心戒酒，而那期間為了宣洩厭世心情，隨手畫的嘲諷漫畫因為太有梗，意外廣受歡迎，在當地報紙刊登後爆紅，連《洛杉磯時報》、《獨立報》，等大報皆爭相邀稿！儘管陷入人生低潮多年，他卻以幽默感迎擊，不時自嘲：「瘸子的優點很多啊！叉子刺到腿也沒感覺，當你決心成為漫畫家時也早就坐定了！」難怪與多重疾病奮鬥多年的羅賓威廉斯會深受感動，強力促成這個故事翻拍成電影，成為這部激勵人心電影的靈魂人物！

故事講述因酒駕車禍而四肢癱瘓的酒鬼，在人生最低點時竟因畫自嘲漫畫找到重新振作的力量，靠著一張犀利賤嘴成為美國最紅報紙漫畫家。導演葛斯范桑擅長刻劃邊緣人物的煎熬處境與內心拉扯，於柏林影展首映時不只讓觀眾哭笑激動不已，眾星雲集擦出的火花更為本片增添亮點，在滿滿負能量的人生中就要帶你一起含淚笑看人生，心頭暖暖走出電影院。

而這回出演約翰卡拉翰的瓦昆菲尼克斯，坦言自己過去也是個無菸酒不歡的白痴，這12年來都在接受戒酒治療：「我自以為是享樂主義者，身為在洛杉磯的演員，我也想找樂子......每天就是到處閒晃、買醉、找人麻煩，我那時候真是白痴！」。

他在19歲時親眼目睹同為演員的哥哥瑞凡菲尼克斯因服藥過量倒在地上，儘管立馬求救依然回天乏術，哥哥死在自己身邊成為人生最黑暗的打擊。和約翰卡拉翰一樣，現實生活中瓦昆也曾透過片中的「12步驟」戒酒成功：「有太多我可以享受做的事，我不想再宿醉起床。這不是什麼奮鬥史，而是一種我想成為的生活。」能飾演這位撫慰人心的火紅漫畫家讓瓦昆非常激動：「我看了他的書，約翰太幽默和誠實了，你能馬上感受到他在這段轉變旅程中的力量！」瓦昆能從痛苦中振作，憑藉《失控救援》拿下坎城影帝並且繼續享受演戲，就是對英年早逝的哥哥最好的緬懷！

以為過了瓶頸，卻來到了瓶底 只好每天來點負能量　死不了，就還好！

酒精、撩妹、低級笑話才是人生！原本享樂至上的風流男子約翰卡拉翰（瓦昆菲尼克斯 飾），因為一場致命的酒駕車禍讓他四肢癱瘓，人生從此只剩憂鬱厭世和天天買醉！在物理治療師安努（魯妮瑪拉 飾）的鼓勵下，約翰加入戒酒自救會。沒想到酒還沒戒成，竟意外發現他的漫畫天賦？！無心插柳柳成蔭，犀利賤嘴和負能量讓他一舉成為美國最紅媒體漫畫家！約翰和安努的感情也因此逐漸升溫，在他負能量滿載的人生裡，體會到不時靠背厭世也能是好好活下去的動力！

via／傳影互動

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關，《再見了，可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友，狗相關小說、電影多不勝數；然聚焦「導盲犬」的本作，卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照，而別具標誌性。

總說再見、再見，這回真的要再見了——！描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了，可魯》，2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾，無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際，台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕，與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前，編輯統整舊雨新知必知3件事，帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

《再見了，可魯》重映必知#01：神級原作

▶ 作家X攝影師合著暢銷小說，跨文化改編多版影視劇

電影《再見了，可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說。原著透過前者質樸細膩的文字，搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像，忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯，看似平凡、實則意義非凡的生命旅程；字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結，亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

小說2001年出版即迅速走紅，累計突破百萬冊銷售，隔年發行的中文版再添15萬冊佳績，掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升，可魯的故事陸續經歷數次改編，包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版，以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年，香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了！小Q》仍坐擁亮眼票房，足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

崔洋一（Sai Yoichi）

1949年生於日本長野縣，在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員，亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈，先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演，並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年，導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」；1993年，執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎（NETPAC Award，由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立）；2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了，可魯》重映必知#02：溫柔敘事

▶ 平實視角貼近紀錄片，飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭，5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中，腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬，不懈努力將牠送往培訓中心，開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家，可魯首度面對生命中真正的考驗，並在寄養家庭的悉心照顧下，慢慢學會如何與人類建立默契，迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠，陪伴視障者渡邊滿（小林薰飾）走過各角落。

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影，崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了，可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突，僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊；且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻，引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限，親身見證生命成長，甚藉由那份默默守候在側的力量，重新思考「陪伴」的意義。

再者，全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色，將幼犬培育、訓練，乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責，具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒，到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折，使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程，也能嘗試理解視障者的世界。

《再見了，可魯》重映必知#03：大勢票房

▶ 強碰商業片仍賣近億元，締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房，在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業大片主導的電影市場，尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭，仍熱賣9,000萬台幣；不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首，更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一，進而帶動一波近似題材的電影熱潮，可影響力固然難以超越本作。

如今，縱使影像技術日新月異、電影類型推陳出新，《再見了，可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉，抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾，2026年3月27日起，不妨走進電影院，（再次）經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

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「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後，正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界，這部作品將如何一解人們命中未解之結，「引渡」眾生？

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作，重新聚向細膩的文字影像化工程，香港新銳動畫導演吳啓忠（Tommy Ng）最新長片《世外》，攜手電影編劇楊寶文，著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》，透過獨具東方風格的奇幻手法和空靈美學，道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點，邀你屆時一起走入影院、走出「世外」，找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01：獎項加持

▶ 花7年從短片到長片，直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定，後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展，2025年面世的111分鐘同名長片版本，除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元，且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇，亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂，並一舉奪下最佳動畫片大獎。

口碑方面同樣不輸，《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響，以突破1,500萬港幣（逾6,000萬台幣）的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房、2025年香港電影票房雙冠王，更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」，可謂兼受影展叫好與市場叫座，進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02：劇情深鑿

▶ 千年執念引路，生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前，亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼（聲演：鍾雪瑩）日復一日引渡亡魂，某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹（聲演：蔡曉童），意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦，迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅，在守護與放手間做出艱難抉擇。

「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的，是關於信念——相信再微小的善念，也能跨越世代，療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠，以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》，不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險，更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己，方能得到真正救贖」的核心旨意。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03：工法講究

▶ 集結百餘位動畫師，零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代，吳啓忠仍堅持「修行」，每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此，他坦言並非排斥科技，而是在創作之初，AI還無法精準傳遞人情溫度，以及期待呈現出的蠟筆寫意感。

甩去傳統陰間的陰森氛圍，全片構築色彩絢爛的死後世界：小鬼和黑天取代黑白無常（俗稱七爺八爺）；彌山瀑布取代奈何橋，穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽，則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此，其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度，導演苦笑分享，「真的畫到鬼之芽都長出來了！」因其紋理神似火龍果，製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04：靈感活現

▶ 編劇親揭創作緣起，動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定，監製兼編劇楊寶文加碼透露，本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」；當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒，決定用輪迴來尋找出口，故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼，「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05：聲演助陣

▶ 鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性，共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼，導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調，且仍在細微處流露深情，賦予角色動人的情感層次，與小妹互動火花十足。

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林，此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山，聲線中摻雜的猶豫與掙扎，使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示，希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日，《世外》準備好給你大大擁抱！

「《世外》，是一則黑暗童話故事，反映出我們身處的時代——時而絕望，時而分裂，而且充滿苦難。縱雖如此，我希望能透過這部電影，給傷痕累累的你一點安慰，在這111分鐘裡，好好抱抱你，接著你的情緒，提醒你並不孤單。」——吳啓忠