耀眼奪目的奢華時尚!「BVLGARI Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展」亮相俄羅斯克林姆林宮

寶格麗Tribute to Femininity典藏系列回顧展於莫斯科克林姆林宮盛大展出

寶格麗與女性美學間的密切關係有著超過130年的歷史。9月7日開始,在莫斯科克姆林宮博物館特別舉辦「BVLGARI Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展」。透過華麗珠寶作品、生動展會影片、以及精彩照片向勇於開創屬於自己道路的女性致敬。寶格麗瑰麗的珠寶更加襯托了她們的魅力。
 
俄羅斯首展集結了超過500件典藏系列及個人收藏的作品。女性的美學品味隨著社會潮流和文化趨勢不斷演變,華麗的義式珠寶彰顯寶格麗創意設計與女性美學間的密切關係。由克姆林宮博物館總館長Elena Gagarina、寶格麗全球總裁Jean-Christophe Babin、以及寶格麗品牌展會策展人Lucia Boscaini共同策展。開幕記者會於克姆林宮的牧首宮,為展覽地點的其一建築。與會的VIP、社會名流、以及各國媒體,以寶格麗之名,在帕什科夫之家共同體驗道地的羅馬之夜。當晚也請到知名義大利爵士歌手Crooner Matteo Brancaleoni及義大利知名DJ Graziano della Nebbia為貴賓們表演。
 
 
現場星光雲集,與會嘉賓包含寶格麗家族成員,寶格麗先生Paolo Bulgari、夫人Maite Bulgari與兩位女兒 Carlota和Marina、寶格麗品牌代言人舒淇、寶格麗品牌大使Alicia Vikander、Eva Green、黛安娜王妃姪女Lady Kitty Spencer、德國公主Lilly Zu Sayn Wittgenstein、Ornella Muti、Svetlana Khodchenkova以及社群意見領袖Helena Bordon、Giorgia Tordini、Gilda Ambrosio、Kristina Bazan、Caro Daur等。
 
 
克里姆林宮博物館保存許多不同類型的國內外藝術品,總計超過16 萬件。座落在博物館址的建築,是不同學派與重要時期的龐大建築古蹟,其內部裝潢可追溯至16 世紀至 17 世紀以及 19 世紀中葉。莫斯科克里姆林宮也是聯合國教科文組織 (UNESCO) 所列的世界文化與自然遺產。其珍藏的精彩作品中,近13,200件俄羅斯珠寶為常設展,囊括 12 世紀至20 世紀的收藏,近幾年來更舉辦多場臨時展,展出世界各地的歷史性珠寶。克里姆林宮將藉由本次寶格麗展覽,深入探索珠寶製作的工藝。
 
 
Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展將設於聖母安息主教座堂鐘樓的一樓展廳與牧首宮一樓展廳。此展覽述說著寶格麗的創意與女性需求及品味演變的緊密結合,可說是隨著女性解放的歷程同步演變。除了女性歷史的文化與社會地位的演變,此次展出的作品更頌揚女性魅力,她們制定自己的規則,選擇配戴寶格麗珠寶,在正式與非正式場合彰顯自我個性,揮灑魅力。
 
 
品牌著名代表作的出現時期展現出與時代和潮流趨勢共同演進的關聯性,結合了華麗風範和無以倫比的可配戴性。從貴族到電影明星、社交名流到商界女強人,在克里姆林宮展出的作品,憑其獨特性擄獲各式生活風格。令人沉醉其中的故事,搭配數十年來多位攝影大師拍攝的照片,捕捉女性無窮的魅力。令人驚嘆的精選珠寶創作中,將包含從未公開展示的作品,例如1935年西班牙公主Olimpia Torlonia婚禮當日配戴的海水藍寶與鑽石鑲嵌而成的冠冕。同樣來自1930 年的華麗兩用型鉑金鑲嵌鑽石珠寶配飾,讓人想起當年的流行時尚,總是以長項鍊與別針裝飾無束腹的飄逸洋裝,非常適合在派對中跳查爾斯頓舞。
 
 
蓬勃發展的《甜蜜生活》(Dolce Vita) 年代,鮮明紀念著最具傳奇色彩與自信的電影明星對寶格麗的熱愛。此次展覽將展出Elizabeth Taylor完整的寶格麗Heritage典藏系列珠寶收藏,一同讓大家見證她獨特的品味與精準的收藏家眼光。她在《埃及豔后》(Cleopatra) 羅馬片場與知名英國演員理查波頓 (Richard Burton) 陷入熱戀,他為她的魅力傾倒,兩人展開一場轟轟烈烈的愛情故事,就像鑲嵌17顆哥倫比亞祖母綠的項鍊,或如同超過60克拉迷人的Sugar Loaf甜麵包山形切割的藍寶石長項鍊般,透過奢華象徵閃耀無比光芒。
 
 
其他令人印象深刻的珠寶,還有曾於1956 年憑藉《玫瑰夢」(The Rose Tattoo) 獲得奧斯卡女主角獎的義大利知名女演員Anna Magnani 的收藏,她是新寫實主義電影《羅馬,不設防的城市》(Roma Città Aperta) 中令人難忘的女主角,在片中經常扮演謙卑或身陷囹圄掙扎生存的女性,不過在現實生活中熱愛添購華麗的珠寶,讚揚享樂主義,包括寶格麗曾製作鑲嵌一顆超過25克拉的璀璨鑽石的Trombino戒指。另一位義大利知名女演員Gina Lollobrigida則深愛祖母綠,她的鉑金鑲嵌水滴形切割祖母綠耳環,充分映襯天才藝術家的十足魅力,她同時也是才華洋溢的雕塑家與攝影師。當然不能忘了知名瑞士女演員Anita Ekberg所收藏的蛋面形切割藍寶石,在《甜蜜生活》(La Dolce Vita) 最著名一幕羅馬的特雷維噴泉 (Trevi Fountain) 中,她身穿黑色晚禮服在走入噴泉水池,將永遠象徵往日波希米亞繁榮的時代。
 
 
大膽的色彩組合象徵著寶格麗歌頌享樂的義大利精神,以一系列代表性的蛋面形切割作品詮釋其精神。這些珠寶可能是祖母綠、紅寶石、藍寶石的組合,或是寶石搭配紫水晶、綠松石、珊瑚、瑪瑙、青金石、玉髓或孔雀石,展現品牌對色彩融合的無懈追求,是無論珠寶最終的價值為何,而重視色彩的和諧。簡潔的圍兜式項鍊 (bib-necklace),或是精緻的「giardinetto」胸針繁複的花卉組合,寶格麗鮮明的色彩風格,在戰後的繁榮時期盡展自我放縱的情懷。此外,部分作品展示寶格麗有趣及跳脫框架的精神,完美詮釋1970 年代普普藝術與狂放不羈的數十年異國風潮:撲克牌、大象、法老、大膽風格的「視覺系」珠寶,完全滿足喜歡以吸睛珠寶令人驚豔的女性渴望。
 
 
另一個展覽的區域,將展示寶格麗的創意珠寶作品及顛覆傳統珠寶製作的圖案與技術,適合優雅行動派的現代女性從白天到夜晚的各種場合搭配。寶格麗Parentesi系列是寶格麗第一款模組式創作,示範品牌如何利用具有強烈設計感的單一元素,以重覆手法組合不設限的材質。此種開創性的「即買即穿戴」(prêt-à-porter) 創作,能夠讓作品具有較廣泛的定價及多用的途配戴,無論是商務會議或晚宴皆適宜。
 
 
多款Tubogas珠寶及腕錶百搭且時尚,可完美搭配各種服飾與場合。Tubogas一開始採用黃K金與精鋼材質,但寶格麗持續大膽實驗多種材質製作革命性珠寶,讓黃K金和寶石懸掛在可更換的絲線上:這是空前未有的創意,讓女性可以依照穿著來搭配適合的配件。
 
 
「陶瓷」是另一種具有愉悅觸感的材料,用來製作Chandra 系列的圓珠,成功打破傳統的魅力,透過令人難忘的照片化為永恆,照片中模特兒Brandi的造型風格迥異,以同款珠寶隨意搭配休閒裝扮或優雅晚禮服皆適宜。寶格麗發揮才華重塑羅馬根源的古幣系列,透過羅馬古幣裝飾,以前衛的眼光充分傳達品牌對往日榮耀的尊崇。同樣豐富的想像力也影響1970年的BVLGARI BVLGARI系列腕錶,是1990年品牌標誌狂熱時代開創性的先驅作品。最後,造型流暢的Serpenti 系列,展現四十多年來各種精彩卓越的變化,代表品牌永不停歇的風格演變,既忠實於自身強烈個性,更持續望眼未來。對展現自我的女性而言,是絕佳的真實夥伴。
 
 
Tribute to Femininity典藏系列珠回顧展將展出至2019 年 1 月 13 日。
 
 
BVLGARI寶格麗
 
LVMH集團旗下企業BVLGARI寶格麗成立於1884年,從一家珠寶店,現已逐漸發展為象徵義大利卓越品質的華麗珠寶品牌。通過在全球頂級購物區開設零售網路,並打造從珠寶、高檔手錶、各類皮具、銀器和香水到酒店的一整條多元化產品服務線,BVLGARI寶格麗蜚聲國際奢侈品市場,並取得卓越成功。
 
 
via BVLGARI
《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列全新發表!自由精神,讓光顯影
《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列全新發表!自由精神,讓光顯影

創作,對嘉柏麗.香奈兒而言是一場關於自由的行動。近日,香奈兒珠寶創意工作室發表全新《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列,透過85件跨越時空的非凡之作,將私密信念凝錬為永恆詩篇。

➣本文選自La Vie 2026/7月號《台灣宵夜誌》,更多精彩內容請點此

《SIGNES & SYMBOLES》系列的4個篇章,各隱含著極其嚴苛且隱而不宣的工藝技術。La Vie這次跳脫章節,藉由5個迥異的工藝面向切入,剖析為了將香奈兒女士鍾愛的精神符碼化作傳世的頂級珠寶,工坊如何正面迎擊所有的製作挑戰。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

首先是「寶石色彩的和諧搭配」,寶石專家不僅要在全世界挑選出克拉數非凡的珍罕主石,更要精準布局點綴與鋪鑲寶石,確保整個系列在珍貴、細緻與硬質寶石的交織中,呈現色彩的和諧統一與極致光澤。

其次是極其繁複的「切割與精細訂製」,全系列涵蓋超過1,100顆珍貴寶石與1,500顆細緻硬質寶石,每一顆皆須仰賴工藝大師依據設計圖進行精密的「量身訂製切割」,甚至必須重新切割至極小尺寸,工序極其嚴謹複雜。然而,最關鍵的考驗在於「造型形式與空間維度的開發」,工坊在分量感十足的大型作品中保有輕盈與流暢感,巧妙取得完美平衡。工匠運用「隱密爪鑲」固定主石,並結合極致精細的「刀鋒式鑲嵌工藝」支撐作品的活動性;領口與鍊身部分由專門研發的「可活動鉸接結構」與「管狀鍊節」串聯,成功在肌膚上構築出一座座虛實相映的微型空間建築。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

再者,「鏤空浮雕工藝」營造出通透的光影層次,使經典標誌宛如懸浮於空中般輕盈靈動;而「可轉換機關」更需要以極高精準度彼此契合,在流暢變換造型的同時展現美學的一致性。正是這些隱於金屬底座下的極致工藝,讓信念有了可配戴的形狀,在肌膚與光之間悄然顯影。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

1. 向心重力,寶石凝聚學

在設計美學的視角中,一件偉大的珠寶不僅是靜態的裝飾,更是光線與視線的引力場。香奈兒運用幾何的交錯、放射狀線條與立體結構,成功將觀者的視線凝聚於大自然耗費億萬年淬鍊的珍罕主石之上。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE戒指耗時600小時打造,其視覺核心為一顆重達10.32克拉的橢圓形切割DFL頂級鑽石,工坊運用22顆「量身訂製切割鑽石」構築上層結構,隨著花瓣曲線精準調整寶石鑲嵌角度。雙層花瓣呈現出迷人的層次:上層4片花瓣沿順時針方向舒展,下層5片鋪鑲粉紅藍寶石的花瓣則沿逆時針方向綻放。

作為整個系列中最受矚目、單價最高之作,IMPRIMÉ ÉMERAUDE戒指則以極致的放射狀結構震懾人心。主石為一顆重達10.44克拉的無灌油八角形切割哥倫比亞祖母綠,具備「老礦」的獨特亮度,主石四周鑲嵌著總重約1.66克拉的10顆量身訂製長階梯形切割鑽石,引導視線以垂直與水平方向層層遞進,聚焦於這顆在當今市場上極為罕見的帝王綠意之中。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

2. 織物結構與刀鋒鉸接

嘉柏麗.香奈兒在服裝設計上追求線條的自由與流暢,而香奈兒珠寶創意工作室大膽挑戰了高級珠寶界極罕見的幾何方領線條,將硬朗的黃金、鉑金與鑽石,轉化為如同香奈兒經典時裝語彙般柔韌的「網狀織物結構」,像一段以寶石織成的珍貴紋樣,輕柔覆於肌膚之上。

SYMBOLE SAPHIR項鍊中央鑲嵌一顆重約16.42克拉的凸圓形切割藍寶石,護身符圖騰透過幾何排列的寶石構築而成,猶如以寶石編織的斜紋軟呢,領口以兩道銳角線條構成棱角分明的方領輪廓,令人聯想起古代服飾。山茶花以雙層花瓣構成立體的漩渦式結構,作品匯聚綠松石與藍寶石,黑瑪瑙使整體色彩更具張力與深度。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

3. 守護印記,王權意象

香奈兒的設計美學亦深受歷史遺產的啟發,這次也可以發現古文明中的橢圓形框線「王名框」(Cartouche)概念,被解構為現代主義的設計語彙,幾何線條承載著守護與傳承的意涵,成為珠寶骨幹的現代建築,精巧中自帶恢弘。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE手環,致敬了嘉柏麗.香奈兒鍾愛配戴的標誌性寬版手鐲的經典風格。手鐲中央點綴全系列最大尺寸、由玫瑰石英與粉紅藍寶石交織而成的雙層漩渦立體山茶花。為了完美襯托這件具有份量感的雕塑主體,手鐲的環帶部分由「五道王名框造型鍊節」交錯排列、水平編織而成。流暢而規整的幾何金屬鍊節,與中央有機的輪廓形成對比。

SYMBOLE EMBLÉMATIQUE戒指的輪廓完整覆蓋手指的第一指節,將「膠囊形鍊節」輪廓巧妙呼應王名框造型鍊節的結構特色。中央鑲嵌一顆重達5.05克拉的枕形切割DIF Type IIA鑽石,四周則穿插著紅玉髓、藍寶石與綠松石,將不透明與透明材質在王名框幾何框架中完美重組,宛如指間的一座小巧神殿。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

4. 無形自然,微觀天際與星芒懸浮的錯覺

香奈兒珠寶創意工作室透過極致的「隱密式鏤空」與「Plumard 鑲嵌工法」,消除金屬底座的視覺存在,創造出星辰與太陽光芒彷彿「脫離重力、懸浮於虛空」的錯覺,帶有星體移動的詩意。

SYMBOLE OMBRÉ耳環的兩顆星辰圖騰分別以明亮式切割鑽石為中心,並透過綠松石營造細膩的光影層次,彷彿懸浮於空中。錳鋁榴石溫暖鮮明的橙色調與綠松石深邃的藍色形成鮮明對比,材質上則忠於嘉柏麗.香奈兒鍾愛將珍貴與異材質並置的創作精神,作品融合珍貴寶石與硬質寶石。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

5. 珠寶第二生命,自由轉換的風格遊戲

真正的奢侈,在於掌控風格的自主權。在《SIGNES & SYMBOLES》系列中,工坊透過極度精密的微型金屬槽口,實現了「可轉換式配戴」的機能;同時大膽混搭珍貴寶石與質樸硬質寶石,每一次轉換,皆重新定義作品與配戴者之間的關係。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

耗時300小時製作的「Toi et Moi」(法文中的「你和我」)造型設計戒指,是功能性與美學一致性的絕佳範例。LION MILLÉNAIRE戒指一側鑲嵌未加熱的9.41克拉橢圓形莫三比克紅寶石,另一側則在黑瑪瑙底座上以半浮雕造型呈現鑲鑽獅首。戒身內部設有極其精密的微型「槽口」,用於完美扣緊兩枚戒指,確保每個元素都必須以極高精準度彼此契合。它能二合為一同時配戴,亦能拆分後單獨配戴獅子戒指或單獨配戴紅寶石戒指,讓一件作品擁有多種姿態。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/7月號《台灣宵夜誌》,更多精彩內容請點此

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

延伸閱讀

RECOMMEND

馭時而行,指引風格!一窺 Cartier 造型腕錶大師的非凡傑作
馭時而行,指引風格!一窺 Cartier 造型腕錶大師的非凡傑作

前述篇章從建築幾何、文化交流、動植物等線索拆解出 Cartier 的美學骨架,那麼腕錶新作亦為對核心美學方法的極致貫徹,從 Santos-Dumont、Tortue、Baignoire 到 Myst de Cartier 與 Crash,Cartier 再次展現其無可取代的製錶本質——讓時間服從於形式,並在形式之中長出嶄新表情。

Cartier 製錶的迷人之處,在於將「形狀」視為腕錶的起點。這項堅持超越了辨識度的追求,深信錶的輪廓,本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延續了這條清晰脈絡,Santos-Dumont 的修長矩形、Baignoire 的橢圓弧線,以及 Crash 近乎超現實的扭曲輪廓,皆在回答同個命題:當時間被置入獨特形體之中,它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的思維,奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

比例與結構,建立時間秩序

Crash 鏤空腕錶是另一種比例的極端實驗,形體看似失序,整體卻維持著奇異的平衡。這仰賴對比例的極高控制力,錶盤、鏤空機芯、指針與錶耳被精準地壓入不規則框架中,顛覆常規卻依然優雅,Crash 實為 Cartier 對比例掌控力的一次極致演練。1920 年首次以特殊鐘型現身的創意錶款問世的 Cloche de Cartier,設計至今看來依然具有前衛感,除了可「側放」佩戴,它亦延續卡地亞腕錶以形為名的傳統,錶盤上的數字排列也依循了獨特的鐘形錶盤造型,數字 12 對準錶冠,腕錶平放時,數字與品牌標誌會回到正向閱讀。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

從建築角度理解今年新作,Santos-Dumont 的經典性源於將結構感與優雅比例收斂至極致,外露螺絲、平直錶耳、矩形錶殼與俐落錶圈, 在工程感與精準度之間取得完美平衡。2026 年新作透過柔性金屬鍊帶與硬石面盤,為原本理性的建築輪廓增添細膩的材質層次。視覺上, 它如同一座縮小後的現代主義建築,柔性金屬鍊帶則強化了視覺的連續性,體現貼合身形的感官層次。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

誕生於 1912 年的 Tortue,曲線輪廓與收斂比例,在有機外形與建築邏輯間,找到了極具張力的平衡點。新作由 Métiers d'Art 工藝工坊打造,錶盤中央的美洲豹透過雨幕若隱若現。工匠運用掐絲填釉技法,在雙層結構中營造立體深度。雨滴效果透過微小凹槽填入透明琺瑯粉與金銀薄片製成,經超過 36 次燒製,使用 15 種以上色調。單枚作品需 80 小時完成錶盤琺瑯、50 小時處理錶殼,並額外花費 3 小時鑲嵌豹眼,展現工藝的極致高度。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

圖案與光影的絕對共鳴

幾何語言是 2026年新作的另一條重要線索。過往品牌在珠寶領域擅長以釘子、螺絲、鍊節與飾釘建立視覺標誌,今年這些幾何元素以更精緻的姿態回歸製錶。Myst de Cartier 則將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在,時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間,以神祕的方式存在。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

2026 年的 Baignoire 進一步將 Cloude Paris 巴黎飾釘圖案延伸至錶殼與手環內側,為柔和的橢圓輪廓注入精緻的顆粒節奏,它超越了裝飾層面,成為一種引導光線在表面重新排列的媒介,透過微觀的比例校準,在隱蔽之處深化精密感。到了 Myst de Cartier,幾何與珠寶的關係更為緊密,時間被嵌入如雕塑般旋動的結構中,腕錶跳脫平面物件,化身為可佩戴的微型雕塑。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

捕捉光線的容器

今年新作對材質的處理同樣耐人尋味,Cartier 深諳材質並非附著於形式表面的外皮,而是決定形式如何被感知的關鍵。Baignoire 的黃金、拋光與飾釘紋理,讓材質直接定義腕錶性格。Myst de Cartier 進一步將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在,時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間,以神祕的方式存在。Crash 鏤空則藉由機芯裸露,讓材質從表面退至結構本身,金屬化為骨架、張力與呼吸。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

超越時間刻度,以美學續寫經典

為了讓一套百年語言在當代繼續有機生長,從造型、建築、比例、幾何到材質,新作看似各具姿態,實則共享同個核心:時間可以是一種形式、一種結構,更是能被觸摸、被觀看、被佩戴的美學秩序。當形式準確、比例優雅、材質帶著光的節奏,經典便不會停留在過去,而能在當下持續長出新的姿態。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

延伸閱讀

RECOMMEND