耀眼奪目的奢華時尚!「BVLGARI Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展」亮相俄羅斯克林姆林宮

寶格麗Tribute to Femininity典藏系列回顧展於莫斯科克林姆林宮盛大展出

寶格麗與女性美學間的密切關係有著超過130年的歷史。9月7日開始,在莫斯科克姆林宮博物館特別舉辦「BVLGARI Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展」。透過華麗珠寶作品、生動展會影片、以及精彩照片向勇於開創屬於自己道路的女性致敬。寶格麗瑰麗的珠寶更加襯托了她們的魅力。
 
俄羅斯首展集結了超過500件典藏系列及個人收藏的作品。女性的美學品味隨著社會潮流和文化趨勢不斷演變,華麗的義式珠寶彰顯寶格麗創意設計與女性美學間的密切關係。由克姆林宮博物館總館長Elena Gagarina、寶格麗全球總裁Jean-Christophe Babin、以及寶格麗品牌展會策展人Lucia Boscaini共同策展。開幕記者會於克姆林宮的牧首宮,為展覽地點的其一建築。與會的VIP、社會名流、以及各國媒體,以寶格麗之名,在帕什科夫之家共同體驗道地的羅馬之夜。當晚也請到知名義大利爵士歌手Crooner Matteo Brancaleoni及義大利知名DJ Graziano della Nebbia為貴賓們表演。
 
 
現場星光雲集,與會嘉賓包含寶格麗家族成員,寶格麗先生Paolo Bulgari、夫人Maite Bulgari與兩位女兒 Carlota和Marina、寶格麗品牌代言人舒淇、寶格麗品牌大使Alicia Vikander、Eva Green、黛安娜王妃姪女Lady Kitty Spencer、德國公主Lilly Zu Sayn Wittgenstein、Ornella Muti、Svetlana Khodchenkova以及社群意見領袖Helena Bordon、Giorgia Tordini、Gilda Ambrosio、Kristina Bazan、Caro Daur等。
 
 
克里姆林宮博物館保存許多不同類型的國內外藝術品,總計超過16 萬件。座落在博物館址的建築,是不同學派與重要時期的龐大建築古蹟,其內部裝潢可追溯至16 世紀至 17 世紀以及 19 世紀中葉。莫斯科克里姆林宮也是聯合國教科文組織 (UNESCO) 所列的世界文化與自然遺產。其珍藏的精彩作品中,近13,200件俄羅斯珠寶為常設展,囊括 12 世紀至20 世紀的收藏,近幾年來更舉辦多場臨時展,展出世界各地的歷史性珠寶。克里姆林宮將藉由本次寶格麗展覽,深入探索珠寶製作的工藝。
 
 
Tribute to Femininity典藏系列珠寶回顧展將設於聖母安息主教座堂鐘樓的一樓展廳與牧首宮一樓展廳。此展覽述說著寶格麗的創意與女性需求及品味演變的緊密結合,可說是隨著女性解放的歷程同步演變。除了女性歷史的文化與社會地位的演變,此次展出的作品更頌揚女性魅力,她們制定自己的規則,選擇配戴寶格麗珠寶,在正式與非正式場合彰顯自我個性,揮灑魅力。
 
 
品牌著名代表作的出現時期展現出與時代和潮流趨勢共同演進的關聯性,結合了華麗風範和無以倫比的可配戴性。從貴族到電影明星、社交名流到商界女強人,在克里姆林宮展出的作品,憑其獨特性擄獲各式生活風格。令人沉醉其中的故事,搭配數十年來多位攝影大師拍攝的照片,捕捉女性無窮的魅力。令人驚嘆的精選珠寶創作中,將包含從未公開展示的作品,例如1935年西班牙公主Olimpia Torlonia婚禮當日配戴的海水藍寶與鑽石鑲嵌而成的冠冕。同樣來自1930 年的華麗兩用型鉑金鑲嵌鑽石珠寶配飾,讓人想起當年的流行時尚,總是以長項鍊與別針裝飾無束腹的飄逸洋裝,非常適合在派對中跳查爾斯頓舞。
 
 
蓬勃發展的《甜蜜生活》(Dolce Vita) 年代,鮮明紀念著最具傳奇色彩與自信的電影明星對寶格麗的熱愛。此次展覽將展出Elizabeth Taylor完整的寶格麗Heritage典藏系列珠寶收藏,一同讓大家見證她獨特的品味與精準的收藏家眼光。她在《埃及豔后》(Cleopatra) 羅馬片場與知名英國演員理查波頓 (Richard Burton) 陷入熱戀,他為她的魅力傾倒,兩人展開一場轟轟烈烈的愛情故事,就像鑲嵌17顆哥倫比亞祖母綠的項鍊,或如同超過60克拉迷人的Sugar Loaf甜麵包山形切割的藍寶石長項鍊般,透過奢華象徵閃耀無比光芒。
 
 
其他令人印象深刻的珠寶,還有曾於1956 年憑藉《玫瑰夢」(The Rose Tattoo) 獲得奧斯卡女主角獎的義大利知名女演員Anna Magnani 的收藏,她是新寫實主義電影《羅馬,不設防的城市》(Roma Città Aperta) 中令人難忘的女主角,在片中經常扮演謙卑或身陷囹圄掙扎生存的女性,不過在現實生活中熱愛添購華麗的珠寶,讚揚享樂主義,包括寶格麗曾製作鑲嵌一顆超過25克拉的璀璨鑽石的Trombino戒指。另一位義大利知名女演員Gina Lollobrigida則深愛祖母綠,她的鉑金鑲嵌水滴形切割祖母綠耳環,充分映襯天才藝術家的十足魅力,她同時也是才華洋溢的雕塑家與攝影師。當然不能忘了知名瑞士女演員Anita Ekberg所收藏的蛋面形切割藍寶石,在《甜蜜生活》(La Dolce Vita) 最著名一幕羅馬的特雷維噴泉 (Trevi Fountain) 中,她身穿黑色晚禮服在走入噴泉水池,將永遠象徵往日波希米亞繁榮的時代。
 
 
大膽的色彩組合象徵著寶格麗歌頌享樂的義大利精神,以一系列代表性的蛋面形切割作品詮釋其精神。這些珠寶可能是祖母綠、紅寶石、藍寶石的組合,或是寶石搭配紫水晶、綠松石、珊瑚、瑪瑙、青金石、玉髓或孔雀石,展現品牌對色彩融合的無懈追求,是無論珠寶最終的價值為何,而重視色彩的和諧。簡潔的圍兜式項鍊 (bib-necklace),或是精緻的「giardinetto」胸針繁複的花卉組合,寶格麗鮮明的色彩風格,在戰後的繁榮時期盡展自我放縱的情懷。此外,部分作品展示寶格麗有趣及跳脫框架的精神,完美詮釋1970 年代普普藝術與狂放不羈的數十年異國風潮:撲克牌、大象、法老、大膽風格的「視覺系」珠寶,完全滿足喜歡以吸睛珠寶令人驚豔的女性渴望。
 
 
另一個展覽的區域,將展示寶格麗的創意珠寶作品及顛覆傳統珠寶製作的圖案與技術,適合優雅行動派的現代女性從白天到夜晚的各種場合搭配。寶格麗Parentesi系列是寶格麗第一款模組式創作,示範品牌如何利用具有強烈設計感的單一元素,以重覆手法組合不設限的材質。此種開創性的「即買即穿戴」(prêt-à-porter) 創作,能夠讓作品具有較廣泛的定價及多用的途配戴,無論是商務會議或晚宴皆適宜。
 
 
多款Tubogas珠寶及腕錶百搭且時尚,可完美搭配各種服飾與場合。Tubogas一開始採用黃K金與精鋼材質,但寶格麗持續大膽實驗多種材質製作革命性珠寶,讓黃K金和寶石懸掛在可更換的絲線上:這是空前未有的創意,讓女性可以依照穿著來搭配適合的配件。
 
 
「陶瓷」是另一種具有愉悅觸感的材料,用來製作Chandra 系列的圓珠,成功打破傳統的魅力,透過令人難忘的照片化為永恆,照片中模特兒Brandi的造型風格迥異,以同款珠寶隨意搭配休閒裝扮或優雅晚禮服皆適宜。寶格麗發揮才華重塑羅馬根源的古幣系列,透過羅馬古幣裝飾,以前衛的眼光充分傳達品牌對往日榮耀的尊崇。同樣豐富的想像力也影響1970年的BVLGARI BVLGARI系列腕錶,是1990年品牌標誌狂熱時代開創性的先驅作品。最後,造型流暢的Serpenti 系列,展現四十多年來各種精彩卓越的變化,代表品牌永不停歇的風格演變,既忠實於自身強烈個性,更持續望眼未來。對展現自我的女性而言,是絕佳的真實夥伴。
 
 
Tribute to Femininity典藏系列珠回顧展將展出至2019 年 1 月 13 日。
 
 
BVLGARI寶格麗
 
LVMH集團旗下企業BVLGARI寶格麗成立於1884年,從一家珠寶店,現已逐漸發展為象徵義大利卓越品質的華麗珠寶品牌。通過在全球頂級購物區開設零售網路,並打造從珠寶、高檔手錶、各類皮具、銀器和香水到酒店的一整條多元化產品服務線,BVLGARI寶格麗蜚聲國際奢侈品市場,並取得卓越成功。
 
 
via BVLGARI

和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

在珠寶設計的美學語彙中,平衡並非一種靜默,或對稱的等量分配,而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶,卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列,便是在這道難以言喻的界線上,畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋,看似安靜,卻在細微處蘊藏無聲的力量,讓珠寶不再只是光芒的集合,而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月,卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」(Artipelag Art Museum)座落於自然景色中,建築融合北歐極簡風格,體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序,如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

接著,系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」,珠寶不再只是形式上的展示,而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節:「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」,作為敘事軸線,將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶,交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今,第 3 章即將誕生,也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

從北國光影,到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡,卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸,不僅僅追求鑽石刺目的閃耀,而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致,當留白成為節奏,靜謐化為深度,觀者在注視珠寶的瞬息之間,藉由光影與結構讀懂設計意念。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

北京的第 2 章登場,則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解,呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相,再次擴展了「平衡」的語境,北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融,既有紫禁城的靜穆,又有現代都市的動勢,正如珠寶中虛實之別的微妙互動,引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋,構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬,也寓意著未來創造的可能。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條,創造鮮明矚目的存在感,是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美,並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術,是我們創作的核心,展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言,是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性,反而向簡潔邁進,透過線與面、切割與留白,創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美,全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。

(圖片提供:卡地亞)
「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)
「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。(圖片提供:卡地亞)

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母,此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織,吊墜流蘇兩側延伸,如水母的觸鬚隨波漂動,色彩與透明度交錯,傳達一種生命律動的「有機平衡」。

(圖片提供:卡地亞)
「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。(圖片提供:卡地亞)

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係,觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振,隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶,而是成為這件珠寶的一部分,共同組成關於「平衡」的身體詩學。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於,如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣,他們為珠寶傑作注入鮮活力量,喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介,在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏,將自然造形轉化為幾何秩序,將歷史語彙化為當代表現,揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

延伸閱讀

RECOMMEND

時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

在石雕低語的城市裡,時間彷彿凝結,陽光穿過羅馬的圓頂與石柱,灑落在神祇沉思的臉龐上。如今,一束新的光芒從歷史縫隙中照入,《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》(Cartier & Myths at the Capitoline Museums)於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮(Palazzo Nuovo)讓藝術與工藝相遇,是一次靜謐而深刻的對話,交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日,一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山(Campidoglio)上的卡比托利歐博物館新宮,首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》,試圖從古典神話與文明的根源出發,揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典,並重新定義現代美學。

展覽一開始,即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑,絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品,這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今,這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示,使展覽如同一場跨越時空的對話,古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

古典雕像與珠寶並置,神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗,他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發,穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中,神話並非僅屬傳說,而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力,每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點,以古代神祇雕像為起點,讓觀者理解象徵如何超越時代,在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉,品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感,將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾,更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面,從神話形象到抽象形式,每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝即文化,珠寶即語言

卡地亞典藏(Cartier Collection)在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代,1983 年正式成立,目前收藏作品超過 3,500 件,呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進,也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念,但都展現了同一條脈絡:卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例,品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計,使其既富含文化意義,又具時尚張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝與創新,永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區,介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程,並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌,從形狀設計到象徵結構,卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊(Glyptics Workshop)的硬質寶石雕刻,這些作品以古代神祇和神話角色為主題,雕工精細、線條典雅,將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中,「雕刻」不僅是技法,更是語言,是賦予寶石生命的過程。此外,策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格,便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上,更反映在觀念上:設計不再是對過去的模仿,而是經由重新詮釋後的語言創造。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗,展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置,以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是,品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛,使氣味成為觀展的一部分,增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合,打破了傳統靜態展覽的框架,讓觀者能在多重感官交織的情境中,重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

(圖片提供:卡地亞)
《胸飾》(1907年訂製)卡地亞花環風格的典範之作(圖片提供:卡地亞)

神話未完,經典仍在創造

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》的展出,反映出一種文化自覺:歷史不僅是過去,也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家,其經典並非一成不變,而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的,每一件作品不僅是工藝結晶,更是文化敘事的載體,是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶,從象徵圖像到工藝實踐,這場展覽不只是品牌史的回顧, 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時,不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生,也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起~03.15 09:30∼19:30(最後入場 18:30)

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

延伸閱讀

RECOMMEND