奢華酒店式住宅「K11 ARTUS」 將在2019年夏季於Victoria Dockside開幕

K11 ARTUS

香港,2018年9月6日 – 新世界發展有限公司作為亞洲區內聲名顯赫的地產發展商之一,宣布將於旗下創意藝術設計新地標Victoria Dockside內,打造一座全新的奢華酒店式住宅。坐落尖沙咀海濱的嶄新項目將命名為K11 ARTUS,並計劃於2019年夏季隆重開幕。

 

樓高14層的ARTUS將成為全球知名高級生活品牌K11之新一員。ARTUS 的名字意味深遠,以英文中代表「藝術」的「Art」及拉丁文中意指「家」的「Domus」組成。其287間住宅之中,每間住宅除了呈獻特色雅致的環境,更營造出啟迪靈感的空間,讓賓客在舒適的居停打造專屬自己的生活方式。

 

ARTUS專為推崇真摯及注重個人化體驗、並追求豪華生活方式的資深旅行家而設計,定將成為文人儒仕的聚會熱點。配合不拘一格的的設計與特別訂造的元素,每間套房均締造出高私隱度的創意空間,讓賓客研精靜思。

 

K11創辦人暨新世界發展有限公司執行副主席鄭志剛先生說道:「ARTUS項目標誌著K11品牌進軍酒店業的一大里程碑。除了是下榻的居停,ARTUS更將成為一眾菁英的集中地。為了重新定義酒店式住宅的概念,我們希望藉著設計出高私隱度的家居,讓追求生活品質的賓客於典雅的環境中澄思寂慮,從而啟發更多創新靈感。」

 

ARTUS 作為海納百川的創意樞紐,匯聚了亞洲區內享負盛名的設計師以及國際知名建築師樓之心血設計。整座建築出自紐約屢獲殊榮的設計師樓Kohn Pedersen Fox 之手筆,而環繞四周的園景則由曼谷園藝設計公司P Landscape (PLA)勾勒。

 

另一方面,項目的室內設計由全球享負成名的香港建築師Andre Fu,以及其設計團隊AFSO打造。在設計ARTUS 的過程中,Andre 有感由古至今,各地的文人儒士均嚮往聚集於清幽雅舍之中。在充滿靈性的氛圍及環境下,置身其中更能提升創意並擴闊思考;Andre 以此概念作為整個ARTUS 的核心思維,並把此文化融入新一代所追求的理想居所,為重視創意的菁英們締造生活的空間。因此,室內設計現代恬靜,而一系列為項目而創作的傢俱,更融入了中世紀的綫條,為賓客營造出別出心裁的空間。

 

新世界發展有限公司酒店業務及投資組合管理總經理Paul Cunningham 表示:「ARTUS 的品牌定位與主流的酒店式住宅截然不同,將為業界樹立全新典範。坐擁維多利亞港壯麗景致的ARTUS 一方面在設計細節上秉持一絲不苟,配合精緻的工藝以及個人化的體驗,營造出極具格調的空間;另一方面,品牌融合酒店的便利以及服務式住宅的舒適,並將為住客提供彈性租住選項。」

 

ARTUS 矗立於尖沙咀海濱,俯瞰維多利亞港及香港島壯麗的天際線,將成為Victoria Dockside 發展項目別樹一幟的一員。佔地超過300 萬平方呎的Victoria Dockside 被國際傳媒形容為「香港版 Hudson Yards」,借鏡紐約曼哈頓區一個大型項目,更被稱為「最值得期待的旅遊點」之一。此斥資26 億美元興建的國際藝術及設計新地標包括最具前瞻性的購物藝術館概念項目K11 MUSEA、甲級寫字樓K11 Atelier,並提供一連串多元化的藝術、設計及休閒體驗。

 

【關於K11集團】

 

文化企業家鄭志剛先生(Adrian Cheng)於2008 年創立K11 集團,一家結合藝術與商業為基礎的多方位文化企業。藉著商業、文化、科技和慈善事業為根基的生態系統,集團在辦公室及住宅房地產項目,加上不斷增長的多元企劃中,將藝術欣賞、人文體驗、自然綠化及購物消費融合交流,為大中華區以至世界,帶來顛覆性的獨特感官體驗。

 

為迎接十周年慶典,K11 於2018 年6 月宣佈集團創立至今最具前瞻性的購物藝術館概念項目K11 MUSEA,位於由母公司新世界發展建設、市值2.6 億美元的藝術及設計焦點區域Victoria Dockside,定於2019 年盛大開幕。除了K11 旗艦購物藝術館,K11 集團破格意念亦包括為新世代創立的甲級寫字樓網絡K11 Atelier;奢華服務式酒店住宅K11 ARTUS;開放式教育平台K11 Kulture Academy;以自然及美藝為主題的革新零售空間K11 Natural;利用嶄新科技推動的顧問及市場調查機構K11 Chinese Millennials Taskforce;以及首間扶植中國藝術家及策展人的非牟利機構K11 Art Foundation。

 

K11 集團紮根於香港,業務遍佈大中華區,還有歐美等地的投資等。透過K11 集團,它體現了創辦人對革新行業及促進跨文化對話的不懈追求,致力培育及推廣大中華區的文化生態,並連繫極具潛力的千禧世代及Z 世代,從而孵化中國當代軟實力,為中國千禧世代塑造嶄新國際定位,建立智慧交流。到2023 年,K11 品牌的足跡將遍佈大中華地區的九個城市。

 

【新世界發展有限公司】

新世界發展有限公司(「集團」;香港股份代號:0017)於 1970 年成立,並於 1972 年在香港上市,為香港恆生指數成份股之一。作為一個散發著 The Artisanal Movement 獨特個性的品牌,集團的核心業務包括物業發展、物業投資、基建與服務、百貨及酒店。截至 2017 年12 月 31 日,集團資產總值合共 4,681 億港元。集團擁有新創建集團有限公司(香港股份代號:0659)約 61%實際權益、新世界百貨中國有限公司(香港股份代號:0825)約 75%的實際權益以及全資擁有新世界中國地產有限公司。

 

via K11 ARTUS

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
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量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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