紐約市，2018年9月9日，BOSS 2019春夏時裝呈獻「California Breeze」系列，演繹加州風情，為紐約帶來悠然和煦的加州微風。這是品牌男女裝首次於紐約時裝週同台發佈亮相。 BOSS本季把場景聚焦在加州，靈感取自太平洋沿岸城市及現代的海邊小屋。海濱風情與都市生活無縫交織重疊造就BOSS的全新系列，品牌精準的剪裁設計亦融入了一絲休閒寫意的風情及加州衝浪的動感韻律。 全新系列選用清爽且輕柔的色調，酒紅及海軍藍的基調上點綴柔和的淺粉紅及淺藍色，白色的套裝則令整個系列洋溢濃厚的仲夏氣息，淺綠、橙及深黃等流行色調增添奪目色彩，令人耳目一新。 

BOSS標誌性的剪裁工藝在男女裝上依舊極緻優雅且精準俐落，輕盈從容的輪廓、透薄的布料與簡約的紋理使這些夏日服飾散發怡然自在的感覺。西裝採用皺褶棉及猶如薄紙般觸感的布料打造，輕巧的尼龍大衣及外套呈現意想不到的清爽質感，仿如置身在柔柔起伏的海浪上。飄逸的短裙上飾以恰到好處的垂摺，女裝襯衫和連身裙線條鮮明簡潔，流動光滑的絲緞同時塑造休閒的格調。

針織衫的設計同樣注入了夏日元素，毛衣選用近乎透明的皺褶布料及短版剪裁。從海岸風情到熱鬧的大都市，綴飾抽象風格的洛杉磯地圖圖案同樣為絲緞連身裙及尼龍大衣展現時尚活力。

延續品牌上季時裝週的全新理念，運動風剪裁亦體現在本季設計上。加州以衝浪著名，故新系列將衝浪板上的獨特條紋重新演繹在西裝、連身裙及外套的貼花上。剛練的長褲與恤襯衫飾上束帶細節，充滿混搭風格的外套完美結合運動風和經典剪裁：包括採用氯丁橡膠(neroprene)羊毛材質打造的派克大衣及以光面尼龍精心裁製的連帽外套。

專業及匠心獨具的工藝技術一如既往貫穿整個系列的設計。剪裁講究的外套褶紋均由手工工藝打造，面料中的金屬纖維使服裝造型更硬挺而立體；手工剪裁的尼龍及皮革條紋拼貼在外套及運身裙上，突顯奢華格調；西裝外套採用隱藏式的邊縫設計(edge-stitching)，令服飾保持簡潔時尚。優雅精巧的派克外套和短褲以先進的技術布料製作，打造輕盈的流動感。

系列配飾包括選用超柔軟皮革打造的水桶包和細袋設計，並飾以束繩開合。橡膠運動鞋與德比鞋令男裝整體造型更臻精緻，綴飾圓孔細節的女裝凉鞋則輕鬆地從海邊風情過渡至都市風格。最後，搭配加州明媚陽光下的寬邊帽和彩色太陽眼鏡，完美展現個性的夏日魅力。

via HUGO BOSS

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}