「淘寶造物節」超過200商家聚首西湖 展現無限創意活力

首辦戶外音樂會、斷橋時裝秀及淘寶博物館帶你回顧淘寶15年發展歷程

2018年9月14日，中國杭州——第三屆淘寶造物節昨日於中國大陸著名景點西湖開幕，活動由阿里巴巴集團旗下最大的移動商業平台淘寶舉辦，為一年一度展現青年創意的盛事。今年活動為期四天，並首次移至戶外於杭州西湖湖畔舉行。本屆淘寶造物節匯聚超過200個淘寶商家，是歷來最大規模的一次。這些神店帶來的產品及設計極具創意，有些更融入了中國文化；活動還包括不同的表演及科技展示，為參與者帶來好玩有趣的體驗，充分體現出淘寶的多元化、娛樂性，以及其對創新的支持。

本屆淘寶造物節上，200多家「淘寶神店」分佈於六大不同主題的區域，包括︰主市集「奇市」、以二次元為主題的「宅市」、以寵物用品為主題的「萌市」、非物質文化遺產為主題的「文市」、網羅各地美食的「夜市」，以及雲集二手好物的「寶市」；其中，「夜市」更是首次登陸造物節，將參與者的熱情一直延續至晚上。淘寶造物節同時融入不少互動環節，讓參與者能夠享受「森林音樂會」及體驗最新的科技。

根據第一財經商業數據中心（CBNData）最新報告顯示：淘寶上77%的獨立設計師年齡在33歲以下。每年吸引大批參與者的淘寶造物節正是這些年輕創造者的最佳平台，讓他們可以實踐、甚至是商業化其創新概念。

阿里巴巴集團首席市場官董本洪表示：「淘寶持續不斷革新零售業。我們在15年前創立淘寶時，希望能幫助消費者在萬千的選擇中找到心頭好，享受愉悅的購物體驗。時至今日，登入淘寶已經成為很多人每天的指定動作，而『淘寶』更成為了網上購物的代名詞。在背後持續為淘寶注入動力和創意的，正是商家的創造力。他們帶來創新的產品、活化傳統工藝，並發掘嶄新的互動方式，為其創意進行行銷。我們期望通過淘寶造物節向市場展現年輕商家的創造力及原創商品，藉此感謝並鼓勵他們。」

過去一段時間，消費者追求更高品質的商品和更個性化的體驗。單是2017年第四季度，「原創」一詞在淘寶的搜索次數達到1.7億次，反映了消費趨勢及消費者需求。淘寶成為這些原創產品精準面向消費者的重要管道，當中包括中國大陸新銳設計師、創作者及手工藝匠人等，通過技術的應用及洞察消費者的能力，淘寶可以幫助他們更精準地面向目標消費群。

這次「淘寶造物節」帶來20位新銳設計師，以「萬物」為主題進行全新創作，首次於西湖十景之一的「斷橋」進行戶外走秀。大眾通過手機淘寶及優酷網收看時裝秀的網上直播，若是喜歡即可直接購買，做到「邊看邊買」的即時互動體驗。

過去15年，淘寶成長為中國大陸最大的創業創新平台。為了紀念這15年來的發展歷程，這次造物節特別設有淘寶博物館，與參加者一同回到過去，回顧淘寶的前世今生。淘寶總裁蔣凡表示：「創新和造物者精神是淘寶最重要的本質。為了吸引志同道合的商家，我們一方面鼓勵商家在平台上積極創新，另一方面致力幫助他們創造商業價值。今年，我們將首次頒發創造力獎項，以表彰平台上的年輕企業家。我們也將繼續支持富有激情和抱負的年輕企業家，希望他們可以在淘寶上茁壯成長。」

更多相關訊息請參考阿里足跡文章：首創西湖斷橋時裝秀 「淘寶造物節」攜中國TOP20設計師大展時尚創意

Youtube影片連結：2018淘寶造物節精彩內容！

關於淘寶網

淘寶網（www.taobao.com）創立於2003年，是社交商務平台，通過大數據分析為消費者提供既有參與感又個性化的購物體驗。在淘寶網上，消費者能夠從商家處獲取高度相關、具吸引力的內容及即時更新，從而掌握產品與潮流資訊並與其他消費者或喜愛的商家和品牌互動。平台上的商家主要是個體戶和小企業。易觀的數據顯示，按2017年商品交易額（GMV）計算，淘寶網是中國最大的移動商業平台。淘寶網為阿里巴巴集團旗下業務。

關於阿里巴巴集團

阿里巴巴集團的使命是讓天下沒有難做的生意。集團旨在構建未來的商務基礎設施，其願景是讓客戶相會、工作和生活在阿里巴巴，並持續發展最少102年。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE