專訪躍演劇團藝術總監曾慧誠

「這是一個正在演進的表演藝術，有很多事即將發生。」台灣「音樂劇」起源自1980年代，在整個表演藝術的發展中並不算長，然而台灣目前並未有真正的「音樂劇系」，相關論述十分匱乏，曾慧誠認為：「音樂劇」必須有論述產出觀點，才會被認真看待。若從商業劇場的角度去思考「如何定義『音樂劇』」這件事，唯一的途徑就是透過票房來說服觀眾。

與『人』貼近，說土地的故事

憶及剛從紐約返台時，常有演員聽不懂他所表達的情況，讓他意識到必須有自己的劇團和演員，從基礎的音樂劇概念開始溝通：「在轉化的過程中，他們會感受到，當音樂、舞蹈和戲劇融合在一起時，表演上身體使用和概念都會變得不太一樣。」

紐約的演出經驗讓音樂出身的他，將後來所學的戲劇結合，卻始終有難以跨越的文化差異：「當時，最難詮釋的就是『不夠久遠與不在場的歷史』。」他以《吉屋出租》為例，說的是1996年一群窮困的藝術家與音樂家在紐約東村的生活，「故事的時間那麼近，你未曾在那邊生活過，該如何詮釋？」無以感同身受時，情感便和角色脫離：「音樂劇對我而言，是一種文化氛圍的展現。」這讓曾慧誠清楚了自己想說的是屬於已身土地的記憶，而唯有貼近群眾生活的故事，才能反映當代：「我一直知道音樂劇要與『人』貼近，但對於『本土文化』的具象一直很模糊，直到製作《釧兒》認識了歌仔戲、接觸了廟會，我的兒時記憶忽然慢慢被喚醒了。」曾慧誠認為，歌仔戲和百老匯同樣起源於民間表演藝術，兩者的路徑十分相似。

服務的是觀眾，觀眾席是指標

表演藝術之所以小眾，和它「必須前往一個『現場』觀看」以及「需要觀眾的想像力參與」的本質有關，演出空間與座席，決定了劇目的形制，也影響了表演藝術的普及與否，當劇團想要成長，觀眾席就是一個指標。就曾慧誠所觀察，以台灣目前的劇團規格現況，類似華山烏梅劇院的劇場空間應該再多一點。

曾慧誠說，台灣是座小島，表演藝術需要透過衝撞去看見不一樣的世界 ，「一直在原地打轉會看不見自己的獨特」。就他在紐約所見，百老匯一季有二三十齣戲在上檔，因虧損而停演的劇目不計其數，如此大製作必須花上一年至一年半才能回本：「成功的劇作要禁得起時間的考驗，百老匯有許多作品將商業和藝術結合的十分緊密。」

這兩年，躍演劇團嘗試與兩廳院合作將音樂劇的概念置入線上手遊，更以音樂劇《釧兒》入圍2017年傳藝金曲獎，曾慧誠從創作軌跡中思考團的定位，稱自己有顆從商業音樂劇環境養成的頭腦，非全然以純藝術出發，更多時候則是機緣使然，「我一直都和傳統藝術『卡』一起。但有一件事一直沒有離開，就是『音樂』。當我看到樂譜時，腦海自然就會浮出戲劇的畫面。」對他來說，音樂劇創作的首要直覺在於「故事是否動人」，對他來說，音樂劇是一種戲劇的展現，音樂和舞蹈所扮演的即是說故事的角色，而音樂、戲劇和故事，三合一的結構就像歌仔戲。這是曾慧誠賦予音樂劇的定義。

文/洪玉盈

圖/林辰鍵

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton