雖說「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」，戲劇表演的藝術仍讓人如癡如醉地沉迷於它的魅力，從古希臘悲劇發展至今日，戲劇已是每個人生活中不可或缺的日常調劑，形式自影視螢幕、大小劇場、露天野臺至配合不同主題的默劇、音樂劇、偶戲、馬戲等等，變化包羅萬象，作為一位資深劇迷，怎麼能僅看戲，而不了解箇中奧秘呢？

人家說「臺上1分鐘，臺下10年功」，在戲劇領域裡，這句話當然說來可不假。為了呈現給觀眾最為自然、完美的一面，層層細節可都馬虎不得：劇本故事該如何進行才引人入勝？舞臺空間設計如何既安全又合乎動線？燈光的強度與色彩怎麼樣才能襯托演員又塑造氣氛...，你可知一場戲裡，儘管多數觀眾的眼球跟著演員走，一旁讓戲劇表演順利進行的所有工作人員更是上緊發條，一刻不得鬆懈！

宜蘭做為臺灣本土戲劇「歌仔戲」的發源地，以中興文化創意園區為基地的2018年「藝術自造祭」便以「戲人.入戲」為主題，由長年深耕推廣臺灣文化於全世界的宜東文化策劃，以一場平易近人的展覽，解構戲劇，並透過趨勢下的自造者運動（Maker’s Movement），不僅由參展設計師親手規劃製作展品，也讓展覽的與會者能夠透過雙手參與的過程，成為「戲劇自造」的一份子，進而產生共鳴。如此，也是呼應了宜蘭文化局長所言「以前的戲劇是體驗的戲劇，未來的戲劇則是感動的戲劇。」

策展人宜東文化的執行長羅健毓坦言，以900坪開放場域詮釋戲劇絕非易事，本次展場空間創作，由畢業於美國紐約大學劇場及電影設計研究所的劇場舞臺設計陳慧與其夥伴王君維組成雙設計團隊，透過戲劇思維與設計手法，打造出每個人皆可親身涉入戲劇環節的空間。恰巧出身宜蘭的王君維表示，戲劇對宜蘭人來說相當有親切感，尤其是經常可見路邊野臺正上演著歌仔戲，因此希望能藉由展場設計，讓戲劇與觀者之間毫無心理距離，也同時以「觀演關係」的反轉與實踐，加強與會者的參與趣味。

「戲人.入戲」以「參與式劇場」為概念，拆解出戲劇重要元素，規劃出七個展區，包含：空間、自造、表導演、劇本、服裝、配樂、燈光。以天空藍為主色調的空間區，打造出一處舞臺情境，觀展者同時也身兼演員，可以自由移動舞臺上的木箱Cube及戲劇道具進行排練模擬，推演出心目中的場景故事。配樂區以「鑼鼓經」打擊互動遊戲合奏歌仔戲「南光調」詮釋，配合特製的插畫遊戲畫面與程式設計，展覽與會者能夠動手按鈕創造節奏，體驗如同臺灣本土版的「太鼓達人」，趣味轉化傳統戲曲！世界劇場設計（WSD 2017）燈光設計金獎得主鄧振威也出任操刀本次互動體驗燈光展區，引導觀眾走進暗房，體驗舞臺燈光、明暗切換所展現的各種情緒。

而位於展場中央的服裝區則更是令人驚豔，帶有現代化設計元素及鮮明色彩的古典戲劇人物服裝，讓人彷彿感受到一股細緻的清流。本展區特別邀請到以《劉三妹》獲金鐘獎最佳美術設計、《狂起》獲得國際曼谷藝術節最佳藝術指導的服裝設計李育昇，展示其經典的創意傳統戲服作品，從中可看出許多非布料的創作，如造紙原料中的竹、麻、藤、樹皮等有機纖維，巧妙與中興文化創意園區紙廠的前身切題。試圖讓劇服成為高級訂製服的李育昇說道，創作每一件劇服都是以「去除妖魔化」為前提，劇服並非得浮誇、金光閃耀才能凸顯角色性格，服裝材質對光的感知、汗水隔離及質地輕盈都是在舞臺上很重要的實用元素。

除了為期三週的主題展覽之外，延續「自造」的精神，本次藝術自造祭也舉辦了40場系列活動，讓與會者能夠親身動手實踐，包含戲劇表演供觀賞、戲劇妝髮講座、創作音樂劇本教學等等，分為「表演」、「自造推廣」及「戲劇工作坊」三大系列活動。為呈現宜蘭在地傳承傳統戲曲，9月22 日起至10月14日止，「蘭陽戲劇團」也於戲棚下演出共計 22 場的《玄狐傳說》故事，內容奇幻熱鬧，以互動式環境劇場方式，拉近與觀眾的距離，邀請大家一同探索戲劇的內涵！

Info | 2018藝術自造祭－戲人‧入戲

時間：9/22（六）-10/14（日）10:00-18:00（每週三休園）

地點：宜蘭中興文化創意園區有料倉庫（宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8號）

網站：http://www.2018artmakerfestival.com.tw

粉絲專頁：https://www.facebook.com/ARTMAKERFESTIVAL/

Text / Diane Tang

圖片提供 / 宜東文化

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日