雖說「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」，戲劇表演的藝術仍讓人如癡如醉地沉迷於它的魅力，從古希臘悲劇發展至今日，戲劇已是每個人生活中不可或缺的日常調劑，形式自影視螢幕、大小劇場、露天野臺至配合不同主題的默劇、音樂劇、偶戲、馬戲等等，變化包羅萬象，作為一位資深劇迷，怎麼能僅看戲，而不了解箇中奧秘呢？
人家說「臺上1分鐘，臺下10年功」，在戲劇領域裡，這句話當然說來可不假。為了呈現給觀眾最為自然、完美的一面，層層細節可都馬虎不得：劇本故事該如何進行才引人入勝？舞臺空間設計如何既安全又合乎動線？燈光的強度與色彩怎麼樣才能襯托演員又塑造氣氛...，你可知一場戲裡，儘管多數觀眾的眼球跟著演員走，一旁讓戲劇表演順利進行的所有工作人員更是上緊發條，一刻不得鬆懈！
宜蘭做為臺灣本土戲劇「歌仔戲」的發源地，以中興文化創意園區為基地的2018年「藝術自造祭」便以「戲人.入戲」為主題，由長年深耕推廣臺灣文化於全世界的宜東文化策劃，以一場平易近人的展覽，解構戲劇，並透過趨勢下的自造者運動（Maker’s Movement），不僅由參展設計師親手規劃製作展品，也讓展覽的與會者能夠透過雙手參與的過程，成為「戲劇自造」的一份子，進而產生共鳴。如此，也是呼應了宜蘭文化局長所言「以前的戲劇是體驗的戲劇，未來的戲劇則是感動的戲劇。」
策展人宜東文化的執行長羅健毓坦言，以900坪開放場域詮釋戲劇絕非易事，本次展場空間創作，由畢業於美國紐約大學劇場及電影設計研究所的劇場舞臺設計陳慧與其夥伴王君維組成雙設計團隊，透過戲劇思維與設計手法，打造出每個人皆可親身涉入戲劇環節的空間。恰巧出身宜蘭的王君維表示，戲劇對宜蘭人來說相當有親切感，尤其是經常可見路邊野臺正上演著歌仔戲，因此希望能藉由展場設計，讓戲劇與觀者之間毫無心理距離，也同時以「觀演關係」的反轉與實踐，加強與會者的參與趣味。
「戲人.入戲」以「參與式劇場」為概念，拆解出戲劇重要元素，規劃出七個展區，包含：空間、自造、表導演、劇本、服裝、配樂、燈光。以天空藍為主色調的空間區，打造出一處舞臺情境，觀展者同時也身兼演員，可以自由移動舞臺上的木箱Cube及戲劇道具進行排練模擬，推演出心目中的場景故事。配樂區以「鑼鼓經」打擊互動遊戲合奏歌仔戲「南光調」詮釋，配合特製的插畫遊戲畫面與程式設計，展覽與會者能夠動手按鈕創造節奏，體驗如同臺灣本土版的「太鼓達人」，趣味轉化傳統戲曲！世界劇場設計（WSD 2017）燈光設計金獎得主鄧振威也出任操刀本次互動體驗燈光展區，引導觀眾走進暗房，體驗舞臺燈光、明暗切換所展現的各種情緒。
而位於展場中央的服裝區則更是令人驚豔，帶有現代化設計元素及鮮明色彩的古典戲劇人物服裝，讓人彷彿感受到一股細緻的清流。本展區特別邀請到以《劉三妹》獲金鐘獎最佳美術設計、《狂起》獲得國際曼谷藝術節最佳藝術指導的服裝設計李育昇，展示其經典的創意傳統戲服作品，從中可看出許多非布料的創作，如造紙原料中的竹、麻、藤、樹皮等有機纖維，巧妙與中興文化創意園區紙廠的前身切題。試圖讓劇服成為高級訂製服的李育昇說道，創作每一件劇服都是以「去除妖魔化」為前提，劇服並非得浮誇、金光閃耀才能凸顯角色性格，服裝材質對光的感知、汗水隔離及質地輕盈都是在舞臺上很重要的實用元素。
除了為期三週的主題展覽之外，延續「自造」的精神，本次藝術自造祭也舉辦了40場系列活動，讓與會者能夠親身動手實踐，包含戲劇表演供觀賞、戲劇妝髮講座、創作音樂劇本教學等等，分為「表演」、「自造推廣」及「戲劇工作坊」三大系列活動。為呈現宜蘭在地傳承傳統戲曲，9月22 日起至10月14日止，「蘭陽戲劇團」也於戲棚下演出共計 22 場的《玄狐傳說》故事，內容奇幻熱鬧，以互動式環境劇場方式，拉近與觀眾的距離，邀請大家一同探索戲劇的內涵！
Info | 2018藝術自造祭－戲人‧入戲
時間：9/22（六）-10/14（日）10:00-18:00（每週三休園）
地點：宜蘭中興文化創意園區有料倉庫（宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8號）
網站：http://www.2018artmakerfestival.com.tw
粉絲專頁：https://www.facebook.com/ARTMAKERFESTIVAL/
Text / Diane Tang
圖片提供 / 宜東文化
