雖說「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」，戲劇表演的藝術仍讓人如癡如醉地沉迷於它的魅力，從古希臘悲劇發展至今日，戲劇已是每個人生活中不可或缺的日常調劑，形式自影視螢幕、大小劇場、露天野臺至配合不同主題的默劇、音樂劇、偶戲、馬戲等等，變化包羅萬象，作為一位資深劇迷，怎麼能僅看戲，而不了解箇中奧秘呢？

人家說「臺上1分鐘，臺下10年功」，在戲劇領域裡，這句話當然說來可不假。為了呈現給觀眾最為自然、完美的一面，層層細節可都馬虎不得：劇本故事該如何進行才引人入勝？舞臺空間設計如何既安全又合乎動線？燈光的強度與色彩怎麼樣才能襯托演員又塑造氣氛...，你可知一場戲裡，儘管多數觀眾的眼球跟著演員走，一旁讓戲劇表演順利進行的所有工作人員更是上緊發條，一刻不得鬆懈！

宜蘭做為臺灣本土戲劇「歌仔戲」的發源地，以中興文化創意園區為基地的2018年「藝術自造祭」便以「戲人.入戲」為主題，由長年深耕推廣臺灣文化於全世界的宜東文化策劃，以一場平易近人的展覽，解構戲劇，並透過趨勢下的自造者運動（Maker’s Movement），不僅由參展設計師親手規劃製作展品，也讓展覽的與會者能夠透過雙手參與的過程，成為「戲劇自造」的一份子，進而產生共鳴。如此，也是呼應了宜蘭文化局長所言「以前的戲劇是體驗的戲劇，未來的戲劇則是感動的戲劇。」

策展人宜東文化的執行長羅健毓坦言，以900坪開放場域詮釋戲劇絕非易事，本次展場空間創作，由畢業於美國紐約大學劇場及電影設計研究所的劇場舞臺設計陳慧與其夥伴王君維組成雙設計團隊，透過戲劇思維與設計手法，打造出每個人皆可親身涉入戲劇環節的空間。恰巧出身宜蘭的王君維表示，戲劇對宜蘭人來說相當有親切感，尤其是經常可見路邊野臺正上演著歌仔戲，因此希望能藉由展場設計，讓戲劇與觀者之間毫無心理距離，也同時以「觀演關係」的反轉與實踐，加強與會者的參與趣味。

「戲人.入戲」以「參與式劇場」為概念，拆解出戲劇重要元素，規劃出七個展區，包含：空間、自造、表導演、劇本、服裝、配樂、燈光。以天空藍為主色調的空間區，打造出一處舞臺情境，觀展者同時也身兼演員，可以自由移動舞臺上的木箱Cube及戲劇道具進行排練模擬，推演出心目中的場景故事。配樂區以「鑼鼓經」打擊互動遊戲合奏歌仔戲「南光調」詮釋，配合特製的插畫遊戲畫面與程式設計，展覽與會者能夠動手按鈕創造節奏，體驗如同臺灣本土版的「太鼓達人」，趣味轉化傳統戲曲！世界劇場設計（WSD 2017）燈光設計金獎得主鄧振威也出任操刀本次互動體驗燈光展區，引導觀眾走進暗房，體驗舞臺燈光、明暗切換所展現的各種情緒。

而位於展場中央的服裝區則更是令人驚豔，帶有現代化設計元素及鮮明色彩的古典戲劇人物服裝，讓人彷彿感受到一股細緻的清流。本展區特別邀請到以《劉三妹》獲金鐘獎最佳美術設計、《狂起》獲得國際曼谷藝術節最佳藝術指導的服裝設計李育昇，展示其經典的創意傳統戲服作品，從中可看出許多非布料的創作，如造紙原料中的竹、麻、藤、樹皮等有機纖維，巧妙與中興文化創意園區紙廠的前身切題。試圖讓劇服成為高級訂製服的李育昇說道，創作每一件劇服都是以「去除妖魔化」為前提，劇服並非得浮誇、金光閃耀才能凸顯角色性格，服裝材質對光的感知、汗水隔離及質地輕盈都是在舞臺上很重要的實用元素。

除了為期三週的主題展覽之外，延續「自造」的精神，本次藝術自造祭也舉辦了40場系列活動，讓與會者能夠親身動手實踐，包含戲劇表演供觀賞、戲劇妝髮講座、創作音樂劇本教學等等，分為「表演」、「自造推廣」及「戲劇工作坊」三大系列活動。為呈現宜蘭在地傳承傳統戲曲，9月22 日起至10月14日止，「蘭陽戲劇團」也於戲棚下演出共計 22 場的《玄狐傳說》故事，內容奇幻熱鬧，以互動式環境劇場方式，拉近與觀眾的距離，邀請大家一同探索戲劇的內涵！

Info | 2018藝術自造祭－戲人‧入戲

時間：9/22（六）-10/14（日）10:00-18:00（每週三休園）

地點：宜蘭中興文化創意園區有料倉庫（宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8號）

網站：http://www.2018artmakerfestival.com.tw

粉絲專頁：https://www.facebook.com/ARTMAKERFESTIVAL/

Text / Diane Tang

圖片提供 / 宜東文化

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。