雖說「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」，戲劇表演的藝術仍讓人如癡如醉地沉迷於它的魅力，從古希臘悲劇發展至今日，戲劇已是每個人生活中不可或缺的日常調劑，形式自影視螢幕、大小劇場、露天野臺至配合不同主題的默劇、音樂劇、偶戲、馬戲等等，變化包羅萬象，作為一位資深劇迷，怎麼能僅看戲，而不了解箇中奧秘呢？

人家說「臺上1分鐘，臺下10年功」，在戲劇領域裡，這句話當然說來可不假。為了呈現給觀眾最為自然、完美的一面，層層細節可都馬虎不得：劇本故事該如何進行才引人入勝？舞臺空間設計如何既安全又合乎動線？燈光的強度與色彩怎麼樣才能襯托演員又塑造氣氛...，你可知一場戲裡，儘管多數觀眾的眼球跟著演員走，一旁讓戲劇表演順利進行的所有工作人員更是上緊發條，一刻不得鬆懈！

宜蘭做為臺灣本土戲劇「歌仔戲」的發源地，以中興文化創意園區為基地的2018年「藝術自造祭」便以「戲人.入戲」為主題，由長年深耕推廣臺灣文化於全世界的宜東文化策劃，以一場平易近人的展覽，解構戲劇，並透過趨勢下的自造者運動（Maker’s Movement），不僅由參展設計師親手規劃製作展品，也讓展覽的與會者能夠透過雙手參與的過程，成為「戲劇自造」的一份子，進而產生共鳴。如此，也是呼應了宜蘭文化局長所言「以前的戲劇是體驗的戲劇，未來的戲劇則是感動的戲劇。」

策展人宜東文化的執行長羅健毓坦言，以900坪開放場域詮釋戲劇絕非易事，本次展場空間創作，由畢業於美國紐約大學劇場及電影設計研究所的劇場舞臺設計陳慧與其夥伴王君維組成雙設計團隊，透過戲劇思維與設計手法，打造出每個人皆可親身涉入戲劇環節的空間。恰巧出身宜蘭的王君維表示，戲劇對宜蘭人來說相當有親切感，尤其是經常可見路邊野臺正上演著歌仔戲，因此希望能藉由展場設計，讓戲劇與觀者之間毫無心理距離，也同時以「觀演關係」的反轉與實踐，加強與會者的參與趣味。

「戲人.入戲」以「參與式劇場」為概念，拆解出戲劇重要元素，規劃出七個展區，包含：空間、自造、表導演、劇本、服裝、配樂、燈光。以天空藍為主色調的空間區，打造出一處舞臺情境，觀展者同時也身兼演員，可以自由移動舞臺上的木箱Cube及戲劇道具進行排練模擬，推演出心目中的場景故事。配樂區以「鑼鼓經」打擊互動遊戲合奏歌仔戲「南光調」詮釋，配合特製的插畫遊戲畫面與程式設計，展覽與會者能夠動手按鈕創造節奏，體驗如同臺灣本土版的「太鼓達人」，趣味轉化傳統戲曲！世界劇場設計（WSD 2017）燈光設計金獎得主鄧振威也出任操刀本次互動體驗燈光展區，引導觀眾走進暗房，體驗舞臺燈光、明暗切換所展現的各種情緒。

而位於展場中央的服裝區則更是令人驚豔，帶有現代化設計元素及鮮明色彩的古典戲劇人物服裝，讓人彷彿感受到一股細緻的清流。本展區特別邀請到以《劉三妹》獲金鐘獎最佳美術設計、《狂起》獲得國際曼谷藝術節最佳藝術指導的服裝設計李育昇，展示其經典的創意傳統戲服作品，從中可看出許多非布料的創作，如造紙原料中的竹、麻、藤、樹皮等有機纖維，巧妙與中興文化創意園區紙廠的前身切題。試圖讓劇服成為高級訂製服的李育昇說道，創作每一件劇服都是以「去除妖魔化」為前提，劇服並非得浮誇、金光閃耀才能凸顯角色性格，服裝材質對光的感知、汗水隔離及質地輕盈都是在舞臺上很重要的實用元素。

除了為期三週的主題展覽之外，延續「自造」的精神，本次藝術自造祭也舉辦了40場系列活動，讓與會者能夠親身動手實踐，包含戲劇表演供觀賞、戲劇妝髮講座、創作音樂劇本教學等等，分為「表演」、「自造推廣」及「戲劇工作坊」三大系列活動。為呈現宜蘭在地傳承傳統戲曲，9月22 日起至10月14日止，「蘭陽戲劇團」也於戲棚下演出共計 22 場的《玄狐傳說》故事，內容奇幻熱鬧，以互動式環境劇場方式，拉近與觀眾的距離，邀請大家一同探索戲劇的內涵！

Info | 2018藝術自造祭－戲人‧入戲

時間：9/22（六）-10/14（日）10:00-18:00（每週三休園）

地點：宜蘭中興文化創意園區有料倉庫（宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8號）

網站：http://www.2018artmakerfestival.com.tw

粉絲專頁：https://www.facebook.com/ARTMAKERFESTIVAL/

Text / Diane Tang

圖片提供 / 宜東文化

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此