日常不過的一張紙卻已經歷近兩千年的進化，可想像它有多少可能性嗎？中興文創園區以「紙的進化就是想像的進化」為主軸，於有料倉庫舉辦《紙的進化論》特展，除了呼應中興紙廠倉庫的重生轉化，更結合知識、藝術創意與想像力，透過三大主題展區與活動工作坊，讓民眾用「身體」探索紙的各式呈現，進入紙的想像進化之旅！

紙的進化 = 紙廠華麗轉身蛻變文創場域

乘載著百年製紙興衰的中興紙廠，曾是台灣規模最大、東南亞產量第一的造紙工廠，歇息十三年的廠區經宜蘭縣政府接手再造，不但開啟了老廠房重生運用的契機，也讓原始純粹的倉庫轉化為文創場域，更成為人才孵育與藝術創作的展演場。宜蘭縣政府文化局長李志勇表示，中興文創園區正緊鑼密鼓進行下一階段修復工程，期待能吸引宜蘭優秀子弟回鄉並留下更多人才常駐宜蘭，凝聚匯集在地的創意能量。

紙的進化= 質樸原料乘載著知識與未來

興建於戰後時期曾是存放漿料的15、16倉庫，現成為多功能展演空間的有料倉庫，此次縣府文化局以紙廠老空間的轉化，連結出紙的進化之旅，特別規劃《紙的進化論》特展，分為「紙的知識考PAPER KNOWLEDGE」、「紙的創意學 PAPER CREATIVITY」、「紙的自由式PAPER FREES YOUR MIND」三大主題區。

「紙的知識考PAPER KNOWLEDGE」演繹紙的進化想像創作，透過植物纖維原料「紙漿」的質樸，藝術家廖昭豪以《消波塊》挑戰「重與輕」的感知衝突；在康雅筑《未來的形狀》中，則是將紙化為雲朵表達對未來的殷殷期待；而王鼎瞱藉由《光，灑落於紙》的迷宮設計，帶領民眾在迷路中發掘紙的知識，巧遇承載人類重要時刻的紙張、材質演進及各種未來想像，帶出知識學習的趣味。

紙的進化= 藝術家與設計師的創意泉源

「紙的創意學 PAPER CREATIVITY」呈現紙如何透過五位藝術家與設計師的發想而進化。英國藝術家Tim Budden以火燒技法與剪紙所全新創作的《炙陽》，創造出令人驚豔的紙上微型世界；吳秉聖的《何處》使用輕薄宣紙挑戰紙作為發聲體的可能性，建構出異於日常的感官經驗；瑞士藝術家Zimoun在挑高的倉庫中以棉球動力裝置敲打180個紙箱，迴盪的聲響彷彿無形的膜隔離了現實，形成了另一個空間。

而張徐展保留傳統紙糊祭祀品坯體的報紙質感，透過逐格動畫《玫瑰小黃》敘述著愛犬不久於人世的故事；出自長谷川洋介（Hasegawa Yousuke）之手的《鈔票摺紙》，則透過各種摺疊角度為各國紙鈔人像戴上帽子，讓紙鈔更添幽默感。

此外，展區中還展示了海報、書籍設計、包裝設計等各式紙材，在設計師的巧思下豐富呈現不同面貌，讓民眾感受紙為生活帶來的設計趣。

紙的進化= 自由實驗紙材的想像催化

「紙的自由式PAPER FREES YOUR MIND」大量運用田中央的種籽紙、展現石磨特性的蜂巢紙、以機能紙抄技術表現的薄纖紙等各式特殊紙，由鳳嬌催化室打造出《紙林紙海》，民眾可穿梭從天而降的紙林，暢遊於起伏的紙浪中，深刻地用「身體」感受團隊對紙和纖維的各種想像與實驗精神。

紙的進化= 親子工作坊實作感知動員

除三大展區外，活動還包含了適合祖孫攜手探索的剪紙課程、最受親子歡迎的DIY七彩風車、回收紙製燈籠、摺紙衛星，以及文青專屬的瑜伽畫畫、Retro Jam報紙印製等六大主題工作坊。

Photo / 均勻製作、楊雅淳

via / 宜蘭縣政府

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。