日常不過的一張紙卻已經歷近兩千年的進化，可想像它有多少可能性嗎？中興文創園區以「紙的進化就是想像的進化」為主軸，於有料倉庫舉辦《紙的進化論》特展，除了呼應中興紙廠倉庫的重生轉化，更結合知識、藝術創意與想像力，透過三大主題展區與活動工作坊，讓民眾用「身體」探索紙的各式呈現，進入紙的想像進化之旅！

紙的進化 = 紙廠華麗轉身蛻變文創場域

乘載著百年製紙興衰的中興紙廠，曾是台灣規模最大、東南亞產量第一的造紙工廠，歇息十三年的廠區經宜蘭縣政府接手再造，不但開啟了老廠房重生運用的契機，也讓原始純粹的倉庫轉化為文創場域，更成為人才孵育與藝術創作的展演場。宜蘭縣政府文化局長李志勇表示，中興文創園區正緊鑼密鼓進行下一階段修復工程，期待能吸引宜蘭優秀子弟回鄉並留下更多人才常駐宜蘭，凝聚匯集在地的創意能量。

紙的進化= 質樸原料乘載著知識與未來

興建於戰後時期曾是存放漿料的15、16倉庫，現成為多功能展演空間的有料倉庫，此次縣府文化局以紙廠老空間的轉化，連結出紙的進化之旅，特別規劃《紙的進化論》特展，分為「紙的知識考PAPER KNOWLEDGE」、「紙的創意學 PAPER CREATIVITY」、「紙的自由式PAPER FREES YOUR MIND」三大主題區。

「紙的知識考PAPER KNOWLEDGE」演繹紙的進化想像創作，透過植物纖維原料「紙漿」的質樸，藝術家廖昭豪以《消波塊》挑戰「重與輕」的感知衝突；在康雅筑《未來的形狀》中，則是將紙化為雲朵表達對未來的殷殷期待；而王鼎瞱藉由《光，灑落於紙》的迷宮設計，帶領民眾在迷路中發掘紙的知識，巧遇承載人類重要時刻的紙張、材質演進及各種未來想像，帶出知識學習的趣味。

紙的進化= 藝術家與設計師的創意泉源

「紙的創意學 PAPER CREATIVITY」呈現紙如何透過五位藝術家與設計師的發想而進化。英國藝術家Tim Budden以火燒技法與剪紙所全新創作的《炙陽》，創造出令人驚豔的紙上微型世界；吳秉聖的《何處》使用輕薄宣紙挑戰紙作為發聲體的可能性，建構出異於日常的感官經驗；瑞士藝術家Zimoun在挑高的倉庫中以棉球動力裝置敲打180個紙箱，迴盪的聲響彷彿無形的膜隔離了現實，形成了另一個空間。

而張徐展保留傳統紙糊祭祀品坯體的報紙質感，透過逐格動畫《玫瑰小黃》敘述著愛犬不久於人世的故事；出自長谷川洋介（Hasegawa Yousuke）之手的《鈔票摺紙》，則透過各種摺疊角度為各國紙鈔人像戴上帽子，讓紙鈔更添幽默感。

此外，展區中還展示了海報、書籍設計、包裝設計等各式紙材，在設計師的巧思下豐富呈現不同面貌，讓民眾感受紙為生活帶來的設計趣。

紙的進化= 自由實驗紙材的想像催化

「紙的自由式PAPER FREES YOUR MIND」大量運用田中央的種籽紙、展現石磨特性的蜂巢紙、以機能紙抄技術表現的薄纖紙等各式特殊紙，由鳳嬌催化室打造出《紙林紙海》，民眾可穿梭從天而降的紙林，暢遊於起伏的紙浪中，深刻地用「身體」感受團隊對紙和纖維的各種想像與實驗精神。

紙的進化= 親子工作坊實作感知動員

除三大展區外，活動還包含了適合祖孫攜手探索的剪紙課程、最受親子歡迎的DIY七彩風車、回收紙製燈籠、摺紙衛星，以及文青專屬的瑜伽畫畫、Retro Jam報紙印製等六大主題工作坊。

Photo / 均勻製作、楊雅淳

via / 宜蘭縣政府

2024米蘭家具展正式開跑，在踏入熱鬧的展會前，首先淨空自己的身心靈，帶著最純粹的好奇心前進吧！本屆展覽由鬼才導演大衛林區（David Lynch）所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕，以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗，邀請觀眾在此重整再出發，用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

看似空蕩實則飽滿，釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成，設計上引用電影和戲劇的敘事手法，除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外，還有一面鏡子和電子鐘，看似空蕩的環境，仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念，想像被舒適、私密的羊水承載，令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前，獨自一人體驗這個完全相反的空間，在此釋放身心靈，放下既有觀點、預設與成見，讓自己成為一個空容器，準備好接納新的思想與感知，更深刻地體驗接下來的展覽內容。

波浪窗簾、金色光線，將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊，是義大利建築工作室Lombardini22，他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀，將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實，作為觀眾踏進展場的第一個亮點，也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置，外部披上紅色布簾，與劇院、影廳等場所的意象連結；內部以波浪狀的窗簾圍繞，為牆面帶來節奏感；壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面；天花板則以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋：「對於大衛林區來說，沒有什麼是無生命的，沒有什麼是沒有內在的，這個概念在他的每一個作品中都可以看到，包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申：真正的藝術不是提供答案，而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界，在多重感官的交互刺激下，將物件和空間的角色交由觀眾解讀，為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期｜2024/4/16-2024/4/21
地點｜Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都，更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」（National Gallery of Victoria，簡稱NGV），每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」（NGV Triennial）。本次，編輯親自走訪這場藝術盛宴，帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

NGV三年展的思考：

是什麼構成了我們的世界，它又將成為什麼樣子？

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃，分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵；自然和材料所塑造的人類文化；以及構成當代世界，錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來，世界經歷了很多變化，」NGV館長Tony Ellwood AM表示，「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師，能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展，涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式，反映當今世界的模樣，也同時反問我們，希望這個世界成為什麼樣子？」

新舊展品並置，激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處，就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品，分散在整個美術館的四層樓中，並與NGV原有的永久館藏並置展出；穿梭在各展間中，你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

這次的NGV三年展中，有超過25件作品是首次問世亮相，更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏，從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術，各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

NGV三年展亮點作品：

⬬ Smac McCreanor｜變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯，曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台，並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中，將自己打扮成為各種常見物品，以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程，至今已累積超過十億次觀看；此外本次展出的作品還有《Emoji Series》，同樣透過打扮與著裝，將自己化身為各個Emoji，在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

⬬ Fernando Laposse｜揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國，其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像，和一條長達40公尺，以酪梨作為染劑的紡織畫，Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力，而團結起來發起的鬥爭。

⬬ Maurizio Cattelan｜那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上，那根被貼在牆面的香蕉嗎？Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出，同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯，也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

⬬ Farrokh Mahdavi｜粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中，「粉紅色」（​​صورتی）一詞源自「臉」（صورت）。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色，超越國籍、種族、性別，也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外，他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上，鼓勵觀眾走過它們，用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

⬬ 小野洋子｜一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕，可不是什麼廣告看板，而是小野洋子（Yoko Ono）的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相，如今首次來到澳洲，大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》，則邀請觀眾或寫或畫，在偌大的白色展間中，展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

⬬ 何采柔｜人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置，創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃，重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》，則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中，藝術家與環境中的家具互動，並進一步讓自己融入空間中，模糊人與家具之間的界線。

⬬ Agnieszka Pilat｜或許機器人才是藝術家

出生於波蘭，現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫，探討科技在當代社會中的力量，並質疑人類與AI機器人的共情能力，以及AI的感知潛力。在展覽現場，觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為，這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

【 2023 NGV Triennial 】

日期｜2023年12月3日至2024年4月7日
地點｜維多利亞國家美術館
地址｜180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網｜https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/