身為一位包裝設計師，林佳儒Jiaru Lin的設計作品涵蓋品牌、平面、產品和網頁設計，在大學時期的畢業製作就已獲得台灣新一代設計銀獎，後來更橫掃德國iF、義大利A'、美國GDUSA、荷蘭INDIGO、以及美國HOW雜誌等全球各大設計獎項。

Jiaru自台灣輔仁大學畢業後，赴紐約普瑞特藝術學院Pratt Institute攻讀包裝設計／視覺傳達碩士。畢業後從事時尚和美妝產業的設計，客戶作品有GUCCI、Louis Vuitton、Coach、ZARA、Anna Sui、NARS、Comme des Garçons、Abercrombie&Fitch，Maison Margiela等。代表作品有GUCCI Bamboo 香水主視覺設計，模特兒由《神力女超人》（Wonder Woman) 的蓋兒·加朵擔任；NARS的Blame it on NARS胭脂盤，材質繪畫出自佳儒原創；另外Anna Sui的童話獨角獸香水禮盒也是她的代表作品。

目前她在Tom Ford Beauty彩妝擔任包裝設計師。包裝設計團隊只有兩位成員，佳儒則是其中一位；她也是目前唯一的亞裔設計師。最近火紅的香水「先聲奪人」（Fucking Fabulous）便是出自於她的設計團隊。

佳儒表示未來包裝趨勢「會更好玩然後重視環保！」例如Glossier 彩妝主打自我風格的表達，透明感和漸層顏色運用的包裝很新鮮。包裝裡面附貼紙可以任消費者玩、塗鴉在包裝上；Christian Louboutin 彩甲油包裝設計像是他經典高跟鞋，包裝握柄極端有張力很前衛；蕾哈娜的Fenty Beauty 粉紅色六角形內含磁鐵，打開堆疊包裝和玩的可能性 。環保概念上，有些品牌運用回收玻璃當香水瓶，取代原本市面上的玻璃。設計凸凹印刷代替印色料，也是最近包裝趨勢。

Q&A with Jiaru

Q：Tom Ford的包裝設計工作內容？

A：我設計所有彩妝、香水、保養品、禮盒和時裝秀禮品主要和次要包裝設計。Primary Packaging主要包裝（例如香水瓶子、口紅殼、粉餅外盒）；Secondary Packaging次要包裝（例如紙盒、紙袋、卡片）。

Q：彩妝和香水包裝設計的挑戰？

A：讓化妝產品視覺通一時常是挑戰。在生產線上，不是想設計什麼都可以；有預算限制或不同工廠也有裝飾限制，所以要想辦法把設計擺在最「合理」的地方。抑或是，例如睫毛膏包裝材料有塑膠和金屬，要讓不同材質顏色一致很困難，時常要來會更正很多次。彩妝、保養品、香水液體包裝更要通過實驗室測試，舉例來說如果玻璃顏色和裡面香水液體會起化學反應，設計團隊要重新設計別的顏色。

Q：Tom Ford工作文化如何？

A：以前看《穿著PRADA的惡魔》電影，對時尚產業的想像是心機、老闆難相處。但很幸運，老闆和同事都很好相處很替人著想（可能還沒遇到）。同事多來自美國和歐洲。設計團隊穿著輕便，但行銷部門大多穿著較嚴謹西裝和套裝。我有時後會穿球鞋上班！Mr. Ford很敬業，幾乎所有設計都要給他看過，得到他認可。

Q：怎麼會走上時尚和美妝產業？

A：在輔仁大學時讀應用美設學系，奠定基礎平面設計和包裝學。在紐約普瑞特藝術學院主修包裝設計，嘗試酒、食品、香水和家用品包裝，是一個實驗性的學習階段。 真正開始走向時尚和美妝產業是在研究所畢業後。當時幸運在知名時尚廣告公司Baron&Baron實習然後工作。一開始很緊張，從來沒有做過一線品牌設計，但慢慢接觸包裝設計，發現自己很喜歡 。我在公司獲得許多啟蒙。

Q：有沒有特別喜歡的包裝？

A：彩妝我很喜歡韓國的Vidivici；香水的話我很喜歡瑞典的Agonist設計。VidiviciI以一個很單純的圓柱發想，前後消一塊平面作為鏡子。我覺得黑色包裝和鏡面有一個很好的對比，設計兼具實用性和造型美感。

Agonist香水包裝像極一個玻璃藝術雕朔品！設計師把包裝融入室內環境，並有機會當藝術品一樣被觀賞 。我覺得他們家跳脫純粹美的包裝設計，還有空間和人的互動。

Q：未來彩妝包裝趨勢？

A：我覺得未來包裝會更好玩然後重視環保！例如Glossier彩妝主打自我風格的表達，透明感和漸層顏色運用的包裝很新鮮。包裝裡面附貼紙可以任消費者玩、塗鴉在包裝上；Christian Louboutin 彩甲油包裝設計像是他經典高跟鞋，包裝握柄極端有張力很前衛；蕾哈娜的Fenty Beauty 粉紅色六角形內含磁鐵，打開堆疊包裝和玩的可能性 。環保概念上，有些品牌運用回收玻璃當香水瓶，取代原本市面上的玻璃。 設計凸凹印刷代替印色料，也是最近包裝趨勢。

Q：靈感來源和平時的美學培養？

A：除了跟進產業作品、逛畫廊和美術館，我的靈感不限制。可以是從自然、菜餚、書籍、音樂、運動或是藉由觀察。問自己的「感覺」 很重要。問為什麼我覺得這個設計有質感？ 要是我來做怎樣可以更好？拿掉logo還會感覺好嗎？

Q：給對香水和彩妝包裝有興趣的人建議？

A：現在網路資訊，社群網站發達，建議可以多留意喜歡的設計師作品。多看。尤其熟知平面設計、字體學、和產品設計。

About│林佳儒Jiaru Lin

工作經驗

Tom Ford Beauty（雅詩蘭黛集團）, 紐約, 美國, 3D包裝設計師

香水, 彩妝, 保養品, 和禮盒包裝設計

獎項

德國IF 設計獎, 2018

荷蘭INDIGO 設計獎, 2018

義大利A' 設計獎, 2014 & 2017

GDUSA美國包裝設計獎, 2017

美國IDA 設計獎, 2017

美國SPARK 設計獎, 2017

美國GRAPHIS 設計獎, 2015

ADOBE 設計獎, 2014

美國HOW 雜誌國際設計獎, 2014

美國PAPERBOARD包裝設計獎獎學金, 2014

台灣新一代設計 銀獎, 2010

http://www.jiarulin.com/

via Jiarulin

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

_{新北市政府文化局廣告}