Tom Ford 欽點的包裝設計師!七年級台灣女生林佳儒揭開時尚美妝包裝巧思

身為一位包裝設計師,林佳儒Jiaru Lin的設計作品涵蓋品牌、平面、產品和網頁設計,在大學時期的畢業製作就已獲得台灣新一代設計銀獎,後來更橫掃德國iF、義大利A'、美國GDUSA、荷蘭INDIGO、以及美國HOW雜誌等全球各大設計獎項。

 

Jiaru自台灣輔仁大學畢業後,赴紐約普瑞特藝術學院Pratt Institute攻讀包裝設計/視覺傳達碩士。畢業後從事時尚和美妝產業的設計,客戶作品有GUCCI、Louis Vuitton、Coach、ZARA、Anna Sui、NARS、Comme des Garçons、Abercrombie&Fitch,Maison Margiela等。代表作品有GUCCI Bamboo 香水主視覺設計,模特兒由《神力女超人》(Wonder Woman) 的蓋兒·加朵擔任;NARS的Blame it on NARS胭脂盤,材質繪畫出自佳儒原創;另外Anna Sui的童話獨角獸香水禮盒也是她的代表作品。

 

目前她在Tom Ford Beauty彩妝擔任包裝設計師。包裝設計團隊只有兩位成員,佳儒則是其中一位;她也是目前唯一的亞裔設計師。最近火紅的香水「先聲奪人」(Fucking Fabulous)便是出自於她的設計團隊。

 

佳儒表示未來包裝趨勢「會更好玩然後重視環保!」例如Glossier 彩妝主打自我風格的表達,透明感和漸層顏色運用的包裝很新鮮。包裝裡面附貼紙可以任消費者玩、塗鴉在包裝上;Christian Louboutin 彩甲油包裝設計像是他經典高跟鞋,包裝握柄極端有張力很前衛;蕾哈娜的Fenty Beauty 粉紅色六角形內含磁鐵,打開堆疊包裝和玩的可能性 。環保概念上,有些品牌運用回收玻璃當香水瓶,取代原本市面上的玻璃。設計凸凹印刷代替印色料,也是最近包裝趨勢。

 

Q&A with Jiaru

Q:Tom Ford的包裝設計工作內容?

A:我設計所有彩妝、香水、保養品、禮盒和時裝秀禮品主要和次要包裝設計。Primary Packaging主要包裝(例如香水瓶子、口紅殼、粉餅外盒);Secondary Packaging次要包裝(例如紙盒、紙袋、卡片)。

 

Q:彩妝和香水包裝設計的挑戰?

A:讓化妝產品視覺通一時常是挑戰。在生產線上,不是想設計什麼都可以;有預算限制或不同工廠也有裝飾限制,所以要想辦法把設計擺在最「合理」的地方。抑或是,例如睫毛膏包裝材料有塑膠和金屬,要讓不同材質顏色一致很困難,時常要來會更正很多次。彩妝、保養品、香水液體包裝更要通過實驗室測試,舉例來說如果玻璃顏色和裡面香水液體會起化學反應,設計團隊要重新設計別的顏色。

 

Q:Tom Ford工作文化如何?

A:以前看《穿著PRADA的惡魔》電影,對時尚產業的想像是心機、老闆難相處。但很幸運,老闆和同事都很好相處很替人著想(可能還沒遇到)。同事多來自美國和歐洲。設計團隊穿著輕便,但行銷部門大多穿著較嚴謹西裝和套裝。我有時後會穿球鞋上班!Mr. Ford很敬業,幾乎所有設計都要給他看過,得到他認可。

 

Q:怎麼會走上時尚和美妝產業?

A:在輔仁大學時讀應用美設學系,奠定基礎平面設計和包裝學。在紐約普瑞特藝術學院主修包裝設計,嘗試酒、食品、香水和家用品包裝,是一個實驗性的學習階段。 真正開始走向時尚和美妝產業是在研究所畢業後。當時幸運在知名時尚廣告公司Baron&Baron實習然後工作。一開始很緊張,從來沒有做過一線品牌設計,但慢慢接觸包裝設計,發現自己很喜歡 。我在公司獲得許多啟蒙。

 

Q:有沒有特別喜歡的包裝?

A:彩妝我很喜歡韓國的Vidivici;香水的話我很喜歡瑞典的Agonist設計。VidiviciI以一個很單純的圓柱發想,前後消一塊平面作為鏡子。我覺得黑色包裝和鏡面有一個很好的對比,設計兼具實用性和造型美感。

 

Agonist香水包裝像極一個玻璃藝術雕朔品!設計師把包裝融入室內環境,並有機會當藝術品一樣被觀賞 。我覺得他們家跳脫純粹美的包裝設計,還有空間和人的互動。

 

Q:未來彩妝包裝趨勢?

A:我覺得未來包裝會更好玩然後重視環保!例如Glossier彩妝主打自我風格的表達,透明感和漸層顏色運用的包裝很新鮮。包裝裡面附貼紙可以任消費者玩、塗鴉在包裝上;Christian Louboutin 彩甲油包裝設計像是他經典高跟鞋,包裝握柄極端有張力很前衛;蕾哈娜的Fenty Beauty 粉紅色六角形內含磁鐵,打開堆疊包裝和玩的可能性 。環保概念上,有些品牌運用回收玻璃當香水瓶,取代原本市面上的玻璃。 設計凸凹印刷代替印色料,也是最近包裝趨勢。

 

Q:靈感來源和平時的美學培養?

A:除了跟進產業作品、逛畫廊和美術館,我的靈感不限制。可以是從自然、菜餚、書籍、音樂、運動或是藉由觀察。問自己的「感覺」 很重要。問為什麼我覺得這個設計有質感? 要是我來做怎樣可以更好?拿掉logo還會感覺好嗎?

 

Q:給對香水和彩妝包裝有興趣的人建議?

A:現在網路資訊,社群網站發達,建議可以多留意喜歡的設計師作品。多看。尤其熟知平面設計、字體學、和產品設計。

 

About│林佳儒Jiaru Lin

工作經驗

Tom Ford Beauty(雅詩蘭黛集團), 紐約, 美國, 3D包裝設計師

香水, 彩妝, 保養品, 和禮盒包裝設計

 

獎項

德國IF 設計獎, 2018

荷蘭INDIGO 設計獎, 2018

義大利A' 設計獎, 2014 & 2017

GDUSA美國包裝設計獎, 2017

美國IDA 設計獎, 2017

美國SPARK 設計獎, 2017

美國GRAPHIS 設計獎, 2015

ADOBE 設計獎, 2014

美國HOW 雜誌國際設計獎, 2014

美國PAPERBOARD包裝設計獎獎學金, 2014

台灣新一代設計 銀獎, 2010

http://www.jiarulin.com/

 

via Jiarulin

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2026米蘭冬奧火炬設計解析:三登《時代》發明榜CRA工作室操刀,可重複填充燃料、天空與山脈兩色映現永續之光

2026米蘭冬奧火炬設計解析:三登《時代》發明榜CRA工作室操刀,可重複填充燃料、天空與山脈兩色映現永續之光

2026米蘭—科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬授權三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室設計開發。取「Essential」為名表彰極簡理念,兩款以回收材料打造的輕量握把,除讓傳接不成負擔、可重複使用10次之多,亦將主角聚焦竄升的「火焰」本身而非外殼,多層次揭示永續意涵。本文帶你一探其工業細節及天空色奧運款、山脈色帕運款用色巧思。

原文發布:2025.05.26;內容更新:2026.02.07

2025年,大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館(Triennale di Milano)搶先亮相雙城聯辦的2026米蘭—科爾蒂納冬季奧林匹克運動會與帕拉林匹克運動會(Milano Cortina 2026 Winter Olympic and Paralympic)火炬,預告國際盛事移往下一舞台登場。

2026米蘭冬奧與帕奧火炬設計早於2025大阪世博揭曉,引領全球觀眾對下一場國際盛事投以關注。(圖片提供/攝影:Adela Cheng)
2026米蘭冬奧與帕奧火炬設計早於2025大阪世博揭曉,引領全球觀眾對下一場國際盛事投以關注。(圖片提供/攝影:Adela Cheng)

世博落幕,第25屆冬奧聖火傳遞隨即於2025年11月26日展開,63天旅途從古奧林匹亞向羅馬馳騁、縱走義大利南北後抵達米蘭,2026年2月6日(台灣時間7日凌晨3時)在全球目光再次匯聚下正式揭開大會序幕,並將持續進行至本月22日;第14屆帕運則自3月6日起接棒舉辦至15日。而火炬作為重要精神標誌,守護聖火一路穿行義大利全境300個市鎮,無論構想、選材皆充分嶄露主辦國點亮永續之光的設計能量。

CRA工作室操刀,傳接義大利創新活力

兩款火炬由義大利能源集團Eni,聯合其子公司暨賽事官方贊助商Versalis共同推出,並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati(簡稱CRA)設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group承攬相關組件製造工程。

兩款火炬結構由CRA工作室設計開發、Cavagna Group負責組件製造。(圖片來源:Carlo Ratti Associati)
兩款火炬結構由CRA工作室設計開發、Cavagna Group負責組件製造。(圖片來源:Carlo Ratti Associati)

值得一提的是,曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA,近年代表作亦包括奠基「自然劇場(Theatrum Naturae)」概念、與法國建築事務所Coldefy聯手構築的大阪世博法國館。轉而針對此次受任義大利睽違20年的冬奧火炬設計,出身義大利都靈、現兼為麻省理工學院教授的CRA創始人Carlo Ratti表示,「當人們提及義大利,通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是:當下的義大利和未來的義大利,同樣富有創新活力。」

>> 延伸閱讀2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪:結合建築與感官,引領觀眾踏上沉浸旅程

簡化,讓火焰自己說話

既藉火炬命名「Essential(必要)」承載永續意涵,設計過程自然需先「簡化一切不必要的元素」。Carlo Ratti解釋,「永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心,其餘部分則盡可能簡化。」同時他認為,與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作,某種意義上來說已經是奧林匹克精神的體現。

輕量、少量生產,用色汲取自然靈感

在義大利當地打造的火炬本體,不含燃料罐每支重約1,060克;其輕量化結構主要由鋁和黃銅合金回收材料製成,內部搭載的「可重複填充」燃燒器最多得加注燃料10次,將接力所需火炬數量有效減少至1,500支,並最大限度降低材料浪費。以下細分材質、色彩、燃燒系統3面向解析。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料,為義大利製造公司Finproject以Versalis提供的高生物含量聚合物所開發,蘊含60%生物石腦油。表面幻光耐熱塗層經「物理氣相沉積(Physical Vapor Deposition, PVD)技術」處理,可隨光線變化呈現不同色澤,映照傳遞路徑沿途風景,如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色等,帶來動感十足的視覺體驗;且有別於過去慣用的隱藏機件設計,握把中央垂直開口清晰可見「火焰的誕生」,供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

握把開口可見「火焰的誕生」,表面塗層隨光線變化呈現不同色澤。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)
握把開口可見「火焰的誕生」,表面塗層隨光線變化呈現不同色澤。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)

▍色彩

奧運款用色靈感源於義大利自然景觀,綻放「天空淺影(Shades of Sky)」,帕運款則調和「山脈微光(Mountains of Light)」色調象徵運動員的堅韌與力量。

天空色奧運火炬。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)
天空色奧運火炬。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)
山脈色帕運火炬。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)
山脈色帕運火炬。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)

▍燃燒系統

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發:如果「火炬」幾乎消失了會怎樣?若它退居幕後,讓「火焰」真正躍然而出呢?整具火炬形體因此圍繞一個高效燃燒器構成,僅保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡並不限指涉美學風格,甚形塑對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發,使用Enilive(Eni子公司)西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣(Bio-GPL)作為燃料,100%來自可再生來源,包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於,這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色,靈動自然地呼應希臘奧林匹亞原始聖火樣態,賽事結束後將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

火炬消失、火焰躍然而出的最終效果。(圖片來源:Instagram @olympics)
火炬消失、火焰躍然而出的最終效果。(圖片來源:Instagram @olympics)

最大的挑戰不只是設計一個物件,而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬,更是塑造火焰。火焰不是靜止的,它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發,反向設計。——Carlo Ratti

2026米蘭冬奧賽程現正進行中。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)
2026米蘭冬奧賽程現正進行中。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)

資料來源|OlympicsCarlo Ratti AssociatiDesignboom

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2026米蘭冬奧聖火台設計!可自由開闔的日光寶盒,結構重現「達文西繩結」幾何與自然交織之美

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運,「2026米蘭-科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行,體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台,也同步設置於2地,且聖火同時點燃與熄滅,以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀,以太陽為意象,從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感,透過金屬打造的動態結構,展現自然與人文交織的生命脈動。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)
2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

雙城同步點燃聖火

2026米蘭-科爾蒂納冬奧(以下稱2026米蘭冬奧)開幕式上,聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路,於米蘭和平之門(Arco della Pace)劃下句點。在雄偉的拱門之下,義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火;與米蘭同步,設於科爾蒂納迪博納廣場(Piazza Dibona)的另一座聖火台,也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火,兩地連線為冬奧揭幕。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

聖火台設計有哪些準則?

聖火台作為奧運的精神指標,其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪,設計聖火台離不開幾項原則:一是尺寸要夠大,讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見;二是火源所在處要夠高,避免燒到火炬手;若典禮在戶外舉行,還必須確保無論天氣狀況如何,聖火台皆能「守護」聖火,火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

2026米蘭冬奧聖火台設計:交織太陽、達文西繩結意象

3位義大利設計師Marco BalichLida CastelliPaolo Fantin攜手打造,2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然,致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面,2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型,則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣,這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案,常見於他的版畫、壁畫作品中,體現自然線條與幾何學交織之美,展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點,可以讓1440個零件組成的球體結構,從閉合狀態時的1.5公尺寬,擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器,用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動,彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到,聖火台的動態開闔機關,令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具,以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)
2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

「動態」聖火台成奧運必備?

回溯近幾屆奧運聖火台,皆不約而同以「動態」呈現:2012倫敦奧運,建築鬼才海澤維克(Thomas Heatherdwick)藉204朵乘載火苗的銅製花瓣,匯聚成熊熊火焰;2020東京奧運,nendo佐藤大以太陽為靈感,打造如花朵綻放的動態球體;2024巴黎奧運,法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園,讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧,也延續了這項「當代傳統」。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
2012倫敦奧運聖火台。(圖片來源:Heatherdwick Studio)
2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
2020東京奧運聖火台。(圖片來源:Tokyo 2020)
2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
2024巴黎奧運聖火台。(圖片來源:Paris 2024)

人在米蘭,別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間(2/72/22),位於米蘭和平之門下的聖火台,每天下午5點至晚上11點,整點時刻皆有聖火展演登場,邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6,本屆帕奧聖火也將抵達米蘭,位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰,雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

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