身為一位包裝設計師，林佳儒Jiaru Lin的設計作品涵蓋品牌、平面、產品和網頁設計，在大學時期的畢業製作就已獲得台灣新一代設計銀獎，後來更橫掃德國iF、義大利A'、美國GDUSA、荷蘭INDIGO、以及美國HOW雜誌等全球各大設計獎項。

Jiaru自台灣輔仁大學畢業後，赴紐約普瑞特藝術學院Pratt Institute攻讀包裝設計／視覺傳達碩士。畢業後從事時尚和美妝產業的設計，客戶作品有GUCCI、Louis Vuitton、Coach、ZARA、Anna Sui、NARS、Comme des Garçons、Abercrombie&Fitch，Maison Margiela等。代表作品有GUCCI Bamboo 香水主視覺設計，模特兒由《神力女超人》（Wonder Woman) 的蓋兒·加朵擔任；NARS的Blame it on NARS胭脂盤，材質繪畫出自佳儒原創；另外Anna Sui的童話獨角獸香水禮盒也是她的代表作品。

目前她在Tom Ford Beauty彩妝擔任包裝設計師。包裝設計團隊只有兩位成員，佳儒則是其中一位；她也是目前唯一的亞裔設計師。最近火紅的香水「先聲奪人」（Fucking Fabulous）便是出自於她的設計團隊。

佳儒表示未來包裝趨勢「會更好玩然後重視環保！」例如Glossier 彩妝主打自我風格的表達，透明感和漸層顏色運用的包裝很新鮮。包裝裡面附貼紙可以任消費者玩、塗鴉在包裝上；Christian Louboutin 彩甲油包裝設計像是他經典高跟鞋，包裝握柄極端有張力很前衛；蕾哈娜的Fenty Beauty 粉紅色六角形內含磁鐵，打開堆疊包裝和玩的可能性 。環保概念上，有些品牌運用回收玻璃當香水瓶，取代原本市面上的玻璃。設計凸凹印刷代替印色料，也是最近包裝趨勢。

Q&A with Jiaru

Q：Tom Ford的包裝設計工作內容？

A：我設計所有彩妝、香水、保養品、禮盒和時裝秀禮品主要和次要包裝設計。Primary Packaging主要包裝（例如香水瓶子、口紅殼、粉餅外盒）；Secondary Packaging次要包裝（例如紙盒、紙袋、卡片）。

Q：彩妝和香水包裝設計的挑戰？

A：讓化妝產品視覺通一時常是挑戰。在生產線上，不是想設計什麼都可以；有預算限制或不同工廠也有裝飾限制，所以要想辦法把設計擺在最「合理」的地方。抑或是，例如睫毛膏包裝材料有塑膠和金屬，要讓不同材質顏色一致很困難，時常要來會更正很多次。彩妝、保養品、香水液體包裝更要通過實驗室測試，舉例來說如果玻璃顏色和裡面香水液體會起化學反應，設計團隊要重新設計別的顏色。

Q：Tom Ford工作文化如何？

A：以前看《穿著PRADA的惡魔》電影，對時尚產業的想像是心機、老闆難相處。但很幸運，老闆和同事都很好相處很替人著想（可能還沒遇到）。同事多來自美國和歐洲。設計團隊穿著輕便，但行銷部門大多穿著較嚴謹西裝和套裝。我有時後會穿球鞋上班！Mr. Ford很敬業，幾乎所有設計都要給他看過，得到他認可。

Q：怎麼會走上時尚和美妝產業？

A：在輔仁大學時讀應用美設學系，奠定基礎平面設計和包裝學。在紐約普瑞特藝術學院主修包裝設計，嘗試酒、食品、香水和家用品包裝，是一個實驗性的學習階段。 真正開始走向時尚和美妝產業是在研究所畢業後。當時幸運在知名時尚廣告公司Baron&Baron實習然後工作。一開始很緊張，從來沒有做過一線品牌設計，但慢慢接觸包裝設計，發現自己很喜歡 。我在公司獲得許多啟蒙。

Q：有沒有特別喜歡的包裝？

A：彩妝我很喜歡韓國的Vidivici；香水的話我很喜歡瑞典的Agonist設計。VidiviciI以一個很單純的圓柱發想，前後消一塊平面作為鏡子。我覺得黑色包裝和鏡面有一個很好的對比，設計兼具實用性和造型美感。

Agonist香水包裝像極一個玻璃藝術雕朔品！設計師把包裝融入室內環境，並有機會當藝術品一樣被觀賞 。我覺得他們家跳脫純粹美的包裝設計，還有空間和人的互動。

Q：未來彩妝包裝趨勢？

A：我覺得未來包裝會更好玩然後重視環保！例如Glossier彩妝主打自我風格的表達，透明感和漸層顏色運用的包裝很新鮮。包裝裡面附貼紙可以任消費者玩、塗鴉在包裝上；Christian Louboutin 彩甲油包裝設計像是他經典高跟鞋，包裝握柄極端有張力很前衛；蕾哈娜的Fenty Beauty 粉紅色六角形內含磁鐵，打開堆疊包裝和玩的可能性 。環保概念上，有些品牌運用回收玻璃當香水瓶，取代原本市面上的玻璃。 設計凸凹印刷代替印色料，也是最近包裝趨勢。

Q：靈感來源和平時的美學培養？

A：除了跟進產業作品、逛畫廊和美術館，我的靈感不限制。可以是從自然、菜餚、書籍、音樂、運動或是藉由觀察。問自己的「感覺」 很重要。問為什麼我覺得這個設計有質感？ 要是我來做怎樣可以更好？拿掉logo還會感覺好嗎？

Q：給對香水和彩妝包裝有興趣的人建議？

A：現在網路資訊，社群網站發達，建議可以多留意喜歡的設計師作品。多看。尤其熟知平面設計、字體學、和產品設計。

About│林佳儒Jiaru Lin

工作經驗

Tom Ford Beauty（雅詩蘭黛集團）, 紐約, 美國, 3D包裝設計師

香水, 彩妝, 保養品, 和禮盒包裝設計

獎項

德國IF 設計獎, 2018

荷蘭INDIGO 設計獎, 2018

義大利A' 設計獎, 2014 & 2017

GDUSA美國包裝設計獎, 2017

美國IDA 設計獎, 2017

美國SPARK 設計獎, 2017

美國GRAPHIS 設計獎, 2015

ADOBE 設計獎, 2014

美國HOW 雜誌國際設計獎, 2014

美國PAPERBOARD包裝設計獎獎學金, 2014

台灣新一代設計 銀獎, 2010

http://www.jiarulin.com/

via Jiarulin

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom

2026米蘭科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬於大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館同步亮相，取「Essential」為名表彰極簡理念，並由曾三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室開發設計。這款以回收材料打造的火炬可重複使用10次之多，僅1,060克輕量握把亦讓傳接不成負擔；天空色奧運款、山脈色帕運款各富巧思，更將主角重新聚焦「火焰」本身而非火炬硬體，充分體現永續意涵。

2025大阪世博如火如荼進行中，早前更與米蘭三年展設計博物館（Triennale di Milano）一同揭曉2026米蘭科爾蒂納冬季奧林匹克運動會、帕拉林匹克運動會（Milano Cortina 2026 Olympic and Paralympic）火炬，預告著全球盛事隨後將轉向下一舞台。

第25屆冬季奧運將在2026年2月6日至22日舉行，14屆帕運則緊接於3月6日至15日登場。尤具精神象徵性的火炬由義大利能源集團Eni聯合其子公司、賽事官方贊助商Versalis共同推出，並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati（以下簡稱CRA）設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group進行相關組件製造。

值得一提的是，曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA，近期代表作即為2025大阪世博法國館的「自然劇場（Theatrum Naturae）」構想。至於此次火炬設計，CRA創始人、建築師暨麻省理工學院教授Carlo Ratti則表示，「當人們提及義大利，通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是：當下的義大利和未來的義大利，同樣富有創新活力。」

點此進入《2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪：結合建築與感官，引領觀眾踏上沉浸旅程》看更多精彩內容。

簡化，讓火焰自己說話

兩款火炬以其名「Essential（必要）」承載深遠永續意涵，Carlo Ratti特別解釋道，「我們希望透過火炬設計傳達一個訊息：簡化一切不必要的元素。永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心，其餘部分則盡可能簡化。」同時他亦認為，此次與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作開發，某種意義上來說已然是奧林匹克精神的體現。

總體設計概念：創新與永續的平衡

火炬於主辦國義大利打造，不含燃料罐每支重約1,060克；其輕量化結構主要以鋁和黃銅合金的回收材料製成，內部搭載的可重複填充系統最多得加注燃料10次，旨在減少接力賽中所需火炬數量（總生產數量僅1,500支），並最大限度降低材料浪費。以下由材質、色彩、填充燃料3方面分析精巧設計。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料，為義大利製造公司Finproject運用Versalis提供的高生物含量聚合物所開發，蘊含60%生物石腦油。表面的幻光耐熱塗層則經「物理氣相沉積（Physical Vapor Deposition, PVD）技術」處理，可隨傳遞路徑映照沿途風景、隨光線變化呈現不同色澤，如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色，帶來動感十足的視覺體驗。且有別於過去慣用的隱藏機件設計，把上垂直開口清晰可見「火焰的誕生」，供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

▍色彩

CRA分別為奧運會和帕運會設計色彩獨特的兩款火炬，奧運火炬用色靈感源於義大利自然景觀，綻放「天空色調」（Shades of Sky）；帕運火炬則選以「光之山脈」（Mountains of Light）色彩象徵運動員的堅韌與力量。

▍填充燃料

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發：如果「火炬」幾乎消失了會怎樣？如果它退居幕後，讓「火焰」真正躍然而出呢？因此，整具火炬形體圍繞著一個高效燃燒器而生，並且只保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡不只是美學風格，而是對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發，使用Enilive（Eni子公司）西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣（Bio-GPL）作為燃料，100%來自可再生來源，包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於，這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色，靈動自然地呼應著希臘奧林匹亞原始聖火的精神。賽事結束後亦將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

「最大的挑戰不只是設計一個物件，而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬，更是塑造火焰。火焰不是靜止的，它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發，反向設計。」——Carlo Ratti

資料來源：Olympics.com、Carlo Ratti Associati、Designboom