Tom Ford 欽點的包裝設計師!七年級台灣女生林佳儒揭開時尚美妝包裝巧思

身為一位包裝設計師,林佳儒Jiaru Lin的設計作品涵蓋品牌、平面、產品和網頁設計,在大學時期的畢業製作就已獲得台灣新一代設計銀獎,後來更橫掃德國iF、義大利A'、美國GDUSA、荷蘭INDIGO、以及美國HOW雜誌等全球各大設計獎項。

 

Jiaru自台灣輔仁大學畢業後,赴紐約普瑞特藝術學院Pratt Institute攻讀包裝設計/視覺傳達碩士。畢業後從事時尚和美妝產業的設計,客戶作品有GUCCI、Louis Vuitton、Coach、ZARA、Anna Sui、NARS、Comme des Garçons、Abercrombie&Fitch,Maison Margiela等。代表作品有GUCCI Bamboo 香水主視覺設計,模特兒由《神力女超人》(Wonder Woman) 的蓋兒·加朵擔任;NARS的Blame it on NARS胭脂盤,材質繪畫出自佳儒原創;另外Anna Sui的童話獨角獸香水禮盒也是她的代表作品。

 

目前她在Tom Ford Beauty彩妝擔任包裝設計師。包裝設計團隊只有兩位成員,佳儒則是其中一位;她也是目前唯一的亞裔設計師。最近火紅的香水「先聲奪人」(Fucking Fabulous)便是出自於她的設計團隊。

 

佳儒表示未來包裝趨勢「會更好玩然後重視環保!」例如Glossier 彩妝主打自我風格的表達,透明感和漸層顏色運用的包裝很新鮮。包裝裡面附貼紙可以任消費者玩、塗鴉在包裝上;Christian Louboutin 彩甲油包裝設計像是他經典高跟鞋,包裝握柄極端有張力很前衛;蕾哈娜的Fenty Beauty 粉紅色六角形內含磁鐵,打開堆疊包裝和玩的可能性 。環保概念上,有些品牌運用回收玻璃當香水瓶,取代原本市面上的玻璃。設計凸凹印刷代替印色料,也是最近包裝趨勢。

 

Q&A with Jiaru

Q:Tom Ford的包裝設計工作內容?

A:我設計所有彩妝、香水、保養品、禮盒和時裝秀禮品主要和次要包裝設計。Primary Packaging主要包裝(例如香水瓶子、口紅殼、粉餅外盒);Secondary Packaging次要包裝(例如紙盒、紙袋、卡片)。

 

Q:彩妝和香水包裝設計的挑戰?

A:讓化妝產品視覺通一時常是挑戰。在生產線上,不是想設計什麼都可以;有預算限制或不同工廠也有裝飾限制,所以要想辦法把設計擺在最「合理」的地方。抑或是,例如睫毛膏包裝材料有塑膠和金屬,要讓不同材質顏色一致很困難,時常要來會更正很多次。彩妝、保養品、香水液體包裝更要通過實驗室測試,舉例來說如果玻璃顏色和裡面香水液體會起化學反應,設計團隊要重新設計別的顏色。

 

Q:Tom Ford工作文化如何?

A:以前看《穿著PRADA的惡魔》電影,對時尚產業的想像是心機、老闆難相處。但很幸運,老闆和同事都很好相處很替人著想(可能還沒遇到)。同事多來自美國和歐洲。設計團隊穿著輕便,但行銷部門大多穿著較嚴謹西裝和套裝。我有時後會穿球鞋上班!Mr. Ford很敬業,幾乎所有設計都要給他看過,得到他認可。

 

Q:怎麼會走上時尚和美妝產業?

A:在輔仁大學時讀應用美設學系,奠定基礎平面設計和包裝學。在紐約普瑞特藝術學院主修包裝設計,嘗試酒、食品、香水和家用品包裝,是一個實驗性的學習階段。 真正開始走向時尚和美妝產業是在研究所畢業後。當時幸運在知名時尚廣告公司Baron&Baron實習然後工作。一開始很緊張,從來沒有做過一線品牌設計,但慢慢接觸包裝設計,發現自己很喜歡 。我在公司獲得許多啟蒙。

 

Q:有沒有特別喜歡的包裝?

A:彩妝我很喜歡韓國的Vidivici;香水的話我很喜歡瑞典的Agonist設計。VidiviciI以一個很單純的圓柱發想,前後消一塊平面作為鏡子。我覺得黑色包裝和鏡面有一個很好的對比,設計兼具實用性和造型美感。

 

Agonist香水包裝像極一個玻璃藝術雕朔品!設計師把包裝融入室內環境,並有機會當藝術品一樣被觀賞 。我覺得他們家跳脫純粹美的包裝設計,還有空間和人的互動。

 

Q:未來彩妝包裝趨勢?

A:我覺得未來包裝會更好玩然後重視環保!例如Glossier彩妝主打自我風格的表達,透明感和漸層顏色運用的包裝很新鮮。包裝裡面附貼紙可以任消費者玩、塗鴉在包裝上;Christian Louboutin 彩甲油包裝設計像是他經典高跟鞋,包裝握柄極端有張力很前衛;蕾哈娜的Fenty Beauty 粉紅色六角形內含磁鐵,打開堆疊包裝和玩的可能性 。環保概念上,有些品牌運用回收玻璃當香水瓶,取代原本市面上的玻璃。 設計凸凹印刷代替印色料,也是最近包裝趨勢。

 

Q:靈感來源和平時的美學培養?

A:除了跟進產業作品、逛畫廊和美術館,我的靈感不限制。可以是從自然、菜餚、書籍、音樂、運動或是藉由觀察。問自己的「感覺」 很重要。問為什麼我覺得這個設計有質感? 要是我來做怎樣可以更好?拿掉logo還會感覺好嗎?

 

Q:給對香水和彩妝包裝有興趣的人建議?

A:現在網路資訊,社群網站發達,建議可以多留意喜歡的設計師作品。多看。尤其熟知平面設計、字體學、和產品設計。

 

About│林佳儒Jiaru Lin

工作經驗

Tom Ford Beauty(雅詩蘭黛集團), 紐約, 美國, 3D包裝設計師

香水, 彩妝, 保養品, 和禮盒包裝設計

 

獎項

德國IF 設計獎, 2018

荷蘭INDIGO 設計獎, 2018

義大利A' 設計獎, 2014 & 2017

GDUSA美國包裝設計獎, 2017

美國IDA 設計獎, 2017

美國SPARK 設計獎, 2017

美國GRAPHIS 設計獎, 2015

ADOBE 設計獎, 2014

美國HOW 雜誌國際設計獎, 2014

美國PAPERBOARD包裝設計獎獎學金, 2014

台灣新一代設計 銀獎, 2010

http://www.jiarulin.com/

 

via Jiarulin

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(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

「礙子」是什麼?你可能沒聽過,但肯定見過

單聽名字,你可能不知「礙子」為何物,但你肯定在台灣某個角落見過它。無論身在城市或鄉間、平地或山裡,只要抬起頭,都能在電線桿、高壓電塔旁,看見外型圓鼓鼓、層疊如線軸的白色瓷件——那就是礙子。在電力世界中,礙子扮演的角色是「高壓電絕緣體」,以工業用陶瓷燒製而成,用來固定電線、阻絕電流竄,是台灣電力基礎設施不可或缺的一環!每顆礙子都要通過嚴格的品質測試,才能長年承受風吹日曬、雷雨侵蝕與高壓電流的考驗。

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(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

電力與身心靈世界的「絕緣」

以退役礙子為材,潮電Bar&RecordStore與母栽Moodplant雙品牌攜手,為台電文創的退役材料再生計畫再創新作。有趣的是,礙子一名本身就藏有隱喻,「礙」字意指它能夠阻隔電流以達到絕緣效果;而在身心靈世界的語境中,絕緣則像是一種保護機制,讓人們得以透過冥想、身體伸展、與植物相處等方式,阻絕城市生活的喧囂,在自己和外界之間劃出一道界線,僅專注於自身和眼前事物。「絕緣」一詞的雙重涵義,就這樣串起礙子從電力零件化身為日常花器的故事。

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(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

保留礙子在台灣各地服役的痕跡

礙子以陶瓷打造,本身就具備溫潤質地,且每顆礙子的服役地點不同,有的來自潮濕的基隆、有的來自炎熱的屏東,經長年使用,陶瓷表面的紋理、釉色都會因不同環境,產生不同的變化,有些甚至可見職人安裝時留下的痕跡——這讓每件由礙子轉生而成的花器,都是世界上獨一無二的存在。

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(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

多材質 X 繽紛色彩交織為「礙子花器」

來到潮電和母栽團隊手中,陶瓷礙子與木質、磨砂玻璃等材質紋理層疊,交織飽和的藍、綠、粉等明亮色彩,擺脫工業零件予人灰暗、單調的印象,蛻變為點亮生活的花器,可以搭配清雅的觀葉植物,也可以盛放乾燥的山野花草,在空間一隅自成風景。

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(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

結合電子音樂、花易的主題派對同步開跑

隨礙子花器推出,潮電在位於台北潮州街的實體空間,帶來為期2個月的《漂亮廢物|礙情不絕緣》展售活動與主題派對,結合花藝、電子音樂與占卜,以黑膠唱片選樂串聯派對節奏,藉花草風味調飲舒緩來者身心,邀人們沈浸於音樂和花草綠意,細賞礙子花器設計細節。

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(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

潮電Bar&RecordStore X 母栽 Moodplant《漂亮廢物|礙情不絕緣》系列活動

地點|潮電Bar&RecordStore(臺北市大安區潮州街762樓)

・3.14(六)15:00–18:00|開幕派對:漂亮廢物 - 礙情不絕緣 

・3.21(六)15:00–18:00|為絕緣體注入生命力 花藝工作坊

4.12(日)15:00–18:00|花藝黑膠占卜派對

・4.25(六)– 4.26(日)15:00–20:00|漂亮廢物二手百貨

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發揮你的想像力,試想公車、捷運和火車上的「手拉環」,除了讓人們更安穩地度過通勤日常,還能轉換成什麼物件融入生活?來看倫敦設計工作室Akasaki & Vanhuyse怎麼做!他們將東京「東急電鐵」退役列車上的拉環,回收並重新設計、加工,改造成一款造型洗鍊的燈具——WA TABLE LAMP」,用創意為廢棄材料注入新生。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

從日本文化取材的創意設計

綜觀Akasaki & Vanhuyse設計作品,無論是取材或概念,皆常見日本元素,這與2位創辦人的成長背景和職涯經歷有關。Kenta Akasaki是出身日本的設計師與建築師,建築學的養成橫跨東京、倫敦兩地;Astrid Vanhuyse則是來自法國的工業設計師,曾於日本知名設計師佐藤大率領的Nendo設計工作室歷練,參與產品、家具設計與展覽等項目。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

過去,兩人就曾以日本傳統工藝「金繼」為靈感,推出鋁製盤器「Soudure」,透過金屬材質重現金繼工法中的「修補」意象。本篇主角「WA桌燈」則是藉取材與日本在地產生互動。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

東急退役列車「拉環」變燈具

WA桌燈」的材料來自曾行駛於東急田園都市線的8500系列列車,該列車已於20231月正式退役。Akasaki & Vanhuyse從退役列車中,回收了大約1,400個樹脂製的拉環,將其重新製作成桌燈,讓本會被丟棄的材料進入新的生命循環。列車零件何其多,為什麼選擇拉環?主要是吊環數量多,且團隊認為其圓形結構,很好做後續的再設計發想。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse/東急株式会社)

霧面燈罩 X 不鏽鋼燈架 X 歲月痕跡

9個拉環層層堆疊成「WA桌燈」的主體結構,環與環之間保留縫隙,讓光源隨空隙流瀉而出;且回收過程中,Akasaki & Vanhuyse特別對拉環進行噴砂處理,去除原先的亮面塗層,轉而呈現霧面質感,藉霧面燈罩將光線襯得更加柔和。燈具支架部分,採用鏡面不鏽鋼打造,其彎曲形態呼應了拉環的渾圓輪廓。

東京電車「手拉環」變燈具!永續設計賦予退役材料第二生命
(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)
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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

另值得一提的是,設計團隊在加工過程中,特意保留拉環上的刮傷、凹痕等使用痕跡,將材料的生命歷程留作紀念。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

實踐永續設計思維

Akasaki & Vanhuyse發起的「WA桌燈」再製計畫,將1,400個退役列車拉環,再製為150盞燈具,且製造過程全在東京進行,以減少材料運輸所產生的碳排放。桌燈包裝也貫徹環保理念:說明書印製於再生紙上,包材也以可回收的鋁蒸鍍紙取代PET塑膠薄膜。「WA桌燈」看似平凡,實則從燈具本體到延伸包材,從材料再生到在地製造,皆實踐了永續設計思維。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

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