Tom Ford 欽點的包裝設計師!七年級台灣女生林佳儒揭開時尚美妝包裝巧思

身為一位包裝設計師,林佳儒Jiaru Lin的設計作品涵蓋品牌、平面、產品和網頁設計,在大學時期的畢業製作就已獲得台灣新一代設計銀獎,後來更橫掃德國iF、義大利A'、美國GDUSA、荷蘭INDIGO、以及美國HOW雜誌等全球各大設計獎項。

 

Jiaru自台灣輔仁大學畢業後,赴紐約普瑞特藝術學院Pratt Institute攻讀包裝設計/視覺傳達碩士。畢業後從事時尚和美妝產業的設計,客戶作品有GUCCI、Louis Vuitton、Coach、ZARA、Anna Sui、NARS、Comme des Garçons、Abercrombie&Fitch,Maison Margiela等。代表作品有GUCCI Bamboo 香水主視覺設計,模特兒由《神力女超人》(Wonder Woman) 的蓋兒·加朵擔任;NARS的Blame it on NARS胭脂盤,材質繪畫出自佳儒原創;另外Anna Sui的童話獨角獸香水禮盒也是她的代表作品。

 

目前她在Tom Ford Beauty彩妝擔任包裝設計師。包裝設計團隊只有兩位成員,佳儒則是其中一位;她也是目前唯一的亞裔設計師。最近火紅的香水「先聲奪人」(Fucking Fabulous)便是出自於她的設計團隊。

 

佳儒表示未來包裝趨勢「會更好玩然後重視環保!」例如Glossier 彩妝主打自我風格的表達,透明感和漸層顏色運用的包裝很新鮮。包裝裡面附貼紙可以任消費者玩、塗鴉在包裝上;Christian Louboutin 彩甲油包裝設計像是他經典高跟鞋,包裝握柄極端有張力很前衛;蕾哈娜的Fenty Beauty 粉紅色六角形內含磁鐵,打開堆疊包裝和玩的可能性 。環保概念上,有些品牌運用回收玻璃當香水瓶,取代原本市面上的玻璃。設計凸凹印刷代替印色料,也是最近包裝趨勢。

 

Q&A with Jiaru

Q:Tom Ford的包裝設計工作內容?

A:我設計所有彩妝、香水、保養品、禮盒和時裝秀禮品主要和次要包裝設計。Primary Packaging主要包裝(例如香水瓶子、口紅殼、粉餅外盒);Secondary Packaging次要包裝(例如紙盒、紙袋、卡片)。

 

Q:彩妝和香水包裝設計的挑戰?

A:讓化妝產品視覺通一時常是挑戰。在生產線上,不是想設計什麼都可以;有預算限制或不同工廠也有裝飾限制,所以要想辦法把設計擺在最「合理」的地方。抑或是,例如睫毛膏包裝材料有塑膠和金屬,要讓不同材質顏色一致很困難,時常要來會更正很多次。彩妝、保養品、香水液體包裝更要通過實驗室測試,舉例來說如果玻璃顏色和裡面香水液體會起化學反應,設計團隊要重新設計別的顏色。

 

Q:Tom Ford工作文化如何?

A:以前看《穿著PRADA的惡魔》電影,對時尚產業的想像是心機、老闆難相處。但很幸運,老闆和同事都很好相處很替人著想(可能還沒遇到)。同事多來自美國和歐洲。設計團隊穿著輕便,但行銷部門大多穿著較嚴謹西裝和套裝。我有時後會穿球鞋上班!Mr. Ford很敬業,幾乎所有設計都要給他看過,得到他認可。

 

Q:怎麼會走上時尚和美妝產業?

A:在輔仁大學時讀應用美設學系,奠定基礎平面設計和包裝學。在紐約普瑞特藝術學院主修包裝設計,嘗試酒、食品、香水和家用品包裝,是一個實驗性的學習階段。 真正開始走向時尚和美妝產業是在研究所畢業後。當時幸運在知名時尚廣告公司Baron&Baron實習然後工作。一開始很緊張,從來沒有做過一線品牌設計,但慢慢接觸包裝設計,發現自己很喜歡 。我在公司獲得許多啟蒙。

 

Q:有沒有特別喜歡的包裝?

A:彩妝我很喜歡韓國的Vidivici;香水的話我很喜歡瑞典的Agonist設計。VidiviciI以一個很單純的圓柱發想,前後消一塊平面作為鏡子。我覺得黑色包裝和鏡面有一個很好的對比,設計兼具實用性和造型美感。

 

Agonist香水包裝像極一個玻璃藝術雕朔品!設計師把包裝融入室內環境,並有機會當藝術品一樣被觀賞 。我覺得他們家跳脫純粹美的包裝設計,還有空間和人的互動。

 

Q:未來彩妝包裝趨勢?

A:我覺得未來包裝會更好玩然後重視環保!例如Glossier彩妝主打自我風格的表達,透明感和漸層顏色運用的包裝很新鮮。包裝裡面附貼紙可以任消費者玩、塗鴉在包裝上;Christian Louboutin 彩甲油包裝設計像是他經典高跟鞋,包裝握柄極端有張力很前衛;蕾哈娜的Fenty Beauty 粉紅色六角形內含磁鐵,打開堆疊包裝和玩的可能性 。環保概念上,有些品牌運用回收玻璃當香水瓶,取代原本市面上的玻璃。 設計凸凹印刷代替印色料,也是最近包裝趨勢。

 

Q:靈感來源和平時的美學培養?

A:除了跟進產業作品、逛畫廊和美術館,我的靈感不限制。可以是從自然、菜餚、書籍、音樂、運動或是藉由觀察。問自己的「感覺」 很重要。問為什麼我覺得這個設計有質感? 要是我來做怎樣可以更好?拿掉logo還會感覺好嗎?

 

Q:給對香水和彩妝包裝有興趣的人建議?

A:現在網路資訊,社群網站發達,建議可以多留意喜歡的設計師作品。多看。尤其熟知平面設計、字體學、和產品設計。

 

About│林佳儒Jiaru Lin

工作經驗

Tom Ford Beauty(雅詩蘭黛集團), 紐約, 美國, 3D包裝設計師

香水, 彩妝, 保養品, 和禮盒包裝設計

 

獎項

德國IF 設計獎, 2018

荷蘭INDIGO 設計獎, 2018

義大利A' 設計獎, 2014 & 2017

GDUSA美國包裝設計獎, 2017

美國IDA 設計獎, 2017

美國SPARK 設計獎, 2017

美國GRAPHIS 設計獎, 2015

ADOBE 設計獎, 2014

美國HOW 雜誌國際設計獎, 2014

美國PAPERBOARD包裝設計獎獎學金, 2014

台灣新一代設計 銀獎, 2010

http://www.jiarulin.com/

 

via Jiarulin

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在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

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紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

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近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

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翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
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正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
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3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
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(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
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