臺中國家歌劇院以「美聲涵洞」特殊建築工法響譽國際成為世界新地標之一，開幕週年也累績創造許多難得觀賞經驗。歌劇院特別遴選大劇院七個重要節目的八個場景，臺北表演藝術中心總監同時也是舞台設計的王孟超表示：「劇場設計是項古老的手工技藝，在電腦3D立體模型的發展下，手工模型卻有其存在、無可取代的魅力，特別在歐洲劇場很多設計師還是以模型與導演、團隊溝通。這次歌劇院的模型展，模擬觀眾在劇場的觀賞角度，配合投影螢幕重現劇中場景，看到歌劇院用心策畫，將舞台設計費盡心思利用空間佈景的魔力，傳達導演和文本的藝術概念給觀眾。」
模型展邀請今年WSD世界劇場設計展新銳設計師─舞台設計決賽入圍者楊世丞及吳子敬，和台日妖怪造型大賞最優秀作品賞得主劉宇桓，三位主要模型製作者帶領共計21人的團隊，以一比二十五等比例縮小製作舞台模型，並且重新安排燈光及影像畫面，重現演出當下令觀眾感動的吉光片羽。「舞台設計模型展—劇人的模幻時刻」在歌劇院一樓忘我廳自10月20日開展，現場也貼心準備兒童專用木箱，讓兒童能近距離感受劇場魅力，許多搶先看展的民眾驚呼，模型似乎有種打開劇場黑盒子的驚喜感，當時欣賞節目的悸動也湧現心頭。
巧手製作精緻細節，實境重現劇場氛圍
舞台模型，以往僅是為劇場設計工作而存在，它們依舞台設計師圖稿製成，立體而微觀；然而這回臺中國家歌劇院逆反時序，在演出結束後找來劇場設計的好手們重建場景，翻模雕塑、燈光、投影等技術與效果，召回劇場裡的魔幻時光。
維妙維肖翻模打造，重現《女武神》不寒而慄劇場氛圍。剛結束演出的華格納歌劇《女武神》，導演卡盧斯．帕德利薩特別授權，指定劇中兩個精彩場景：第二幕最後代表死亡的巨大鋼鐵懸吊裝置，及第三幕女武神的騎行作為舞台模型。本次擔任《女武神》模型製作的劉宇桓及周書豪，不僅重新翻模打造人物，重現歌手服裝與道具細節，拉夫拉前衛劇團「神在機器上」概念實踐的機械手臂模型，甚至搭配操作人偶；而懸吊裝置也特別加裝機關，讓裝置能固定旋轉，裝置上的死亡人偶讓人回想起主角齊格蒙的死亡。
設計巨人傳承，青出於藍經典重現
模型展重現國內四位資深舞台設計—王孟超、張維文、王世信、梁若珊的作品。舞台設計師如何轉化空間和表演區的對話是每次設計的功課，這次許多模型製作者在學校及職場上皆承接四位前輩的教導，在模型中觀眾更可從宏觀角度看見舞台設計師的巧思，使這次展覽突顯舞台設計的世代傳承，別具意義。
《地下鐵》畫工精細如繪本 《牡丹亭》描圖紙展現寫意
現為臺北表演藝術中心總監的王孟超，從事舞台設計30多年，並獲頒國家文藝獎肯定，本次展出《地下鐵》、《牡丹亭》兩部作品。王孟超表示：「《地下鐵》是少數在看完文本就有想法，一開始就清晰成形的設計作品，很像是一本立體繪本書。」他表示導演給舞台很大的施展空間，他用手繪佈景還有樓梯與影像，以「月台」做為主場景，創造豐富的表演空間。模型製作者吳子敬、潘又瑞及吳靜依，為了呈現手繪細緻感，以手畫一筆一筆勾勒，背景幕樹枝一條一條仔細描繪，就花了大約一個星期。《地下鐵》場景的明暗變化、人物表情、肢體動作等，更花費時間大概400個小時。舞台上可愛的大象，身體和鼻子則是用肥皂盒和漏斗做身體支撐，花了大約一天時間塑形。
一桌二椅簡單舞台，獨有燈光暈染技巧展現寫意。東方代表青春版《牡丹亭》，王孟超的舞台設計簡約，運用書法名家董陽孜的作品，雅致的文人水墨畫，呈現典雅而深邃美感。模型製作者楊世丞認為，看似簡單的舞台其實是最難做的，他的團隊以描圖紙加上顏色透光膠帶和燈條，一次次試驗調整燈光暈染效果，想像模擬舞台上的燈光變化，重現《牡丹亭》的水墨詩意。
《浮士德》理性與感性交織 《春櫻小姑》微型投影重現平安朝意象
早年曾在美國華府圓形劇場、丹佛表演藝術中心任駐院舞台設計，並致力於臺灣與國際交流的張維文，舞台設計作品《浮士德》精細呈現細緻雕花紋路展現角色轉折，構思核心在於處理歌劇本身許多二元對立的議題與面向，舞台上立台方框的雕花紋路裝飾，暗暗呼應浮士德雖為鴻儒，卻被狂熱慾望驅使。模型製作者陳亮儒及吳映竺為了呈現這種理性與感性交織對映的具象，將雕花紋路仔細的一層一層畫上去，並用燈光變化呈現空間場景，由繁複遞減以對照角色內在的轉折。
現為國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任的王世信，歌劇院挑選他與唐美雲歌仔戲團合作的《春櫻小姑—回憶的迷宮》、《春櫻小姑2—螢姬物語》舞台設計作品。唐美雲歌仔戲團不斷追求歌仔戲的與時俱進，「春櫻小姑」系列即是最佳代表，擔任模型製作的楊世丞本人也是唐美雲歌仔戲團技術統籌。舞台設計運用漫畫線條和蝕刻版畫，將詼諧喜感與記憶失落的缺憾融為一體，演重現舞台悸動，《春櫻小姑—回憶的迷宮》模型如實展現天成一家人生活的現實空間，並且重現進入母親猶如「記憶保險庫」的門扉，天幕上等比的投影，營造如同觀賞「袖珍重演版」的視覺效果。
《春櫻小姑2—螢姬物語》從清末宅院來到千年前的日本京都，運用一幅幅舞台與影像設計聯手織就的絢爛畫面，展現櫻飛柳舞、春色似錦，卻支離破碎、纏繞交錯的場景。這齣戲大量使用影像，以及切割畫面重組的「mapping」影像技術。模型上使用微型投影機播放動態影像，讓影像與景片、螢幕交相映照出繽紛典雅的平安朝意象。為了讓模型呈現精細畫面，特別再請本齣戲的影像設計王奕盛，重新調整影像素材尺寸。兩座模型精細程度，足讓觀眾讚嘆彷彿回到看戲時空。
《迷宮魔獸》耗費上百小時精雕136個人偶
歌劇是所有表演藝術中最鴻篇巨製的類型，而演出僅一小時、場景相對較少的《迷宮魔獸》算是特例，去年歌劇院開幕季特別與臺中在地團隊攜手合作，製作了這部臺灣首見的社區歌劇。模型呈現的場景是第一幕接近尾聲，英雄提修斯與雅典青年乘船出海、雅典人送別場景。舞台設計梁若珊在這一景設計的特色是，劇院升降舞台配合音樂節奏緩緩下降，象徵人們出發與即將發生的場景轉換。模型製作者周易儒、趙鈺涵及李臻將投影內容改為迷宮意象，加上象徵迷宮的紙幕景片，同時參照設計燈圖，在模型中裝置動態LED燈，營造與演出一致的燈光效果。這座模型甚至放上完整交響樂團及所有演員人物，光是製作人物的服裝表情刻畫等細節，花了近450個小時完成，投注心力等同正式舞台演出。在這座模型中，刻意將側邊裸露呈現升降舞台結構，讓觀眾能一窺微觀劇院側台的奧妙小宇宙。
「舞台設計模型展—劇人的模幻時刻」在歌劇院一樓忘我廳展出到12月24日，歡迎曾經看過演出的朋友重溫美好回憶，喜愛劇場的朋友更不能錯過難得近距離看見舞台細節的機會。
via / 臺中國家歌劇院
