奉獻與紀實 鏡頭探照台灣戒毒村日常 貼身跟拍數月 再次看見每一個人都可以無私的奉獻

「每一個人都可以無私的奉獻｜第一屆『堉璘台灣奉獻獎』紀實首映會」今天（18日）於光點華山電影館舉辦，第一屆堉璘台灣奉獻獎得主、戒毒教育牧師劉民和及攝影家沈昭良、財團法人林堉璘宏泰教育基金會董事王濬智、遴選委員李伸一等人均出席觀影，看完影片也都深受感動。

去年，第一屆「堉璘台灣奉獻獎」遴選出投入戒毒教育工作超過30年的劉民和後，辦理該獎項的公益信託林堉璘宏泰教育文化公益基金（簡稱林堉璘宏泰公益信託）及林堉璘宏泰教育基金會特別邀請攝影家沈昭良、導演吳耀東深入台灣的戒毒村，前後貼身跟拍，每一個再日常不過的鏡頭，都是戒毒者迎向光明、積極重生的努力痕跡。

林堉璘宏泰教育基金會董事王濬智致詞時表示，頒獎不是一天的事，基金會在頒獎後針對得主奉獻的領域，規劃系列活動，呼籲社會大眾重視每屆凸顯的社會問題，讓大家進而思考，怎麼做可以讓問題獲得幫助並得到改善，今天的首映會正是相關活動內容的一部分。

王濬智更進一步說明，由於體認到劉牧師在戒毒教育的具體成果，為台灣社會的破洞帶來如此暖心的縫補，所以也希望可以透過沈昭良、吳耀東兩位創作者的作品，呈現具有扭轉生命力量的鏡頭，影響更多人；他還預告，請大家一起期待今年12月第二屆堉璘台灣奉獻獎得主誕生。

以紀實攝影聞名的沈昭良，這次以《被撥慢的550天，尋找有光的所在》的拍攝主題，呈現創作能量，他在首映會現場分享說，進入戒毒村裡看見戒毒者們真實的生活，才真正了解到，「那是一個重新認識自己生命的一個地方」。

沈昭良這次總共花了三個月的時間，從北到南拍了五個戒毒村（苗栗一村、苗栗二村、旗山、台東、屏東），首映會現場親自解說一張張照片背後的隱喻，也表達自己對劉民和及戒毒村輔導人員的尊敬，力讚「了不起」，他說，「讓吸毒過來人成為助人戒毒者，他們的陪伴和努力是非常動人的力量。」

由吳耀東導演拍攝的《相逢，在生命的折返點》紀錄片，也是首映會一大亮點。劉民和牧師帶著其一手開辦的晨曦會夥伴們與片中受訪的人員一起出席，在映後對談時，當被問到是什麼信念能夠支撐劉牧師推動戒毒教育那麼久時，他回應，正因為自己是吸毒過來人，深知淪陷毒品的痛苦，因此認為自己要幫助那些人；他並鼓勵大家，要先裝備好自己、充實自己，知道自己的能力與專業，把自己擁有的與人分享，「才有能量去奉獻。」他強調。

林堉璘宏泰公益信託透過林堉璘宏泰教育基金會辦理「堉璘台灣奉獻獎」，給予得主3000萬獎金表示鼓勵及支持，並持續追蹤、關懷得主，與他們一同努力向前，將良善的力量傳播地更深更廣。

第二屆堉璘台灣奉獻獎正值遴選階段，請與我們一起期待得主於12月出爐，彰顯台灣最溫暖的奉獻，鼓勵另一個「致力解決台灣社會問題、默默推動台灣進步」的傑出奉獻者。

沈昭良／攝影家／《被撥慢的550天，尋找有光的所在》https://youtu.be/8qgcAUYh7Bc 
作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑，曾受邀至美國、倫敦、日本等近20個國家參展，並獲多項國內外攝影大獎，專題式影像創作包括《映像·南方澳》、《築地魚市場》、《STAGE》及《台灣綜藝團》等。

吳耀東／紀錄片導演／《相逢，在生命的折返點》https://youtu.be/Sf-7EDjR4d4
1996年拍攝紀錄片至今累計逾20年經歷，成立紀實影像有限公司，在台灣紀錄片領域具代表性且富含人文關懷精神，曾受國家文化藝術基金會、高雄市文化局等單位委託製作紀錄片、宣傳作品，成果豐碩，《在高速公路上游泳》被譽為台灣紀錄片史上不可不看之作。

via 財團法人林堉璘宏泰教育基金會

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。