「每一個人都可以無私的奉獻｜第一屆『堉璘台灣奉獻獎』紀實首映會」今天（18日）於光點華山電影館舉辦，第一屆堉璘台灣奉獻獎得主、戒毒教育牧師劉民和及攝影家沈昭良、財團法人林堉璘宏泰教育基金會董事王濬智、遴選委員李伸一等人均出席觀影，看完影片也都深受感動。

去年，第一屆「堉璘台灣奉獻獎」遴選出投入戒毒教育工作超過30年的劉民和後，辦理該獎項的公益信託林堉璘宏泰教育文化公益基金（簡稱林堉璘宏泰公益信託）及林堉璘宏泰教育基金會特別邀請攝影家沈昭良、導演吳耀東深入台灣的戒毒村，前後貼身跟拍，每一個再日常不過的鏡頭，都是戒毒者迎向光明、積極重生的努力痕跡。

林堉璘宏泰教育基金會董事王濬智致詞時表示，頒獎不是一天的事，基金會在頒獎後針對得主奉獻的領域，規劃系列活動，呼籲社會大眾重視每屆凸顯的社會問題，讓大家進而思考，怎麼做可以讓問題獲得幫助並得到改善，今天的首映會正是相關活動內容的一部分。

王濬智更進一步說明，由於體認到劉牧師在戒毒教育的具體成果，為台灣社會的破洞帶來如此暖心的縫補，所以也希望可以透過沈昭良、吳耀東兩位創作者的作品，呈現具有扭轉生命力量的鏡頭，影響更多人；他還預告，請大家一起期待今年12月第二屆堉璘台灣奉獻獎得主誕生。

以紀實攝影聞名的沈昭良，這次以《被撥慢的550天，尋找有光的所在》的拍攝主題，呈現創作能量，他在首映會現場分享說，進入戒毒村裡看見戒毒者們真實的生活，才真正了解到，「那是一個重新認識自己生命的一個地方」。

沈昭良這次總共花了三個月的時間，從北到南拍了五個戒毒村（苗栗一村、苗栗二村、旗山、台東、屏東），首映會現場親自解說一張張照片背後的隱喻，也表達自己對劉民和及戒毒村輔導人員的尊敬，力讚「了不起」，他說，「讓吸毒過來人成為助人戒毒者，他們的陪伴和努力是非常動人的力量。」

由吳耀東導演拍攝的《相逢，在生命的折返點》紀錄片，也是首映會一大亮點。劉民和牧師帶著其一手開辦的晨曦會夥伴們與片中受訪的人員一起出席，在映後對談時，當被問到是什麼信念能夠支撐劉牧師推動戒毒教育那麼久時，他回應，正因為自己是吸毒過來人，深知淪陷毒品的痛苦，因此認為自己要幫助那些人；他並鼓勵大家，要先裝備好自己、充實自己，知道自己的能力與專業，把自己擁有的與人分享，「才有能量去奉獻。」他強調。

林堉璘宏泰公益信託透過林堉璘宏泰教育基金會辦理「堉璘台灣奉獻獎」，給予得主3000萬獎金表示鼓勵及支持，並持續追蹤、關懷得主，與他們一同努力向前，將良善的力量傳播地更深更廣。

第二屆堉璘台灣奉獻獎正值遴選階段，請與我們一起期待得主於12月出爐，彰顯台灣最溫暖的奉獻，鼓勵另一個「致力解決台灣社會問題、默默推動台灣進步」的傑出奉獻者。

沈昭良／攝影家／《被撥慢的550天，尋找有光的所在》https://youtu.be/8qgcAUYh7Bc 
作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑，曾受邀至美國、倫敦、日本等近20個國家參展，並獲多項國內外攝影大獎，專題式影像創作包括《映像·南方澳》、《築地魚市場》、《STAGE》及《台灣綜藝團》等。

吳耀東／紀錄片導演／《相逢，在生命的折返點》https://youtu.be/Sf-7EDjR4d4
1996年拍攝紀錄片至今累計逾20年經歷，成立紀實影像有限公司，在台灣紀錄片領域具代表性且富含人文關懷精神，曾受國家文化藝術基金會、高雄市文化局等單位委託製作紀錄片、宣傳作品，成果豐碩，《在高速公路上游泳》被譽為台灣紀錄片史上不可不看之作。

via 財團法人林堉璘宏泰教育基金會

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。