奉獻與紀實 鏡頭探照台灣戒毒村日常 貼身跟拍數月 再次看見每一個人都可以無私的奉獻

「每一個人都可以無私的奉獻｜第一屆『堉璘台灣奉獻獎』紀實首映會」今天（18日）於光點華山電影館舉辦，第一屆堉璘台灣奉獻獎得主、戒毒教育牧師劉民和及攝影家沈昭良、財團法人林堉璘宏泰教育基金會董事王濬智、遴選委員李伸一等人均出席觀影，看完影片也都深受感動。

去年，第一屆「堉璘台灣奉獻獎」遴選出投入戒毒教育工作超過30年的劉民和後，辦理該獎項的公益信託林堉璘宏泰教育文化公益基金（簡稱林堉璘宏泰公益信託）及林堉璘宏泰教育基金會特別邀請攝影家沈昭良、導演吳耀東深入台灣的戒毒村，前後貼身跟拍，每一個再日常不過的鏡頭，都是戒毒者迎向光明、積極重生的努力痕跡。

林堉璘宏泰教育基金會董事王濬智致詞時表示，頒獎不是一天的事，基金會在頒獎後針對得主奉獻的領域，規劃系列活動，呼籲社會大眾重視每屆凸顯的社會問題，讓大家進而思考，怎麼做可以讓問題獲得幫助並得到改善，今天的首映會正是相關活動內容的一部分。

王濬智更進一步說明，由於體認到劉牧師在戒毒教育的具體成果，為台灣社會的破洞帶來如此暖心的縫補，所以也希望可以透過沈昭良、吳耀東兩位創作者的作品，呈現具有扭轉生命力量的鏡頭，影響更多人；他還預告，請大家一起期待今年12月第二屆堉璘台灣奉獻獎得主誕生。

以紀實攝影聞名的沈昭良，這次以《被撥慢的550天，尋找有光的所在》的拍攝主題，呈現創作能量，他在首映會現場分享說，進入戒毒村裡看見戒毒者們真實的生活，才真正了解到，「那是一個重新認識自己生命的一個地方」。

沈昭良這次總共花了三個月的時間，從北到南拍了五個戒毒村（苗栗一村、苗栗二村、旗山、台東、屏東），首映會現場親自解說一張張照片背後的隱喻，也表達自己對劉民和及戒毒村輔導人員的尊敬，力讚「了不起」，他說，「讓吸毒過來人成為助人戒毒者，他們的陪伴和努力是非常動人的力量。」

由吳耀東導演拍攝的《相逢，在生命的折返點》紀錄片，也是首映會一大亮點。劉民和牧師帶著其一手開辦的晨曦會夥伴們與片中受訪的人員一起出席，在映後對談時，當被問到是什麼信念能夠支撐劉牧師推動戒毒教育那麼久時，他回應，正因為自己是吸毒過來人，深知淪陷毒品的痛苦，因此認為自己要幫助那些人；他並鼓勵大家，要先裝備好自己、充實自己，知道自己的能力與專業，把自己擁有的與人分享，「才有能量去奉獻。」他強調。

林堉璘宏泰公益信託透過林堉璘宏泰教育基金會辦理「堉璘台灣奉獻獎」，給予得主3000萬獎金表示鼓勵及支持，並持續追蹤、關懷得主，與他們一同努力向前，將良善的力量傳播地更深更廣。

第二屆堉璘台灣奉獻獎正值遴選階段，請與我們一起期待得主於12月出爐，彰顯台灣最溫暖的奉獻，鼓勵另一個「致力解決台灣社會問題、默默推動台灣進步」的傑出奉獻者。

沈昭良／攝影家／《被撥慢的550天，尋找有光的所在》https://youtu.be/8qgcAUYh7Bc 
作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑，曾受邀至美國、倫敦、日本等近20個國家參展，並獲多項國內外攝影大獎，專題式影像創作包括《映像·南方澳》、《築地魚市場》、《STAGE》及《台灣綜藝團》等。

吳耀東／紀錄片導演／《相逢，在生命的折返點》https://youtu.be/Sf-7EDjR4d4
1996年拍攝紀錄片至今累計逾20年經歷，成立紀實影像有限公司，在台灣紀錄片領域具代表性且富含人文關懷精神，曾受國家文化藝術基金會、高雄市文化局等單位委託製作紀錄片、宣傳作品，成果豐碩，《在高速公路上游泳》被譽為台灣紀錄片史上不可不看之作。

via 財團法人林堉璘宏泰教育基金會

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE