台中舊火車站變身藝術廊道!《啟動•綠空1908》五大展區亮點 藝術家莊志維打造鐳射光裝置

台中舊火車站上演光雕秀 (攝影師/ ED Studio)

曾經為城市發展起而興建的鐵道,在見證光榮後,又因新一波的都市計畫進而荒廢頹敗,然而它的命運是否就此劃下句點呢?在台灣,隨著台中鐵路高架化,原本地面上的鐵道空間也漸漸閒置,為此台中市府提出「綠空廊道—鐵路高架化騰空廊帶」計畫,盼整合既有綠園道系統,提供人行及自行車道廊道,並種滿綠樹花草等植栽,讓綠意簇擁整個城市。


在廊道正式完工之前,閒置的台中舊火車站今年秋天則化身為藝術展場,慶祝台中火車站新舊三代車站同堂,從10月6日展開的《2018台中舊城新生博覽會》,不僅有《2018臺中光影藝術節》在牆樓上演精美光雕秀,照亮百年歷史痕跡外,更有都發局籌辦的《啟動•綠空1908》展覽共同打造火車站歷年來最澎湃的活動。

 

由台中第二代火車站側邊進入,《啟動.綠空1908》透過景觀、平面、策展與藝術裝置及影像的整合,引領民眾進入穿梭古今的台中綠空鐵道。展覽共分為五個展區,分別陳述關於中區、綠空廊道,以及台中這座城市的歷史、發展與未來。

 

整體展覽由吳靜宜老師負責景館佈展與計畫主持,林長叡出任策展人、吳承軒負責展場空間設計,五大展區分別彰顯中區不同面貌,第一個展區以9位生活在中區的受訪者,分別敘述各自的生活經驗;第二展區,則以大型都市規劃呈現台中市的現在到未來;第三展區以三座時光隧道,引領觀者回顧歷史;第四個展區試圖以截然不同的角度審視台中的地標「台中公園」;最後,則是一場城市沙龍,以各種比例將不同的都市物件浮現在眼前。

 

綜觀所有展區,不難看見策展者對於「體驗感」的強烈意圖,來自於策展理念中非常核心的一個想法:城市來自於生活。以此作為出發點,分別在每個展區拓展出不同的面貌。在討論整體空間呈現時,吳承軒提到法國1968學運「五月風暴」當中的一句口號:把街道還給人民,以這樣的角度看待一個都市計畫,或是中區、新舊車站、綠空廊道三者,可以理解他對於在地生活,以及對於歷史累積的重視。回顧綠空廊道計畫的成形,其實就是來自於在地居民對於中區景觀與歷史的在乎,進而影響整座城市的規劃。在展場當中,處處可見對於城市輪廓的具現,強調的即是都市不僅僅是用上而下的規劃,更核心的是每一個人自己的理解,共構出這座城市的樣貌。

 

擔任本次策展人的林長叡提出了「人即物件」這樣的概念,去規劃這次實體空間以外的展覽形式。對他而言,中區文化跟歷史,是用人的厚度堆積而成。展場的重點並非觀賞某一個物件、某一個展品,而是藉由訪談、影像、物件、時間軸多面向地切入,或是上至政府、下至日常人民的不同觀點,來展現城市最真實的面相。中區的代表,或許不是哪個有名的文創商品、哪個好吃的太陽餅,而是居民生命於此的經驗厚度。因此在規劃展品呈現時,他和團隊走在中區的巷弄中,一一探訪商家,把許多日常可見的物件放上展台,營造出「這就是中區!」氛圍感。藉由這樣表現形式,和展場空間概念相輔相成,共同創造一場以「親身感受」為亮點的展覽!

 

此時此刻

團隊以舊火車站出發,也從綠空軸線計畫的第一步出發,以訪談紀錄片「此時此刻」作為展區焦點,藉由9位在中區、鐵道周遭生活與工作的人們,講述台中火車站與他們交會的每一刻,進而拚拼湊出城市輪廓。

 

光雕模型

隨著步伐繼續穿梭展覽會,少了光影藝術的喧染,空間感沉澱許多,四周廊壁也慢慢拼貼起了不一樣的氛圍,綠空模型的堆置,老照片拼貼與上典工程點滴記錄,站在地理和歷史的中線上,透過歷史資源和城市規劃整合,台中將擁有的新樣貌蘊含著對人文歷史的尊重。

 

莊志維《裝置微光計畫-台中車站1908》

成長於台中的藝術家莊志維運用鐳射裝置重新活化站體空間,作品聚焦於鐵道,以回望1908年南北兩端鐵路在中部接軌為靈感,透過四方飛去的的鐳射光線,以一種可見卻又無法觸及的樣態,在科技媒材與舊火車站的視覺衝突感中,勾勒出車輛駛過的路線與飛馳速度。

 

莊志維運用鐳射光線的縱橫交錯,幾何式的建構出敘事性,重現月台的藝術風貌。當鐳射光穿梭在原有的鐵路、月台、燈號上,交織出熟悉又陌生的空間感,並透過打向遠方的光束指引,讓我們得以從舊望見新。

 

月台沙龍展示廊道

因縱貫線南北貫通而逐漸發達的城市,回到這座城的起點,再次發掘台中的魅力。藉由廊道與歷史資料的回顧,逐步踏上台中火車站曾經的故事之旅,感受每一個重大的轉折如何雕塑出一座與眾不同的城市。

 

《啟動•綠空1908》Taiwan connection 1908主題展

日期:10/19~10/28

時間:pm13:00~21:00

地點:台中舊火車站+第一月台

 

計劃主持  吳靜宜 
朝陽科技大學 建築及都市設計研究所博士
東海大學 景觀研究所碩士

助理教授/兼任教師:
嘉義大學景觀學系
勤益科技大學景觀設計及管理系
明道大學設計學院

中華民國景觀學會會員
景觀師設計師
上境設計工程有限公司代表
上典景觀實業有限公司負責人

 

策展人 林長叡
現為擷果創意負責人,曾任職於勤美誠品文創,共同創辦「勤美文創聚落 LAB」及「學生藝術商店 EveryDayArt 平台」、曾任「天津泰達藝術季」策展人、「勤美綠圈圈生活藝術祭」共同策劃,以及國內外多場藝術季、藝術計畫負責人。擅長創意企劃發想與執行展覽策劃,善於集結共識夥伴,媒合多元的表現形式,關注城市中的遊牧創作、議題創造,透過創意設計執行,與民眾溝通,讓想像實現。 

團隊經歷 
2018 
臺中文創成果展 – 策展人/展場設計
臺中勤美術館-粉紅現象戶外展 
臺灣燈會-臺中市花博燈區 臺中燈會主燈設計

 

展場空間設計 吳承軒 Kurt
荷蘭 Berlage Institute 建築學院碩士
國立成功大學建築學士

逢甲大學建築系兼任講師

2013年和沈弘軒、吳承軒和魏子鈞三人共同創立究境建築,吳承軒在荷蘭 Berlage Institute 留學工作回來後即投入研究與設計,提出建築應該展現其真實樣貌,重構出與生活的對應。在成立台中事務所後,究境建築展現了高密度的工作能量,作品涵括各個尺度的建築,從家具設計到都市規劃,都展現了將建築成為策略性思考的態度,以及將創新的設計與專業的服務整合的熱情;持續性的與政府單位以及學校單位合作,提供專業的建築服務,在實務上也結合了學術性研究,讓實務與研究,像是一面鏡子,不停的藉由彼此而互相辯證。

 

 

文字編輯:Ian Liu

圖片提供:吳靜宜

 

延伸閱讀

RECOMMEND

Apple打造全新創作基地「Apple Music Radio」!三層樓空間從錄音室到舞台一應俱全

Apple打造全新創作基地「Apple Music Radio」!三層樓空間從錄音室到舞台一應俱全

Apple Music迎來十週年之際,於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」,集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地,更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動,致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來,Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動,致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式,Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室,也象徵著Apple支持音樂人的使命,持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

Apple打造全新創作基地「Apple Music Radio」!三層樓空間從錄音室到舞台一應俱全
本次全新打造的工作室,也象徵著Apple支持音樂人的使命(圖片來源:Apple)

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層,強調為音樂人量身打造,設有齊全的創作與表演設備,包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室,還可作為訪談或即興演出空間使用;一座超過350平方公尺的表演舞台,未來除了用於現場演出,也將舉辦粉絲見面會和放映會等;A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品;當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等,支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

Apple打造全新創作基地「Apple Music Radio」!三層樓空間從錄音室到舞台一應俱全
於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層(圖片來源:Apple)

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心,更涵蓋了多元媒體內容,重新定義其製作、體驗與分享方式。未來,Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作,更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外,為慶祝Apple Music十週年,Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容,回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起,Apple Music Radio還展開倒數特企,揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲,並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

Apple打造全新創作基地「Apple Music Radio」!三層樓空間從錄音室到舞台一應俱全
A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品(圖片來源:Apple)

延伸閱讀

RECOMMEND

為飲水生活注入永續美學!GROHE Blue Fizz 開啟質感生活中的氣泡水體驗日常

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水,細緻的氣泡自杯底攀升,在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮,讓人感受到清新與健康,成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說,喝水不僅是補充水分的生理需求,更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE,始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術,形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次,GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流,推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機,以更貼近日常的姿態,為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

grohe

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜,用途廣泛之餘,綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜,使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時,是否曾發生在想喝的那一刻,才發現氣瓶早已用罄,來不及即時更換?或者發現氣泡濃度總是靠運氣?以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家,久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......,這些務實的使用情境,GROHE 全都納入考量,因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發,讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷,更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

grohe

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選,GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格,兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕,讓使用者能夠依據個人喜好,精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡,從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求,GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待,隨時享受完美比例的氣泡水。

grohe

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化,無需額外測量與調整,豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕,得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量,來得及為下次填充做準備。

grohe

再者,CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利,採用快速旋轉提取機制,就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計,安裝牢固;噴嘴材質則選用不鏽鋼,使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說,這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

grohe

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向,GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀,不論是簡約北歐風、摩登工業風,或現代優雅風格的廚房,都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉,佔用面積小,即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放,甚至在餐桌上直接操作,置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

grohe

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業,將產品能量也挹注於氣泡水機,除了優化使用體驗,GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用,不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本,也降低一次性塑膠瓶的使用量,也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續,體現品牌對於「地球責任」的落實,並在便利性與環境保護之間力求平衡。

grohe

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質,透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯,默默把關水的質地,讓氣泡水真正走進生活,成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神,或款待好友時的精緻搭配!

grohe

更多產品訊息,請至 GROHE TAIWAN官方粉絲專頁

文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE