台中舊火車站變身藝術廊道！《啟動•綠空1908》五大展區亮點 藝術家莊志維打造鐳射光裝置

曾經為城市發展起而興建的鐵道，在見證光榮後，又因新一波的都市計畫進而荒廢頹敗，然而它的命運是否就此劃下句點呢？在台灣，隨著台中鐵路高架化，原本地面上的鐵道空間也漸漸閒置，為此台中市府提出「綠空廊道—鐵路高架化騰空廊帶」計畫，盼整合既有綠園道系統，提供人行及自行車道廊道，並種滿綠樹花草等植栽，讓綠意簇擁整個城市。

在廊道正式完工之前，閒置的台中舊火車站今年秋天則化身為藝術展場，慶祝台中火車站新舊三代車站同堂，從10月6日展開的《2018台中舊城新生博覽會》，不僅有《2018臺中光影藝術節》在牆樓上演精美光雕秀，照亮百年歷史痕跡外，更有都發局籌辦的《啟動•綠空1908》展覽共同打造火車站歷年來最澎湃的活動。

由台中第二代火車站側邊進入，《啟動．綠空1908》透過景觀、平面、策展與藝術裝置及影像的整合，引領民眾進入穿梭古今的台中綠空鐵道。展覽共分為五個展區，分別陳述關於中區、綠空廊道，以及台中這座城市的歷史、發展與未來。

整體展覽由吳靜宜老師負責景館佈展與計畫主持，林長叡出任策展人、吳承軒負責展場空間設計，五大展區分別彰顯中區不同面貌，第一個展區以9位生活在中區的受訪者，分別敘述各自的生活經驗；第二展區，則以大型都市規劃呈現台中市的現在到未來；第三展區以三座時光隧道，引領觀者回顧歷史；第四個展區試圖以截然不同的角度審視台中的地標「台中公園」；最後，則是一場城市沙龍，以各種比例將不同的都市物件浮現在眼前。

綜觀所有展區，不難看見策展者對於「體驗感」的強烈意圖，來自於策展理念中非常核心的一個想法：城市來自於生活。以此作為出發點，分別在每個展區拓展出不同的面貌。在討論整體空間呈現時，吳承軒提到法國1968學運「五月風暴」當中的一句口號：把街道還給人民，以這樣的角度看待一個都市計畫，或是中區、新舊車站、綠空廊道三者，可以理解他對於在地生活，以及對於歷史累積的重視。回顧綠空廊道計畫的成形，其實就是來自於在地居民對於中區景觀與歷史的在乎，進而影響整座城市的規劃。在展場當中，處處可見對於城市輪廓的具現，強調的即是都市不僅僅是用上而下的規劃，更核心的是每一個人自己的理解，共構出這座城市的樣貌。

擔任本次策展人的林長叡提出了「人即物件」這樣的概念，去規劃這次實體空間以外的展覽形式。對他而言，中區文化跟歷史，是用人的厚度堆積而成。展場的重點並非觀賞某一個物件、某一個展品，而是藉由訪談、影像、物件、時間軸多面向地切入，或是上至政府、下至日常人民的不同觀點，來展現城市最真實的面相。中區的代表，或許不是哪個有名的文創商品、哪個好吃的太陽餅，而是居民生命於此的經驗厚度。因此在規劃展品呈現時，他和團隊走在中區的巷弄中，一一探訪商家，把許多日常可見的物件放上展台，營造出「這就是中區！」氛圍感。藉由這樣表現形式，和展場空間概念相輔相成，共同創造一場以「親身感受」為亮點的展覽！

此時此刻

團隊以舊火車站出發，也從綠空軸線計畫的第一步出發，以訪談紀錄片「此時此刻」作為展區焦點，藉由9位在中區、鐵道周遭生活與工作的人們，講述台中火車站與他們交會的每一刻，進而拚拼湊出城市輪廓。

光雕模型

隨著步伐繼續穿梭展覽會，少了光影藝術的喧染，空間感沉澱許多，四周廊壁也慢慢拼貼起了不一樣的氛圍，綠空模型的堆置，老照片拼貼與上典工程點滴記錄，站在地理和歷史的中線上，透過歷史資源和城市規劃整合，台中將擁有的新樣貌蘊含著對人文歷史的尊重。

莊志維《裝置微光計畫-台中車站1908》

成長於台中的藝術家莊志維運用鐳射裝置重新活化站體空間，作品聚焦於鐵道，以回望1908年南北兩端鐵路在中部接軌為靈感，透過四方飛去的的鐳射光線，以一種可見卻又無法觸及的樣態，在科技媒材與舊火車站的視覺衝突感中，勾勒出車輛駛過的路線與飛馳速度。

莊志維運用鐳射光線的縱橫交錯，幾何式的建構出敘事性，重現月台的藝術風貌。當鐳射光穿梭在原有的鐵路、月台、燈號上，交織出熟悉又陌生的空間感，並透過打向遠方的光束指引，讓我們得以從舊望見新。

月台沙龍展示廊道

因縱貫線南北貫通而逐漸發達的城市，回到這座城的起點，再次發掘台中的魅力。藉由廊道與歷史資料的回顧，逐步踏上台中火車站曾經的故事之旅，感受每一個重大的轉折如何雕塑出一座與眾不同的城市。

《啟動•綠空1908》Taiwan connection 1908主題展

日期：10/19~10/28

時間：pm13:00~21:00

地點：台中舊火車站+第一月台

計劃主持  吳靜宜 
朝陽科技大學 建築及都市設計研究所博士
東海大學 景觀研究所碩士

助理教授／兼任教師：
嘉義大學景觀學系
勤益科技大學景觀設計及管理系
明道大學設計學院

中華民國景觀學會會員
景觀師設計師
上境設計工程有限公司代表
上典景觀實業有限公司負責人

策展人 林長叡
現為擷果創意負責人，曾任職於勤美誠品文創，共同創辦「勤美文創聚落 LAB」及「學生藝術商店 EveryDayArt 平台」、曾任「天津泰達藝術季」策展人、「勤美綠圈圈生活藝術祭」共同策劃，以及國內外多場藝術季、藝術計畫負責人。擅長創意企劃發想與執行展覽策劃，善於集結共識夥伴，媒合多元的表現形式，關注城市中的遊牧創作、議題創造，透過創意設計執行，與民眾溝通，讓想像實現。 

團隊經歷 
2018 
臺中文創成果展 – 策展人/展場設計
臺中勤美術館-粉紅現象戶外展 
臺灣燈會-臺中市花博燈區 臺中燈會主燈設計

展場空間設計 吳承軒 Kurt
荷蘭 Berlage Institute 建築學院碩士
國立成功大學建築學士

逢甲大學建築系兼任講師

2013年和沈弘軒、吳承軒和魏子鈞三人共同創立究境建築，吳承軒在荷蘭 Berlage Institute 留學工作回來後即投入研究與設計，提出建築應該展現其真實樣貌，重構出與生活的對應。在成立台中事務所後，究境建築展現了高密度的工作能量，作品涵括各個尺度的建築，從家具設計到都市規劃，都展現了將建築成為策略性思考的態度，以及將創新的設計與專業的服務整合的熱情；持續性的與政府單位以及學校單位合作，提供專業的建築服務，在實務上也結合了學術性研究，讓實務與研究，像是一面鏡子，不停的藉由彼此而互相辯證。

文字編輯：Ian Liu

圖片提供：吳靜宜

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。