曾經為城市發展起而興建的鐵道，在見證光榮後，又因新一波的都市計畫進而荒廢頹敗，然而它的命運是否就此劃下句點呢？在台灣，隨著台中鐵路高架化，原本地面上的鐵道空間也漸漸閒置，為此台中市府提出「綠空廊道—鐵路高架化騰空廊帶」計畫，盼整合既有綠園道系統，提供人行及自行車道廊道，並種滿綠樹花草等植栽，讓綠意簇擁整個城市。
在廊道正式完工之前，閒置的台中舊火車站今年秋天則化身為藝術展場，慶祝台中火車站新舊三代車站同堂，從10月6日展開的《2018台中舊城新生博覽會》，不僅有《2018臺中光影藝術節》在牆樓上演精美光雕秀，照亮百年歷史痕跡外，更有都發局籌辦的《啟動•綠空1908》展覽共同打造火車站歷年來最澎湃的活動。
由台中第二代火車站側邊進入，《啟動．綠空1908》透過景觀、平面、策展與藝術裝置及影像的整合，引領民眾進入穿梭古今的台中綠空鐵道。展覽共分為五個展區，分別陳述關於中區、綠空廊道，以及台中這座城市的歷史、發展與未來。
整體展覽由吳靜宜老師負責景館佈展與計畫主持，林長叡出任策展人、吳承軒負責展場空間設計，五大展區分別彰顯中區不同面貌，第一個展區以9位生活在中區的受訪者，分別敘述各自的生活經驗；第二展區，則以大型都市規劃呈現台中市的現在到未來；第三展區以三座時光隧道，引領觀者回顧歷史；第四個展區試圖以截然不同的角度審視台中的地標「台中公園」；最後，則是一場城市沙龍，以各種比例將不同的都市物件浮現在眼前。
綜觀所有展區，不難看見策展者對於「體驗感」的強烈意圖，來自於策展理念中非常核心的一個想法：城市來自於生活。以此作為出發點，分別在每個展區拓展出不同的面貌。在討論整體空間呈現時，吳承軒提到法國1968學運「五月風暴」當中的一句口號：把街道還給人民，以這樣的角度看待一個都市計畫，或是中區、新舊車站、綠空廊道三者，可以理解他對於在地生活，以及對於歷史累積的重視。回顧綠空廊道計畫的成形，其實就是來自於在地居民對於中區景觀與歷史的在乎，進而影響整座城市的規劃。在展場當中，處處可見對於城市輪廓的具現，強調的即是都市不僅僅是用上而下的規劃，更核心的是每一個人自己的理解，共構出這座城市的樣貌。
擔任本次策展人的林長叡提出了「人即物件」這樣的概念，去規劃這次實體空間以外的展覽形式。對他而言，中區文化跟歷史，是用人的厚度堆積而成。展場的重點並非觀賞某一個物件、某一個展品，而是藉由訪談、影像、物件、時間軸多面向地切入，或是上至政府、下至日常人民的不同觀點，來展現城市最真實的面相。中區的代表，或許不是哪個有名的文創商品、哪個好吃的太陽餅，而是居民生命於此的經驗厚度。因此在規劃展品呈現時，他和團隊走在中區的巷弄中，一一探訪商家，把許多日常可見的物件放上展台，營造出「這就是中區！」氛圍感。藉由這樣表現形式，和展場空間概念相輔相成，共同創造一場以「親身感受」為亮點的展覽！
此時此刻
團隊以舊火車站出發，也從綠空軸線計畫的第一步出發，以訪談紀錄片「此時此刻」作為展區焦點，藉由9位在中區、鐵道周遭生活與工作的人們，講述台中火車站與他們交會的每一刻，進而拚拼湊出城市輪廓。
光雕模型
隨著步伐繼續穿梭展覽會，少了光影藝術的喧染，空間感沉澱許多，四周廊壁也慢慢拼貼起了不一樣的氛圍，綠空模型的堆置，老照片拼貼與上典工程點滴記錄，站在地理和歷史的中線上，透過歷史資源和城市規劃整合，台中將擁有的新樣貌蘊含著對人文歷史的尊重。
莊志維《裝置微光計畫-台中車站1908》
成長於台中的藝術家莊志維運用鐳射裝置重新活化站體空間，作品聚焦於鐵道，以回望1908年南北兩端鐵路在中部接軌為靈感，透過四方飛去的的鐳射光線，以一種可見卻又無法觸及的樣態，在科技媒材與舊火車站的視覺衝突感中，勾勒出車輛駛過的路線與飛馳速度。
莊志維運用鐳射光線的縱橫交錯，幾何式的建構出敘事性，重現月台的藝術風貌。當鐳射光穿梭在原有的鐵路、月台、燈號上，交織出熟悉又陌生的空間感，並透過打向遠方的光束指引，讓我們得以從舊望見新。
月台沙龍展示廊道
因縱貫線南北貫通而逐漸發達的城市，回到這座城的起點，再次發掘台中的魅力。藉由廊道與歷史資料的回顧，逐步踏上台中火車站曾經的故事之旅，感受每一個重大的轉折如何雕塑出一座與眾不同的城市。
《啟動•綠空1908》Taiwan connection 1908主題展
日期：10/19~10/28
時間：pm13:00~21:00
地點：台中舊火車站+第一月台
計劃主持 吳靜宜
朝陽科技大學 建築及都市設計研究所博士
東海大學 景觀研究所碩士
助理教授／兼任教師：
嘉義大學景觀學系
勤益科技大學景觀設計及管理系
明道大學設計學院
中華民國景觀學會會員
景觀師設計師
上境設計工程有限公司代表
上典景觀實業有限公司負責人
策展人 林長叡
現為擷果創意負責人，曾任職於勤美誠品文創，共同創辦「勤美文創聚落 LAB」及「學生藝術商店 EveryDayArt 平台」、曾任「天津泰達藝術季」策展人、「勤美綠圈圈生活藝術祭」共同策劃，以及國內外多場藝術季、藝術計畫負責人。擅長創意企劃發想與執行展覽策劃，善於集結共識夥伴，媒合多元的表現形式，關注城市中的遊牧創作、議題創造，透過創意設計執行，與民眾溝通，讓想像實現。
團隊經歷
2018
臺中文創成果展 – 策展人/展場設計
臺中勤美術館-粉紅現象戶外展
臺灣燈會-臺中市花博燈區 臺中燈會主燈設計
展場空間設計 吳承軒 Kurt
荷蘭 Berlage Institute 建築學院碩士
國立成功大學建築學士
逢甲大學建築系兼任講師
2013年和沈弘軒、吳承軒和魏子鈞三人共同創立究境建築，吳承軒在荷蘭 Berlage Institute 留學工作回來後即投入研究與設計，提出建築應該展現其真實樣貌，重構出與生活的對應。在成立台中事務所後，究境建築展現了高密度的工作能量，作品涵括各個尺度的建築，從家具設計到都市規劃，都展現了將建築成為策略性思考的態度，以及將創新的設計與專業的服務整合的熱情；持續性的與政府單位以及學校單位合作，提供專業的建築服務，在實務上也結合了學術性研究，讓實務與研究，像是一面鏡子，不停的藉由彼此而互相辯證。
文字編輯：Ian Liu
圖片提供：吳靜宜
