台中舊火車站變身藝術廊道！《啟動•綠空1908》五大展區亮點 藝術家莊志維打造鐳射光裝置

曾經為城市發展起而興建的鐵道，在見證光榮後，又因新一波的都市計畫進而荒廢頹敗，然而它的命運是否就此劃下句點呢？在台灣，隨著台中鐵路高架化，原本地面上的鐵道空間也漸漸閒置，為此台中市府提出「綠空廊道—鐵路高架化騰空廊帶」計畫，盼整合既有綠園道系統，提供人行及自行車道廊道，並種滿綠樹花草等植栽，讓綠意簇擁整個城市。

在廊道正式完工之前，閒置的台中舊火車站今年秋天則化身為藝術展場，慶祝台中火車站新舊三代車站同堂，從10月6日展開的《2018台中舊城新生博覽會》，不僅有《2018臺中光影藝術節》在牆樓上演精美光雕秀，照亮百年歷史痕跡外，更有都發局籌辦的《啟動•綠空1908》展覽共同打造火車站歷年來最澎湃的活動。

由台中第二代火車站側邊進入，《啟動．綠空1908》透過景觀、平面、策展與藝術裝置及影像的整合，引領民眾進入穿梭古今的台中綠空鐵道。展覽共分為五個展區，分別陳述關於中區、綠空廊道，以及台中這座城市的歷史、發展與未來。

整體展覽由吳靜宜老師負責景館佈展與計畫主持，林長叡出任策展人、吳承軒負責展場空間設計，五大展區分別彰顯中區不同面貌，第一個展區以9位生活在中區的受訪者，分別敘述各自的生活經驗；第二展區，則以大型都市規劃呈現台中市的現在到未來；第三展區以三座時光隧道，引領觀者回顧歷史；第四個展區試圖以截然不同的角度審視台中的地標「台中公園」；最後，則是一場城市沙龍，以各種比例將不同的都市物件浮現在眼前。

綜觀所有展區，不難看見策展者對於「體驗感」的強烈意圖，來自於策展理念中非常核心的一個想法：城市來自於生活。以此作為出發點，分別在每個展區拓展出不同的面貌。在討論整體空間呈現時，吳承軒提到法國1968學運「五月風暴」當中的一句口號：把街道還給人民，以這樣的角度看待一個都市計畫，或是中區、新舊車站、綠空廊道三者，可以理解他對於在地生活，以及對於歷史累積的重視。回顧綠空廊道計畫的成形，其實就是來自於在地居民對於中區景觀與歷史的在乎，進而影響整座城市的規劃。在展場當中，處處可見對於城市輪廓的具現，強調的即是都市不僅僅是用上而下的規劃，更核心的是每一個人自己的理解，共構出這座城市的樣貌。

擔任本次策展人的林長叡提出了「人即物件」這樣的概念，去規劃這次實體空間以外的展覽形式。對他而言，中區文化跟歷史，是用人的厚度堆積而成。展場的重點並非觀賞某一個物件、某一個展品，而是藉由訪談、影像、物件、時間軸多面向地切入，或是上至政府、下至日常人民的不同觀點，來展現城市最真實的面相。中區的代表，或許不是哪個有名的文創商品、哪個好吃的太陽餅，而是居民生命於此的經驗厚度。因此在規劃展品呈現時，他和團隊走在中區的巷弄中，一一探訪商家，把許多日常可見的物件放上展台，營造出「這就是中區！」氛圍感。藉由這樣表現形式，和展場空間概念相輔相成，共同創造一場以「親身感受」為亮點的展覽！

此時此刻

團隊以舊火車站出發，也從綠空軸線計畫的第一步出發，以訪談紀錄片「此時此刻」作為展區焦點，藉由9位在中區、鐵道周遭生活與工作的人們，講述台中火車站與他們交會的每一刻，進而拚拼湊出城市輪廓。

光雕模型

隨著步伐繼續穿梭展覽會，少了光影藝術的喧染，空間感沉澱許多，四周廊壁也慢慢拼貼起了不一樣的氛圍，綠空模型的堆置，老照片拼貼與上典工程點滴記錄，站在地理和歷史的中線上，透過歷史資源和城市規劃整合，台中將擁有的新樣貌蘊含著對人文歷史的尊重。

莊志維《裝置微光計畫-台中車站1908》

成長於台中的藝術家莊志維運用鐳射裝置重新活化站體空間，作品聚焦於鐵道，以回望1908年南北兩端鐵路在中部接軌為靈感，透過四方飛去的的鐳射光線，以一種可見卻又無法觸及的樣態，在科技媒材與舊火車站的視覺衝突感中，勾勒出車輛駛過的路線與飛馳速度。

莊志維運用鐳射光線的縱橫交錯，幾何式的建構出敘事性，重現月台的藝術風貌。當鐳射光穿梭在原有的鐵路、月台、燈號上，交織出熟悉又陌生的空間感，並透過打向遠方的光束指引，讓我們得以從舊望見新。

月台沙龍展示廊道

因縱貫線南北貫通而逐漸發達的城市，回到這座城的起點，再次發掘台中的魅力。藉由廊道與歷史資料的回顧，逐步踏上台中火車站曾經的故事之旅，感受每一個重大的轉折如何雕塑出一座與眾不同的城市。

《啟動•綠空1908》Taiwan connection 1908主題展

日期：10/19~10/28

時間：pm13:00~21:00

地點：台中舊火車站+第一月台

計劃主持  吳靜宜 
朝陽科技大學 建築及都市設計研究所博士
東海大學 景觀研究所碩士

助理教授／兼任教師：
嘉義大學景觀學系
勤益科技大學景觀設計及管理系
明道大學設計學院

中華民國景觀學會會員
景觀師設計師
上境設計工程有限公司代表
上典景觀實業有限公司負責人

策展人 林長叡
現為擷果創意負責人，曾任職於勤美誠品文創，共同創辦「勤美文創聚落 LAB」及「學生藝術商店 EveryDayArt 平台」、曾任「天津泰達藝術季」策展人、「勤美綠圈圈生活藝術祭」共同策劃，以及國內外多場藝術季、藝術計畫負責人。擅長創意企劃發想與執行展覽策劃，善於集結共識夥伴，媒合多元的表現形式，關注城市中的遊牧創作、議題創造，透過創意設計執行，與民眾溝通，讓想像實現。 

團隊經歷 
2018 
臺中文創成果展 – 策展人/展場設計
臺中勤美術館-粉紅現象戶外展 
臺灣燈會-臺中市花博燈區 臺中燈會主燈設計

展場空間設計 吳承軒 Kurt
荷蘭 Berlage Institute 建築學院碩士
國立成功大學建築學士

逢甲大學建築系兼任講師

2013年和沈弘軒、吳承軒和魏子鈞三人共同創立究境建築，吳承軒在荷蘭 Berlage Institute 留學工作回來後即投入研究與設計，提出建築應該展現其真實樣貌，重構出與生活的對應。在成立台中事務所後，究境建築展現了高密度的工作能量，作品涵括各個尺度的建築，從家具設計到都市規劃，都展現了將建築成為策略性思考的態度，以及將創新的設計與專業的服務整合的熱情；持續性的與政府單位以及學校單位合作，提供專業的建築服務，在實務上也結合了學術性研究，讓實務與研究，像是一面鏡子，不停的藉由彼此而互相辯證。

文字編輯：Ian Liu

圖片提供：吳靜宜

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画