雖然說走路本該抬頭挺胸，然而若腳下有片美好風景等著你探尋，專屬於「低頭」才能見著的藝術巧思，你會選擇停下腳步嗎？遍布台灣城市大街小巷的人孔蓋，在過去這個鑄鐵製品幾乎不曾吸引大家的目光，甚至偶爾會因為漫天雨水成為危險陷阱，但近來這些「素顏蓋板」洗去臭名，反倒成了城市發揮創意的畫布，走向藝術化的水溝蓋不但成為美化市容幫手，符合地方特色的繽紛圖紋更讓人願意放慢腳步，看看腳下另類的「低頭藝術」。

在河川眾多的台中市區，密集人孔蓋早成為都市生活最日常的風景，不過與其讓它隨著時間累積灰塵，不如為其換上耀眼外衣，賦予人孔蓋新生命力。繼去年將台中綠川打造成為全台第一個擁有商標的水岸，並獲得日本2018 Good Design Award Best 100獎肯定後，台中水利局近來再度啟動台中水域美學計畫，委託樸實創意策劃，透過出身台中、洄游台中的概念，邀請了享譽國際的三位台灣插畫家－鄒駿昇、陳姝里、川貝母，為家鄉創造出腳下最美又別具特色的風景。

台灣三位國際級插畫家操刀 描繪腳下最美風景

三位插畫家分別與台中豐原、水湳、太平地區擁有豐富的情感交集，透過精湛的插畫創作，一一闡述他們心中河流與城區故事。出身豐原，多次入圍義大利波隆插畫展的鄒駿昇，以黏稠的情緒細細刨絲歷史，最終決定以「集散地」做為完美切入點，重現豐原的懷古情愫，觸發在地民眾重拾記憶，呈現最美好的豐原年代。滿滿綠油油的彩繪設計，不僅展示了豐原丘陵地特性，穿梭於柏油路上的客運與油罐車，更是滿溢台灣風味。

水湳長大的陳姝里，則濃縮水湳飛行的歷史線軸，畫面區塊分層細緻描繪了水湳曾為機場用地的過往榮景與後續劃為經貿園區的未來願景，一面圖紋囊括過去到未來的水湳風貌。

第一位登上《紐約時報》的台灣插畫家川貝母，因為宜居城市，選擇定居於台中，有別於以風景畫當作素材，他在創作過程以太平舊地名鳥榕頭作為拆解的元素，經重組、揉捏、重新定義的創作方式，讓農產聞名的太平沾染另一番新的韻味。三款各具特色魅力的風景人孔蓋，預計於10月底陸續落腳台中，盼望旅人們在遊覽感受城市之美之餘，也能看見正努力茁壯的台灣街頭美學。 

文字整理：Ian Liu

via 樸實創意

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。