雖然說走路本該抬頭挺胸，然而若腳下有片美好風景等著你探尋，專屬於「低頭」才能見著的藝術巧思，你會選擇停下腳步嗎？遍布台灣城市大街小巷的人孔蓋，在過去這個鑄鐵製品幾乎不曾吸引大家的目光，甚至偶爾會因為漫天雨水成為危險陷阱，但近來這些「素顏蓋板」洗去臭名，反倒成了城市發揮創意的畫布，走向藝術化的水溝蓋不但成為美化市容幫手，符合地方特色的繽紛圖紋更讓人願意放慢腳步，看看腳下另類的「低頭藝術」。

在河川眾多的台中市區，密集人孔蓋早成為都市生活最日常的風景，不過與其讓它隨著時間累積灰塵，不如為其換上耀眼外衣，賦予人孔蓋新生命力。繼去年將台中綠川打造成為全台第一個擁有商標的水岸，並獲得日本2018 Good Design Award Best 100獎肯定後，台中水利局近來再度啟動台中水域美學計畫，委託樸實創意策劃，透過出身台中、洄游台中的概念，邀請了享譽國際的三位台灣插畫家－鄒駿昇、陳姝里、川貝母，為家鄉創造出腳下最美又別具特色的風景。

台灣三位國際級插畫家操刀 描繪腳下最美風景

三位插畫家分別與台中豐原、水湳、太平地區擁有豐富的情感交集，透過精湛的插畫創作，一一闡述他們心中河流與城區故事。出身豐原，多次入圍義大利波隆插畫展的鄒駿昇，以黏稠的情緒細細刨絲歷史，最終決定以「集散地」做為完美切入點，重現豐原的懷古情愫，觸發在地民眾重拾記憶，呈現最美好的豐原年代。滿滿綠油油的彩繪設計，不僅展示了豐原丘陵地特性，穿梭於柏油路上的客運與油罐車，更是滿溢台灣風味。

水湳長大的陳姝里，則濃縮水湳飛行的歷史線軸，畫面區塊分層細緻描繪了水湳曾為機場用地的過往榮景與後續劃為經貿園區的未來願景，一面圖紋囊括過去到未來的水湳風貌。

第一位登上《紐約時報》的台灣插畫家川貝母，因為宜居城市，選擇定居於台中，有別於以風景畫當作素材，他在創作過程以太平舊地名鳥榕頭作為拆解的元素，經重組、揉捏、重新定義的創作方式，讓農產聞名的太平沾染另一番新的韻味。三款各具特色魅力的風景人孔蓋，預計於10月底陸續落腳台中，盼望旅人們在遊覽感受城市之美之餘，也能看見正努力茁壯的台灣街頭美學。 

文字整理：Ian Liu

via 樸實創意

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche