台中這座城市很適合創意滋長，因它的包容性與獨創性形塑了城市的風格，大資產家與小新創家各自在這座城市用自己的文化找尋美學，2018台灣設計展集結許多創意人士與策展人的獨特觀點，找出屬於台中的設計精神。

位居台灣中央位置的台中，從最早結市的葫蘆墩（豐原）到台中火車頭（站）的興起，以及台中港的開鑿，交通建設影響台中市中心的遷移，也影響產業結構轉換，台中自然發展成中部五縣市的核心，除了扮演南來北往的樞紐，位居山林與海洋之間的地理，使其肩負起東輸西送的轉運手；而在這複雜的十字交叉裡，台中也成為「島內」與「島外」文化的大熔爐。最鮮明的例子，就是戰後美援年代，美式文化在台中登陸，一時間台中人瘋起了漢堡、民歌與街舞，習於新文化與新事物的刺激，台中已鍛鍊出超強的包容力。架構於高度複雜的背景，要談論台中的「設計」於是變得不那麼簡單。

島內與島外的文化熔爐

當台中市中心由北向南轉移，爾後又西進到七期重劃區，至2010年台中縣市合併升級為直轄市，原本熔爐色彩就很濃厚的台中，在短短五年內移居人口又大幅增加，躍升成為台灣人口數第二多的大城，更突顯了這座城市的「共構」性格。

從歷史的角度來看，台中為六都之中相對年輕的城市，而它卻成長得太快又太大，以至於這座城市奮力脫胎換骨同時，遺留了許多未完成與待處理的混亂，創意工作者費勁思考著，試圖運轉出一套系統，而構築了台中設計的新樣貌。

拉開台中設計精神的軸線，不得不說，台中提供了一個很適合創意滋長的自我表述。就像在整齊劃一的田間，你只能得到一個蘿蔔一個坑的作物；可要是走進迷宮般的森林，從地衣到樹冠的高大與微小、泥地與岩礫、新芽與腐物⋯⋯這座城市能夠養育出如此豐富多樣的設計生態，部分可歸功於此。

沒有包袱的建築輪廓

提及台中的設計地標，十之八九回答東海大學路思義教堂，然而在建築背後所代表的意義是「自由」的精神。創建於戒嚴時代的東海大學，以相對不理會政治的自由派作風聞名，不僅造就了現今檯面上許多思想前進的政經人物，同時也培育出一群台灣建築史上最嚴肅卻又最愛做夢的建築師。

從陳其寬與漢寶德的相承，開枝散葉的中生代建築師，儘管許多都已往異地發展，但他們在台中留下的作品，卻標記著台灣建築的發展進程。在東海大學校園有楊家凱的綠屋頂系館，在市政路上有林友寒的冷酷清水之屋，在進化路街角有廖偉立的飛行船教堂，大里市井則有江文淵的當代寺廟，而大肚山上也有羅曜辰的鋼鐵建築⋯⋯基於本地人已經玩到如此精彩，以至於資源豐富營養的巨大化國際建築，如伊東豊雄的台中國家歌劇院、安藤忠雄的亞洲現代美術館等，才能在這塊土地上拔然而生。

探討建築背後的歷史、街區、環境等議題，與其說台中是建築的實驗場，不如說台中是一座地形最多變的賽場，同時具有城市與鄉間、高山與海濱、城市與曠野，老住宅聚落包夾著商業與辦公大樓，簇新的計畫區裡混著歷史建物，完成與未完成或無法完成的項目，交雜在這座城市裡，像是給建築師出了多道難題，而建築師肩負先鋒者之姿，為這座城市打造建築美學之路。

從傳統產業拔生的創新

與其他城市最為不同，台中是台灣傳統產業的大本營，於日治時期有東勢林業奠定的根基，加上六○年代後台中港與工業區建設，台中由農業轉型為加工出口模式，一時間小工廠如雨後春筍，發展出聞名世界的工具機與零組件聚落。而到了八○年代，產業再次轉型為高科技。

集浪漫的思考與理性的技術於一身，這特質最直接顯現在建築與工業設計上。這裡有聞名全球的腳踏車大廠「捷安特」、震驚豪宅建築界的品牌「龍寶建設」、數一數二的木構造研究公司「考工記」、堅強的清水混凝土工程團隊「清水建築工坊」、自創自造的本土木家具「有情門」，以及像是新一代的「ChiHong」、「路力家器具」、「Studio Lim」等，在設計產業背後支撐的，多多少少都有來自製造業的基礎。無論從地理上來看、城市的發展來看，台中其實相當能夠作為一個支點，發展各式各樣的事物，而如何把台中世界工廠的角色，轉化成為設計產業的強力後盾，這也是台中設計產業最期盼的未來。

從消費文化熟成的美學

擠進人潮洶湧的一中街或逢甲夜市，在閃亮刺目的招牌燈與轟然炸耳的叫賣聲下，噱頭較勁的平價餐飲，可感覺生猛創意的暗潮洶湧。數十年前，有「春水堂」擔綱先鋒者掀起前所未有的泡沫紅茶文化，數十年後有「鹽之華」與「LeMoût樂沐」等頂級餐飲，推動著高端精緻飲食潮流，而靠著一顆銅鑼燒或一家小餐館發跡成餐飲集團的神話時有所聞，這鼓舞著志於餐飲創業的年輕人不斷投入，造就台中飲食文化求新、求變、求話題的大無畏性格。

在前衛性格底下，台中卻仍然保留了許多不可替代的飲食傳統，最鮮明可見就是在中區自由路上，招牌琳琅滿目的太陽餅店。在中區、豐原、清水、沙鹿、大甲等地方，遺留著許多古老的餅家，不少歷史可溯源至清朝年代，過去糕餅文化依附著廟宇信仰衍生，但是這項飲食傳統在台中卻很早便獨樹一格，也造就了「糕餅之都」的美名。

在消費文化中熟成的美學，像是顛覆傳統糕餅店的「日出宮原眼科」、開在百貨公司裡的「第六市場」等，這些都應證了竹工凡木設計研究室主持人邵唯晏所言：「台中的工作步調和調性雖為一線城市的規格，但在城市的各角落還是充斥著對生活品質追求而產生的各種可能的事件（event），形成一種相互共構而互利的整體。」

新創世代的翻轉

透過大資本家的視野，台中逐漸有了國際城市的輪廓，可是新世代的資本家或是獨立設計者卻早已找出自己的語彙。開在中區的風格小店、審計新村的青創品牌、模範街周遭的設計師商店等，大夥努力做出自己要的味道與風格。另外，還有一票在巷弄裡攻防游擊的創意人，他們把產地、餐桌、料理、市集、出版、工藝玩在一塊兒，像是備受讚譽的「松鼠」、「大好青空」、「島作」等市集，參與成員不少都是來自中部地區。

綜觀台中老字號的設計公司「美可特」、「種籽設計」或「實心美術」，會發覺台中設計業通常不會只玩平面，從視覺涉入到形象、包裝、廣告、店鋪，乃至於產品開發、行銷創意、經營模式⋯⋯這些都可能是設計必須討論的範圍。分工不明某種程度意味著跨界的可能，從小而美的攤車到浮誇的主題餐廳、樣品屋、招待會館，都可見台中設計業與在各行各業有著獨特的相生關係。

或許是轉運站、中性、混種等特質，此時此刻的台中仍然處於一種漂浮未定的狀態，而台中的過度奔放與勇於嘗試，帶來無可預期的未來想像，備受關切的交通、治安、環境等議題，台中也努力嘗試找出解決之道，可為其他城市提供發展的借鏡，不啻是一本好的城市美學教科書。

台中設計精神99+1關鍵詞

＃ 綠川

用河川整治翻轉中區，打造全台最美的人孔蓋與河川品牌。

＃台中國家歌劇院

遊走曲線音弦的迷幻之旅。

＃林獻堂－環球遊記

台灣最早的世界遊記。

＃玖壹壹

RAP也可以很台!

＃逢甲夜市

全台最有創意的夜市，用味蕾來體驗台中的人情味。

＃媽祖遶境

一生的信仰，年年的朝聖，全球的盛會。

＃糕餅文化

不斷隨時代設計創新的味蕾記憶。

＃珍珠奶茶

1983年在台中四維街搖出世界珍奶的渴望。

文：李佳芳

圖片提供：台中市政府

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}