台中這座城市很適合創意滋長，因它的包容性與獨創性形塑了城市的風格，大資產家與小新創家各自在這座城市用自己的文化找尋美學，2018台灣設計展集結許多創意人士與策展人的獨特觀點，找出屬於台中的設計精神。

位居台灣中央位置的台中，從最早結市的葫蘆墩（豐原）到台中火車頭（站）的興起，以及台中港的開鑿，交通建設影響台中市中心的遷移，也影響產業結構轉換，台中自然發展成中部五縣市的核心，除了扮演南來北往的樞紐，位居山林與海洋之間的地理，使其肩負起東輸西送的轉運手；而在這複雜的十字交叉裡，台中也成為「島內」與「島外」文化的大熔爐。最鮮明的例子，就是戰後美援年代，美式文化在台中登陸，一時間台中人瘋起了漢堡、民歌與街舞，習於新文化與新事物的刺激，台中已鍛鍊出超強的包容力。架構於高度複雜的背景，要談論台中的「設計」於是變得不那麼簡單。

島內與島外的文化熔爐

當台中市中心由北向南轉移，爾後又西進到七期重劃區，至2010年台中縣市合併升級為直轄市，原本熔爐色彩就很濃厚的台中，在短短五年內移居人口又大幅增加，躍升成為台灣人口數第二多的大城，更突顯了這座城市的「共構」性格。

從歷史的角度來看，台中為六都之中相對年輕的城市，而它卻成長得太快又太大，以至於這座城市奮力脫胎換骨同時，遺留了許多未完成與待處理的混亂，創意工作者費勁思考著，試圖運轉出一套系統，而構築了台中設計的新樣貌。

拉開台中設計精神的軸線，不得不說，台中提供了一個很適合創意滋長的自我表述。就像在整齊劃一的田間，你只能得到一個蘿蔔一個坑的作物；可要是走進迷宮般的森林，從地衣到樹冠的高大與微小、泥地與岩礫、新芽與腐物⋯⋯這座城市能夠養育出如此豐富多樣的設計生態，部分可歸功於此。

沒有包袱的建築輪廓

提及台中的設計地標，十之八九回答東海大學路思義教堂，然而在建築背後所代表的意義是「自由」的精神。創建於戒嚴時代的東海大學，以相對不理會政治的自由派作風聞名，不僅造就了現今檯面上許多思想前進的政經人物，同時也培育出一群台灣建築史上最嚴肅卻又最愛做夢的建築師。

從陳其寬與漢寶德的相承，開枝散葉的中生代建築師，儘管許多都已往異地發展，但他們在台中留下的作品，卻標記著台灣建築的發展進程。在東海大學校園有楊家凱的綠屋頂系館，在市政路上有林友寒的冷酷清水之屋，在進化路街角有廖偉立的飛行船教堂，大里市井則有江文淵的當代寺廟，而大肚山上也有羅曜辰的鋼鐵建築⋯⋯基於本地人已經玩到如此精彩，以至於資源豐富營養的巨大化國際建築，如伊東豊雄的台中國家歌劇院、安藤忠雄的亞洲現代美術館等，才能在這塊土地上拔然而生。

探討建築背後的歷史、街區、環境等議題，與其說台中是建築的實驗場，不如說台中是一座地形最多變的賽場，同時具有城市與鄉間、高山與海濱、城市與曠野，老住宅聚落包夾著商業與辦公大樓，簇新的計畫區裡混著歷史建物，完成與未完成或無法完成的項目，交雜在這座城市裡，像是給建築師出了多道難題，而建築師肩負先鋒者之姿，為這座城市打造建築美學之路。

從傳統產業拔生的創新

與其他城市最為不同，台中是台灣傳統產業的大本營，於日治時期有東勢林業奠定的根基，加上六○年代後台中港與工業區建設，台中由農業轉型為加工出口模式，一時間小工廠如雨後春筍，發展出聞名世界的工具機與零組件聚落。而到了八○年代，產業再次轉型為高科技。

集浪漫的思考與理性的技術於一身，這特質最直接顯現在建築與工業設計上。這裡有聞名全球的腳踏車大廠「捷安特」、震驚豪宅建築界的品牌「龍寶建設」、數一數二的木構造研究公司「考工記」、堅強的清水混凝土工程團隊「清水建築工坊」、自創自造的本土木家具「有情門」，以及像是新一代的「ChiHong」、「路力家器具」、「Studio Lim」等，在設計產業背後支撐的，多多少少都有來自製造業的基礎。無論從地理上來看、城市的發展來看，台中其實相當能夠作為一個支點，發展各式各樣的事物，而如何把台中世界工廠的角色，轉化成為設計產業的強力後盾，這也是台中設計產業最期盼的未來。

從消費文化熟成的美學

擠進人潮洶湧的一中街或逢甲夜市，在閃亮刺目的招牌燈與轟然炸耳的叫賣聲下，噱頭較勁的平價餐飲，可感覺生猛創意的暗潮洶湧。數十年前，有「春水堂」擔綱先鋒者掀起前所未有的泡沫紅茶文化，數十年後有「鹽之華」與「LeMoût樂沐」等頂級餐飲，推動著高端精緻飲食潮流，而靠著一顆銅鑼燒或一家小餐館發跡成餐飲集團的神話時有所聞，這鼓舞著志於餐飲創業的年輕人不斷投入，造就台中飲食文化求新、求變、求話題的大無畏性格。

在前衛性格底下，台中卻仍然保留了許多不可替代的飲食傳統，最鮮明可見就是在中區自由路上，招牌琳琅滿目的太陽餅店。在中區、豐原、清水、沙鹿、大甲等地方，遺留著許多古老的餅家，不少歷史可溯源至清朝年代，過去糕餅文化依附著廟宇信仰衍生，但是這項飲食傳統在台中卻很早便獨樹一格，也造就了「糕餅之都」的美名。

在消費文化中熟成的美學，像是顛覆傳統糕餅店的「日出宮原眼科」、開在百貨公司裡的「第六市場」等，這些都應證了竹工凡木設計研究室主持人邵唯晏所言：「台中的工作步調和調性雖為一線城市的規格，但在城市的各角落還是充斥著對生活品質追求而產生的各種可能的事件（event），形成一種相互共構而互利的整體。」

新創世代的翻轉

透過大資本家的視野，台中逐漸有了國際城市的輪廓，可是新世代的資本家或是獨立設計者卻早已找出自己的語彙。開在中區的風格小店、審計新村的青創品牌、模範街周遭的設計師商店等，大夥努力做出自己要的味道與風格。另外，還有一票在巷弄裡攻防游擊的創意人，他們把產地、餐桌、料理、市集、出版、工藝玩在一塊兒，像是備受讚譽的「松鼠」、「大好青空」、「島作」等市集，參與成員不少都是來自中部地區。

綜觀台中老字號的設計公司「美可特」、「種籽設計」或「實心美術」，會發覺台中設計業通常不會只玩平面，從視覺涉入到形象、包裝、廣告、店鋪，乃至於產品開發、行銷創意、經營模式⋯⋯這些都可能是設計必須討論的範圍。分工不明某種程度意味著跨界的可能，從小而美的攤車到浮誇的主題餐廳、樣品屋、招待會館，都可見台中設計業與在各行各業有著獨特的相生關係。

或許是轉運站、中性、混種等特質，此時此刻的台中仍然處於一種漂浮未定的狀態，而台中的過度奔放與勇於嘗試，帶來無可預期的未來想像，備受關切的交通、治安、環境等議題，台中也努力嘗試找出解決之道，可為其他城市提供發展的借鏡，不啻是一本好的城市美學教科書。

台中設計精神99+1關鍵詞

＃ 綠川

用河川整治翻轉中區，打造全台最美的人孔蓋與河川品牌。

＃台中國家歌劇院

遊走曲線音弦的迷幻之旅。

＃林獻堂－環球遊記

台灣最早的世界遊記。

＃玖壹壹

RAP也可以很台!

＃逢甲夜市

全台最有創意的夜市，用味蕾來體驗台中的人情味。

＃媽祖遶境

一生的信仰，年年的朝聖，全球的盛會。

＃糕餅文化

不斷隨時代設計創新的味蕾記憶。

＃珍珠奶茶

1983年在台中四維街搖出世界珍奶的渴望。

文：李佳芳

圖片提供：台中市政府

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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