台中這座城市很適合創意滋長，因它的包容性與獨創性形塑了城市的風格，大資產家與小新創家各自在這座城市用自己的文化找尋美學，2018台灣設計展集結許多創意人士與策展人的獨特觀點，找出屬於台中的設計精神。

位居台灣中央位置的台中，從最早結市的葫蘆墩（豐原）到台中火車頭（站）的興起，以及台中港的開鑿，交通建設影響台中市中心的遷移，也影響產業結構轉換，台中自然發展成中部五縣市的核心，除了扮演南來北往的樞紐，位居山林與海洋之間的地理，使其肩負起東輸西送的轉運手；而在這複雜的十字交叉裡，台中也成為「島內」與「島外」文化的大熔爐。最鮮明的例子，就是戰後美援年代，美式文化在台中登陸，一時間台中人瘋起了漢堡、民歌與街舞，習於新文化與新事物的刺激，台中已鍛鍊出超強的包容力。架構於高度複雜的背景，要談論台中的「設計」於是變得不那麼簡單。

島內與島外的文化熔爐

當台中市中心由北向南轉移，爾後又西進到七期重劃區，至2010年台中縣市合併升級為直轄市，原本熔爐色彩就很濃厚的台中，在短短五年內移居人口又大幅增加，躍升成為台灣人口數第二多的大城，更突顯了這座城市的「共構」性格。

從歷史的角度來看，台中為六都之中相對年輕的城市，而它卻成長得太快又太大，以至於這座城市奮力脫胎換骨同時，遺留了許多未完成與待處理的混亂，創意工作者費勁思考著，試圖運轉出一套系統，而構築了台中設計的新樣貌。

拉開台中設計精神的軸線，不得不說，台中提供了一個很適合創意滋長的自我表述。就像在整齊劃一的田間，你只能得到一個蘿蔔一個坑的作物；可要是走進迷宮般的森林，從地衣到樹冠的高大與微小、泥地與岩礫、新芽與腐物⋯⋯這座城市能夠養育出如此豐富多樣的設計生態，部分可歸功於此。

沒有包袱的建築輪廓

提及台中的設計地標，十之八九回答東海大學路思義教堂，然而在建築背後所代表的意義是「自由」的精神。創建於戒嚴時代的東海大學，以相對不理會政治的自由派作風聞名，不僅造就了現今檯面上許多思想前進的政經人物，同時也培育出一群台灣建築史上最嚴肅卻又最愛做夢的建築師。

從陳其寬與漢寶德的相承，開枝散葉的中生代建築師，儘管許多都已往異地發展，但他們在台中留下的作品，卻標記著台灣建築的發展進程。在東海大學校園有楊家凱的綠屋頂系館，在市政路上有林友寒的冷酷清水之屋，在進化路街角有廖偉立的飛行船教堂，大里市井則有江文淵的當代寺廟，而大肚山上也有羅曜辰的鋼鐵建築⋯⋯基於本地人已經玩到如此精彩，以至於資源豐富營養的巨大化國際建築，如伊東豊雄的台中國家歌劇院、安藤忠雄的亞洲現代美術館等，才能在這塊土地上拔然而生。

探討建築背後的歷史、街區、環境等議題，與其說台中是建築的實驗場，不如說台中是一座地形最多變的賽場，同時具有城市與鄉間、高山與海濱、城市與曠野，老住宅聚落包夾著商業與辦公大樓，簇新的計畫區裡混著歷史建物，完成與未完成或無法完成的項目，交雜在這座城市裡，像是給建築師出了多道難題，而建築師肩負先鋒者之姿，為這座城市打造建築美學之路。

從傳統產業拔生的創新

與其他城市最為不同，台中是台灣傳統產業的大本營，於日治時期有東勢林業奠定的根基，加上六○年代後台中港與工業區建設，台中由農業轉型為加工出口模式，一時間小工廠如雨後春筍，發展出聞名世界的工具機與零組件聚落。而到了八○年代，產業再次轉型為高科技。

集浪漫的思考與理性的技術於一身，這特質最直接顯現在建築與工業設計上。這裡有聞名全球的腳踏車大廠「捷安特」、震驚豪宅建築界的品牌「龍寶建設」、數一數二的木構造研究公司「考工記」、堅強的清水混凝土工程團隊「清水建築工坊」、自創自造的本土木家具「有情門」，以及像是新一代的「ChiHong」、「路力家器具」、「Studio Lim」等，在設計產業背後支撐的，多多少少都有來自製造業的基礎。無論從地理上來看、城市的發展來看，台中其實相當能夠作為一個支點，發展各式各樣的事物，而如何把台中世界工廠的角色，轉化成為設計產業的強力後盾，這也是台中設計產業最期盼的未來。

從消費文化熟成的美學

擠進人潮洶湧的一中街或逢甲夜市，在閃亮刺目的招牌燈與轟然炸耳的叫賣聲下，噱頭較勁的平價餐飲，可感覺生猛創意的暗潮洶湧。數十年前，有「春水堂」擔綱先鋒者掀起前所未有的泡沫紅茶文化，數十年後有「鹽之華」與「LeMoût樂沐」等頂級餐飲，推動著高端精緻飲食潮流，而靠著一顆銅鑼燒或一家小餐館發跡成餐飲集團的神話時有所聞，這鼓舞著志於餐飲創業的年輕人不斷投入，造就台中飲食文化求新、求變、求話題的大無畏性格。

在前衛性格底下，台中卻仍然保留了許多不可替代的飲食傳統，最鮮明可見就是在中區自由路上，招牌琳琅滿目的太陽餅店。在中區、豐原、清水、沙鹿、大甲等地方，遺留著許多古老的餅家，不少歷史可溯源至清朝年代，過去糕餅文化依附著廟宇信仰衍生，但是這項飲食傳統在台中卻很早便獨樹一格，也造就了「糕餅之都」的美名。

在消費文化中熟成的美學，像是顛覆傳統糕餅店的「日出宮原眼科」、開在百貨公司裡的「第六市場」等，這些都應證了竹工凡木設計研究室主持人邵唯晏所言：「台中的工作步調和調性雖為一線城市的規格，但在城市的各角落還是充斥著對生活品質追求而產生的各種可能的事件（event），形成一種相互共構而互利的整體。」

新創世代的翻轉

透過大資本家的視野，台中逐漸有了國際城市的輪廓，可是新世代的資本家或是獨立設計者卻早已找出自己的語彙。開在中區的風格小店、審計新村的青創品牌、模範街周遭的設計師商店等，大夥努力做出自己要的味道與風格。另外，還有一票在巷弄裡攻防游擊的創意人，他們把產地、餐桌、料理、市集、出版、工藝玩在一塊兒，像是備受讚譽的「松鼠」、「大好青空」、「島作」等市集，參與成員不少都是來自中部地區。

綜觀台中老字號的設計公司「美可特」、「種籽設計」或「實心美術」，會發覺台中設計業通常不會只玩平面，從視覺涉入到形象、包裝、廣告、店鋪，乃至於產品開發、行銷創意、經營模式⋯⋯這些都可能是設計必須討論的範圍。分工不明某種程度意味著跨界的可能，從小而美的攤車到浮誇的主題餐廳、樣品屋、招待會館，都可見台中設計業與在各行各業有著獨特的相生關係。

或許是轉運站、中性、混種等特質，此時此刻的台中仍然處於一種漂浮未定的狀態，而台中的過度奔放與勇於嘗試，帶來無可預期的未來想像，備受關切的交通、治安、環境等議題，台中也努力嘗試找出解決之道，可為其他城市提供發展的借鏡，不啻是一本好的城市美學教科書。

台中設計精神99+1關鍵詞

＃ 綠川

用河川整治翻轉中區，打造全台最美的人孔蓋與河川品牌。

＃台中國家歌劇院

遊走曲線音弦的迷幻之旅。

＃林獻堂－環球遊記

台灣最早的世界遊記。

＃玖壹壹

RAP也可以很台!

＃逢甲夜市

全台最有創意的夜市，用味蕾來體驗台中的人情味。

＃媽祖遶境

一生的信仰，年年的朝聖，全球的盛會。

＃糕餅文化

不斷隨時代設計創新的味蕾記憶。

＃珍珠奶茶

1983年在台中四維街搖出世界珍奶的渴望。

文：李佳芳

圖片提供：台中市政府

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。