2018年可說是台中美學大爆發的一年。有讓你走在台中不願抬頭，只顧著探尋腳下那片美好風景的藝術人孔蓋；結合台灣多樣的植物生態，透過人文與地景展現設計美學的2018台中世界花卉博覽會，以及由國際建築大師隈研吾親自操刀、讓台中勤美術館昇華成「勤美之森」，連結勤美術館串聯鄰近草悟道綠地，創造城中最具綠意的生活美學空間 (當然更不能錯過隈研吾辦在勤美術館的個展)，你會發現台中滿是以「美」為出發點的旅遊景點，這一切，就先從在台中遍地開花的人孔蓋說起吧！

台灣三位國際級插畫家共譜創意 為生鐵無趣的人孔蓋注入亮眼美學

走在台中街頭盡情當個「低頭族」吧！些微鐵繡色的圓形人孔蓋被三位享譽國際的插畫家將水湳、豐原、太平三處的風俗民情化為圖像，為台中創造出腳下最美又別具特色的風景，也為灰沉沉的人孔蓋注入繽紛多彩的顏色。這些擁有美麗插畫的人孔蓋可比日本人孔蓋的還要美、也還要擁有台灣在地人文風味！

Info. 踩點台中最美人孔蓋小旅行

水湳人孔蓋

設計者 | 陳姝里

地點 | 台中經貿園區

描繪水湳曾為機場用地的過往榮景與後續劃為經貿園區的未來願景。

太平人孔蓋

設計者 | 川貝母

地點 | 台中水資中心

以舊地名「鳥榕頭」為發想，並結合太平盛產的枇杷葉子作為背景點綴。

豐原人孔蓋

設計者 | 鄒駿昇

地點 | 豐原葫蘆墩圳

用豐原美景下的日常生活為題，表達對家鄉的眷戀。

台中花博10大亮點，探究睽違將近十年的花卉展覽盛事

既然來到豐原尋覓插畫家鄒駿昇繪製的人孔蓋，可別錯過這次設立在豐原、后里、外埔三區的2018台中花博了！此次花博突破地區框架，突破以往花卉概念，以台灣多樣的植物生態打造在地植物面貌，更導入策展人、設計師和藝術家參與景觀工程，加倍升級空間美學。從豐原的葫蘆墩園區到外埔園區到后里園區，不少亮點是今年花博絕不容錯過的內容！

Info.台中花博必看亮點

1. 劉德輔 后里森林園區「永續家園四口之家」
2. 豪華朗機工 后里森林園區《聆聽花開的聲音》
3. 林舜龍 后里森林園區《從天上掉下了一顆種子》
4. 潘天壹 后里森林園區「發現館」
5. 隈研吾 后里森林園區「台開積木概念館」

勤美術館「勤美之森」，建築大師隈研吾送給台中的一封情書

國際建築大師隈研吾最近在台灣很活躍，除2018台中花博的「台開積木概念館」外，更將首度為台灣打造一整座美術館！在這之前，勤美術館已先為這位建築大師舉辦個人設計生涯回顧展《隈研吾的材料公園》，展覽內容以隈研吾過去30年於世界各地的設計作品模型為主，將日本高知縣檮原木橋博物館、福岡星巴克太宰府門市、北京長城腳下的公社－竹屋、甫開幕的蘇格蘭V&A Dundee博物館等42件經典之作模型搬進台中勤美術館，等比例縮小的建築模型，除可窺探隈研吾所構築的建築奧秘與建材使用。「大家對我的印象多是用木材打造建築，然而除了木材外，我也同樣使用了各種面向的素材，我希望通過這次展覽讓大家見識到。」隈研吾藉由此次個展，展現他愛使用的9種建材特質，如：玻璃、纖維、木質、石材、瓦片等，讓踏家看見更多面的隈研吾。

Info.隈研吾的材料公園展覽

地點 | 台中勤美術館

日期：11/3~12/30

優惠套票NT$450元，內含獨家帆布袋與春池玻璃杯一只

全票NT$300元，優待票NT$200元

萬眾矚目！隈研吾台灣首間美術館設計作品：「勤美之森」將於2020揭幕

勤美術館由深根台灣、積極為台灣美學努力的勤美集團經營，這12年來不僅致力於台灣美學教育，秉持人本與在地文化精神之發楊，在苗栗鄉兼秘境裡開闢結合露營與職人課程的勤美學，夢幻的露營營地直覺地從五感展現「享受生活」的愜意。在台中，則是與誠品書店連手打造「勤美 誠品綠園道」，為忙於生活的台中人們提供一處結合森呼吸、與自然共處、又聚集不少藝術創意能量的休憩環境，若想要悠閒地走逛台中，這裡可是必踩景點！

台中草悟道那全長3.6公里的綠帶環境，自國立自然科學博物館、勤美綠園道開始，一整條整合藝術、自然與人文的綠意空間，是悠閒慢步台中的藝術中心。在這裡有個令人興奮的消息：勤美術館即將在2年後出現由隈研吾親自設計的全新形態美術館「勤美之森」！以勤美術館為中心，串聯鄰近寬廣的草悟道綠地，創造全台最具綠意的生活美學空間。

「勤美之森」運用了隈研吾一貫追求的負建築創作概念，打破自然與人造建築之間的藩籬，讓建築完美融入於地景之中，也突破美術館生硬的建築體，以綠建築的形式，以綠建築概念勾勒勤美術館、勤美之森教堂與開放休憩綠地街廓，打造共生共榮的藝術文化生活軸線。連隈研吾本人都浪漫的表示：「勤美之森是送給台中的一封情書」呢！

「勤美之森」搶先看！自《隈研吾的材料公園》個展透過VR影像一窺究竟

既是結合地景的美麗建築，又結合隈研吾獨有的自然理念，可想而知這座勤美之森的浪慢與特別。值得一提的是，不用等到2022年，現在前往台中勤美術館，便可預先窺探隈研吾的設計想法！此次《隈研吾的材料公園》個展中，也包含「勤美之森」的建築模型，眼前這座擁有屋頂綠地的美術空間，從高空俯瞰真如大師所說「讓建築融於地景之中」。你還能在提供展場內透過先進的VR技術，帶領你走進由大師親自操刀的未來美術館空間、預見未來草悟道的「藝術文化生活軸線」全樣貌，看完，更讓人期待勤美術館的揭幕！

Info.勤美術館

地點 |台中市西區館前路71號

營業時間 | 周三-周日14:00-19:30

text / Zoe Chen

photo / Ian Liu、勤美璞真文化藝術基金會、樸實創意

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}