勤美術館、全台最美人孔蓋、台中花博皆名列在內！台中河奔海聚的美學集散地

2018年可說是台中美學大爆發的一年。有讓你走在台中不願抬頭，只顧著探尋腳下那片美好風景的藝術人孔蓋；結合台灣多樣的植物生態，透過人文與地景展現設計美學的2018台中世界花卉博覽會，以及由國際建築大師隈研吾親自操刀、讓台中勤美術館昇華成「勤美之森」，連結勤美術館串聯鄰近草悟道綠地，創造城中最具綠意的生活美學空間 (當然更不能錯過隈研吾辦在勤美術館的個展)，你會發現台中滿是以「美」為出發點的旅遊景點，這一切，就先從在台中遍地開花的人孔蓋說起吧！

台灣三位國際級插畫家共譜創意 為生鐵無趣的人孔蓋注入亮眼美學

走在台中街頭盡情當個「低頭族」吧！些微鐵繡色的圓形人孔蓋被三位享譽國際的插畫家將水湳、豐原、太平三處的風俗民情化為圖像，為台中創造出腳下最美又別具特色的風景，也為灰沉沉的人孔蓋注入繽紛多彩的顏色。這些擁有美麗插畫的人孔蓋可比日本人孔蓋的還要美、也還要擁有台灣在地人文風味！

Info. 踩點台中最美人孔蓋小旅行

水湳人孔蓋

設計者 | 陳姝里

地點 | 台中經貿園區

描繪水湳曾為機場用地的過往榮景與後續劃為經貿園區的未來願景。

太平人孔蓋

設計者 | 川貝母

地點 | 台中水資中心

以舊地名「鳥榕頭」為發想，並結合太平盛產的枇杷葉子作為背景點綴。

豐原人孔蓋

設計者 | 鄒駿昇

地點 | 豐原葫蘆墩圳

用豐原美景下的日常生活為題，表達對家鄉的眷戀。

台中花博10大亮點，探究睽違將近十年的花卉展覽盛事

既然來到豐原尋覓插畫家鄒駿昇繪製的人孔蓋，可別錯過這次設立在豐原、后里、外埔三區的2018台中花博了！此次花博突破地區框架，突破以往花卉概念，以台灣多樣的植物生態打造在地植物面貌，更導入策展人、設計師和藝術家參與景觀工程，加倍升級空間美學。從豐原的葫蘆墩園區到外埔園區到后里園區，不少亮點是今年花博絕不容錯過的內容！

Info.台中花博必看亮點

1. 劉德輔 后里森林園區「永續家園四口之家」
2. 豪華朗機工 后里森林園區《聆聽花開的聲音》
3. 林舜龍 后里森林園區《從天上掉下了一顆種子》
4. 潘天壹 后里森林園區「發現館」
5. 隈研吾 后里森林園區「台開積木概念館」

勤美術館「勤美之森」，建築大師隈研吾送給台中的一封情書

國際建築大師隈研吾最近在台灣很活躍，除2018台中花博的「台開積木概念館」外，更將首度為台灣打造一整座美術館！在這之前，勤美術館已先為這位建築大師舉辦個人設計生涯回顧展《隈研吾的材料公園》，展覽內容以隈研吾過去30年於世界各地的設計作品模型為主，將日本高知縣檮原木橋博物館、福岡星巴克太宰府門市、北京長城腳下的公社－竹屋、甫開幕的蘇格蘭V&A Dundee博物館等42件經典之作模型搬進台中勤美術館，等比例縮小的建築模型，除可窺探隈研吾所構築的建築奧秘與建材使用。「大家對我的印象多是用木材打造建築，然而除了木材外，我也同樣使用了各種面向的素材，我希望通過這次展覽讓大家見識到。」隈研吾藉由此次個展，展現他愛使用的9種建材特質，如：玻璃、纖維、木質、石材、瓦片等，讓踏家看見更多面的隈研吾。

Info.隈研吾的材料公園展覽

地點 | 台中勤美術館

日期：11/3~12/30

優惠套票NT$450元，內含獨家帆布袋與春池玻璃杯一只

全票NT$300元，優待票NT$200元

萬眾矚目！隈研吾台灣首間美術館設計作品：「勤美之森」將於2020揭幕

勤美術館由深根台灣、積極為台灣美學努力的勤美集團經營，這12年來不僅致力於台灣美學教育，秉持人本與在地文化精神之發楊，在苗栗鄉兼秘境裡開闢結合露營與職人課程的勤美學，夢幻的露營營地直覺地從五感展現「享受生活」的愜意。在台中，則是與誠品書店連手打造「勤美 誠品綠園道」，為忙於生活的台中人們提供一處結合森呼吸、與自然共處、又聚集不少藝術創意能量的休憩環境，若想要悠閒地走逛台中，這裡可是必踩景點！

台中草悟道那全長3.6公里的綠帶環境，自國立自然科學博物館、勤美綠園道開始，一整條整合藝術、自然與人文的綠意空間，是悠閒慢步台中的藝術中心。在這裡有個令人興奮的消息：勤美術館即將在2年後出現由隈研吾親自設計的全新形態美術館「勤美之森」！以勤美術館為中心，串聯鄰近寬廣的草悟道綠地，創造全台最具綠意的生活美學空間。

「勤美之森」運用了隈研吾一貫追求的負建築創作概念，打破自然與人造建築之間的藩籬，讓建築完美融入於地景之中，也突破美術館生硬的建築體，以綠建築的形式，以綠建築概念勾勒勤美術館、勤美之森教堂與開放休憩綠地街廓，打造共生共榮的藝術文化生活軸線。連隈研吾本人都浪漫的表示：「勤美之森是送給台中的一封情書」呢！

「勤美之森」搶先看！自《隈研吾的材料公園》個展透過VR影像一窺究竟

既是結合地景的美麗建築，又結合隈研吾獨有的自然理念，可想而知這座勤美之森的浪慢與特別。值得一提的是，不用等到2022年，現在前往台中勤美術館，便可預先窺探隈研吾的設計想法！此次《隈研吾的材料公園》個展中，也包含「勤美之森」的建築模型，眼前這座擁有屋頂綠地的美術空間，從高空俯瞰真如大師所說「讓建築融於地景之中」。你還能在提供展場內透過先進的VR技術，帶領你走進由大師親自操刀的未來美術館空間、預見未來草悟道的「藝術文化生活軸線」全樣貌，看完，更讓人期待勤美術館的揭幕！

Info.勤美術館

地點 |台中市西區館前路71號

營業時間 | 周三-周日14:00-19:30

text / Zoe Chen

photo / Ian Liu、勤美璞真文化藝術基金會、樸實創意

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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