2018年可說是台中美學大爆發的一年。有讓你走在台中不願抬頭，只顧著探尋腳下那片美好風景的藝術人孔蓋；結合台灣多樣的植物生態，透過人文與地景展現設計美學的2018台中世界花卉博覽會，以及由國際建築大師隈研吾親自操刀、讓台中勤美術館昇華成「勤美之森」，連結勤美術館串聯鄰近草悟道綠地，創造城中最具綠意的生活美學空間 (當然更不能錯過隈研吾辦在勤美術館的個展)，你會發現台中滿是以「美」為出發點的旅遊景點，這一切，就先從在台中遍地開花的人孔蓋說起吧！

台灣三位國際級插畫家共譜創意 為生鐵無趣的人孔蓋注入亮眼美學

走在台中街頭盡情當個「低頭族」吧！些微鐵繡色的圓形人孔蓋被三位享譽國際的插畫家將水湳、豐原、太平三處的風俗民情化為圖像，為台中創造出腳下最美又別具特色的風景，也為灰沉沉的人孔蓋注入繽紛多彩的顏色。這些擁有美麗插畫的人孔蓋可比日本人孔蓋的還要美、也還要擁有台灣在地人文風味！

Info. 踩點台中最美人孔蓋小旅行

水湳人孔蓋

設計者 | 陳姝里

地點 | 台中經貿園區

描繪水湳曾為機場用地的過往榮景與後續劃為經貿園區的未來願景。

太平人孔蓋

設計者 | 川貝母

地點 | 台中水資中心

以舊地名「鳥榕頭」為發想，並結合太平盛產的枇杷葉子作為背景點綴。

豐原人孔蓋

設計者 | 鄒駿昇

地點 | 豐原葫蘆墩圳

用豐原美景下的日常生活為題，表達對家鄉的眷戀。

台中花博10大亮點，探究睽違將近十年的花卉展覽盛事

既然來到豐原尋覓插畫家鄒駿昇繪製的人孔蓋，可別錯過這次設立在豐原、后里、外埔三區的2018台中花博了！此次花博突破地區框架，突破以往花卉概念，以台灣多樣的植物生態打造在地植物面貌，更導入策展人、設計師和藝術家參與景觀工程，加倍升級空間美學。從豐原的葫蘆墩園區到外埔園區到后里園區，不少亮點是今年花博絕不容錯過的內容！

Info.台中花博必看亮點

1. 劉德輔 后里森林園區「永續家園四口之家」
2. 豪華朗機工 后里森林園區《聆聽花開的聲音》
3. 林舜龍 后里森林園區《從天上掉下了一顆種子》
4. 潘天壹 后里森林園區「發現館」
5. 隈研吾 后里森林園區「台開積木概念館」

勤美術館「勤美之森」，建築大師隈研吾送給台中的一封情書

國際建築大師隈研吾最近在台灣很活躍，除2018台中花博的「台開積木概念館」外，更將首度為台灣打造一整座美術館！在這之前，勤美術館已先為這位建築大師舉辦個人設計生涯回顧展《隈研吾的材料公園》，展覽內容以隈研吾過去30年於世界各地的設計作品模型為主，將日本高知縣檮原木橋博物館、福岡星巴克太宰府門市、北京長城腳下的公社－竹屋、甫開幕的蘇格蘭V&A Dundee博物館等42件經典之作模型搬進台中勤美術館，等比例縮小的建築模型，除可窺探隈研吾所構築的建築奧秘與建材使用。「大家對我的印象多是用木材打造建築，然而除了木材外，我也同樣使用了各種面向的素材，我希望通過這次展覽讓大家見識到。」隈研吾藉由此次個展，展現他愛使用的9種建材特質，如：玻璃、纖維、木質、石材、瓦片等，讓踏家看見更多面的隈研吾。

Info.隈研吾的材料公園展覽

地點 | 台中勤美術館

日期：11/3~12/30

優惠套票NT$450元，內含獨家帆布袋與春池玻璃杯一只

全票NT$300元，優待票NT$200元

萬眾矚目！隈研吾台灣首間美術館設計作品：「勤美之森」將於2020揭幕

勤美術館由深根台灣、積極為台灣美學努力的勤美集團經營，這12年來不僅致力於台灣美學教育，秉持人本與在地文化精神之發楊，在苗栗鄉兼秘境裡開闢結合露營與職人課程的勤美學，夢幻的露營營地直覺地從五感展現「享受生活」的愜意。在台中，則是與誠品書店連手打造「勤美 誠品綠園道」，為忙於生活的台中人們提供一處結合森呼吸、與自然共處、又聚集不少藝術創意能量的休憩環境，若想要悠閒地走逛台中，這裡可是必踩景點！

台中草悟道那全長3.6公里的綠帶環境，自國立自然科學博物館、勤美綠園道開始，一整條整合藝術、自然與人文的綠意空間，是悠閒慢步台中的藝術中心。在這裡有個令人興奮的消息：勤美術館即將在2年後出現由隈研吾親自設計的全新形態美術館「勤美之森」！以勤美術館為中心，串聯鄰近寬廣的草悟道綠地，創造全台最具綠意的生活美學空間。

「勤美之森」運用了隈研吾一貫追求的負建築創作概念，打破自然與人造建築之間的藩籬，讓建築完美融入於地景之中，也突破美術館生硬的建築體，以綠建築的形式，以綠建築概念勾勒勤美術館、勤美之森教堂與開放休憩綠地街廓，打造共生共榮的藝術文化生活軸線。連隈研吾本人都浪漫的表示：「勤美之森是送給台中的一封情書」呢！

「勤美之森」搶先看！自《隈研吾的材料公園》個展透過VR影像一窺究竟

既是結合地景的美麗建築，又結合隈研吾獨有的自然理念，可想而知這座勤美之森的浪慢與特別。值得一提的是，不用等到2022年，現在前往台中勤美術館，便可預先窺探隈研吾的設計想法！此次《隈研吾的材料公園》個展中，也包含「勤美之森」的建築模型，眼前這座擁有屋頂綠地的美術空間，從高空俯瞰真如大師所說「讓建築融於地景之中」。你還能在提供展場內透過先進的VR技術，帶領你走進由大師親自操刀的未來美術館空間、預見未來草悟道的「藝術文化生活軸線」全樣貌，看完，更讓人期待勤美術館的揭幕！

Info.勤美術館

地點 |台中市西區館前路71號

營業時間 | 周三-周日14:00-19:30

text / Zoe Chen

photo / Ian Liu、勤美璞真文化藝術基金會、樸實創意

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。