2018年可說是台中美學大爆發的一年。有讓你走在台中不願抬頭，只顧著探尋腳下那片美好風景的藝術人孔蓋；結合台灣多樣的植物生態，透過人文與地景展現設計美學的2018台中世界花卉博覽會，以及由國際建築大師隈研吾親自操刀、讓台中勤美術館昇華成「勤美之森」，連結勤美術館串聯鄰近草悟道綠地，創造城中最具綠意的生活美學空間 (當然更不能錯過隈研吾辦在勤美術館的個展)，你會發現台中滿是以「美」為出發點的旅遊景點，這一切，就先從在台中遍地開花的人孔蓋說起吧！

台灣三位國際級插畫家共譜創意 為生鐵無趣的人孔蓋注入亮眼美學

走在台中街頭盡情當個「低頭族」吧！些微鐵繡色的圓形人孔蓋被三位享譽國際的插畫家將水湳、豐原、太平三處的風俗民情化為圖像，為台中創造出腳下最美又別具特色的風景，也為灰沉沉的人孔蓋注入繽紛多彩的顏色。這些擁有美麗插畫的人孔蓋可比日本人孔蓋的還要美、也還要擁有台灣在地人文風味！

Info. 踩點台中最美人孔蓋小旅行

水湳人孔蓋

設計者 | 陳姝里

地點 | 台中經貿園區

描繪水湳曾為機場用地的過往榮景與後續劃為經貿園區的未來願景。

太平人孔蓋

設計者 | 川貝母

地點 | 台中水資中心

以舊地名「鳥榕頭」為發想，並結合太平盛產的枇杷葉子作為背景點綴。

豐原人孔蓋

設計者 | 鄒駿昇

地點 | 豐原葫蘆墩圳

用豐原美景下的日常生活為題，表達對家鄉的眷戀。

台中花博10大亮點，探究睽違將近十年的花卉展覽盛事

既然來到豐原尋覓插畫家鄒駿昇繪製的人孔蓋，可別錯過這次設立在豐原、后里、外埔三區的2018台中花博了！此次花博突破地區框架，突破以往花卉概念，以台灣多樣的植物生態打造在地植物面貌，更導入策展人、設計師和藝術家參與景觀工程，加倍升級空間美學。從豐原的葫蘆墩園區到外埔園區到后里園區，不少亮點是今年花博絕不容錯過的內容！

Info.台中花博必看亮點

1. 劉德輔 后里森林園區「永續家園四口之家」
2. 豪華朗機工 后里森林園區《聆聽花開的聲音》
3. 林舜龍 后里森林園區《從天上掉下了一顆種子》
4. 潘天壹 后里森林園區「發現館」
5. 隈研吾 后里森林園區「台開積木概念館」

勤美術館「勤美之森」，建築大師隈研吾送給台中的一封情書

國際建築大師隈研吾最近在台灣很活躍，除2018台中花博的「台開積木概念館」外，更將首度為台灣打造一整座美術館！在這之前，勤美術館已先為這位建築大師舉辦個人設計生涯回顧展《隈研吾的材料公園》，展覽內容以隈研吾過去30年於世界各地的設計作品模型為主，將日本高知縣檮原木橋博物館、福岡星巴克太宰府門市、北京長城腳下的公社－竹屋、甫開幕的蘇格蘭V&A Dundee博物館等42件經典之作模型搬進台中勤美術館，等比例縮小的建築模型，除可窺探隈研吾所構築的建築奧秘與建材使用。「大家對我的印象多是用木材打造建築，然而除了木材外，我也同樣使用了各種面向的素材，我希望通過這次展覽讓大家見識到。」隈研吾藉由此次個展，展現他愛使用的9種建材特質，如：玻璃、纖維、木質、石材、瓦片等，讓踏家看見更多面的隈研吾。

Info.隈研吾的材料公園展覽

地點 | 台中勤美術館

日期：11/3~12/30

優惠套票NT$450元，內含獨家帆布袋與春池玻璃杯一只

全票NT$300元，優待票NT$200元

萬眾矚目！隈研吾台灣首間美術館設計作品：「勤美之森」將於2020揭幕

勤美術館由深根台灣、積極為台灣美學努力的勤美集團經營，這12年來不僅致力於台灣美學教育，秉持人本與在地文化精神之發楊，在苗栗鄉兼秘境裡開闢結合露營與職人課程的勤美學，夢幻的露營營地直覺地從五感展現「享受生活」的愜意。在台中，則是與誠品書店連手打造「勤美 誠品綠園道」，為忙於生活的台中人們提供一處結合森呼吸、與自然共處、又聚集不少藝術創意能量的休憩環境，若想要悠閒地走逛台中，這裡可是必踩景點！

台中草悟道那全長3.6公里的綠帶環境，自國立自然科學博物館、勤美綠園道開始，一整條整合藝術、自然與人文的綠意空間，是悠閒慢步台中的藝術中心。在這裡有個令人興奮的消息：勤美術館即將在2年後出現由隈研吾親自設計的全新形態美術館「勤美之森」！以勤美術館為中心，串聯鄰近寬廣的草悟道綠地，創造全台最具綠意的生活美學空間。

「勤美之森」運用了隈研吾一貫追求的負建築創作概念，打破自然與人造建築之間的藩籬，讓建築完美融入於地景之中，也突破美術館生硬的建築體，以綠建築的形式，以綠建築概念勾勒勤美術館、勤美之森教堂與開放休憩綠地街廓，打造共生共榮的藝術文化生活軸線。連隈研吾本人都浪漫的表示：「勤美之森是送給台中的一封情書」呢！

「勤美之森」搶先看！自《隈研吾的材料公園》個展透過VR影像一窺究竟

既是結合地景的美麗建築，又結合隈研吾獨有的自然理念，可想而知這座勤美之森的浪慢與特別。值得一提的是，不用等到2022年，現在前往台中勤美術館，便可預先窺探隈研吾的設計想法！此次《隈研吾的材料公園》個展中，也包含「勤美之森」的建築模型，眼前這座擁有屋頂綠地的美術空間，從高空俯瞰真如大師所說「讓建築融於地景之中」。你還能在提供展場內透過先進的VR技術，帶領你走進由大師親自操刀的未來美術館空間、預見未來草悟道的「藝術文化生活軸線」全樣貌，看完，更讓人期待勤美術館的揭幕！

Info.勤美術館

地點 |台中市西區館前路71號

營業時間 | 周三-周日14:00-19:30

text / Zoe Chen

photo / Ian Liu、勤美璞真文化藝術基金會、樸實創意

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}