2018台中花博必看10大設計亮點!台中花博設計長吳漢中親解如何將「策展美學」導入三大展區空間景觀

后里森林園區內的「永續家園四口 之家」建築

台灣多樣的植物生態,造就了豐富的地景,不只在山林間才能欣賞大自然之美,11月開展的台中世界花卉博覽會,將會是你接近台灣花卉植物的絕佳機會。不過究竟要怎麼逛、怎麼玩,甚至是否有園區指南,好讓你不錯過任何亮點呢?為此,出任2018台中花博設計長的吳漢中,將帶領大家看見此次展覽不僅呈現台灣在地植物面貌,更首次導入策展人制度,走一圈展覽現場,將可以一覽結合設計與自然景觀的豐富內容!

 

2018台中世界花卉博覽會(以下簡稱台中花博)以「花現GNP-Green,Nature and People」為主軸,將在后里、外埔和豐原這三大地區展開。展會內容除了有建築師與藝術家帶來的裝置、空間設計,現場更邀請知名音樂創作家為空間設計配樂,讓花卉博覽會不只展現自然之美,還有設計參與的豐富創作。此次我們特地邀請台中花博設計長吳漢中,為我們分享展會亮點,一探這場睽違將近十年的花卉展覽盛事。

 

用策展制度打造展會亮點

台北花博結束後,相隔多年再次舉辦台中花卉博覽會,許多人都好奇,最大的不同和亮點在哪裡?「成立設計長的角色,可以說是花博最大的改變。」吳漢中說。過去曾擔任2016台北世界設計之都執行長、且致力於城市設計運動的他,在接下這個重任後,便聯手創作者與地方機關,打造出不少創新的花卉博覽會內容。其中導入策展人、設計師和藝術家參與景觀工程,更是展會策畫的一大重點。

 

「這樣的運作方式,不僅讓園區的主題呈現更為明確,空間美學也將更加升級。」吳漢中說。他以此次備受矚目的后里森林園區為例,在戶外園區部分,由景觀建築師吳書原擔綱策展人,在此區種植了台灣原生花卉,把台灣的地景景觀搬進場內,「為了要做到國際博覽會的美學標準,更在不砍一棵樹的情況下,保留15公頃的原始森林樣貌。」這樣的策畫不僅跳脫過去花博以花海形式呈現的既定印象,也為展區規畫注入了更有深度的自然環境思考。另外,為了讓人們到了晚上也能欣賞優美的園區,此區更邀請燈光大師周鍊擔任顧問,為戶外園區增添美麗的燈光設計。

 

后里森林園區的另一亮點,便屬「發現館」。這個室內展館空間,以「從0到3886,發現台灣獨一無二的美好」為主題,呈現台灣從平地到海拔3,886公尺的淺山丘陵景觀,館內還有林強與8組音樂家合作的配樂,讓前來的人們在視覺與聽覺感受上,都能有最佳的體驗。除了台灣創作者的參與,這次后里森林園區還能看到隈研吾建築師與台開集團合作的「積木館」,為這場花卉博會注入了國際設計級的能量。從視覺到聽覺,台中花博不只呈現台灣自然景觀的豐富多樣性,更讓前來的人們獲得多元的感官體驗。

 

從說故事到留下故事

此次台中花博包含三大園區,主要的策畫執行時間僅有一年半,如何讓展會一推出,就能以鮮明形象吸引人們的目光?吳漢中認為,提供一個完整的敘事,是形塑這次展會的重點。「以前花博園區沒有完整的敘事,各個主題館間沒有故事串聯。但是這次我們從園區入口到出口,運用主題串聯起明確的敘事。」吳漢中指著花博地圖說道。以后里森林園區為例,入口處可見藝術家林舜龍的作品《從天上掉下了一顆種子》,象徵生命的開始,再到尤瑪‧達陸策展的《原生祕境》庭園,展現東西住民的文化,傳達文明的源起,最後到豪華朗機工《聆聽花開的聲音》,透過他們結合科技藝術和台中在地企業的技術,象徵人類文明的集合。

 

這些創作雖然展現的是植物的生長,但其中更隱含了人文發展的進程。回顧這次策畫花博的過程,吳漢中認為在台中舉辦這項大型博覽會,在地理上正好象徵了一個串連的特色,「不論是台灣重要的自然環境,還是創意人才的匯聚,都經過台中花博串連了起來。」吳漢中說。

 

此次花博將展開為期半年的活動,「後花博」時期這些場地又將會成為什麼模樣?「我們最初的設計概念,其實都來自於花博結束後的想像。」未來在后里森林園區會保留70%作為公園,而后里馬場區的溫室建築、外埔的農業主題展示區,將提供未來相關展覽使用。過去未曾舉辦國際級博覽會的台中,這次透過帶入策展人所展現的創意,讓台灣更多的設計好手擁有充滿自然綠意的創作舞台,這不僅是一個屬於花卉植物的展會,更是一個結合自然人文的台灣博覽會盛事。

 

▶以新世代精神翻轉城市!設計人眼裡的風格台中

 

不可錯過的台中花博亮點設計

 

1、劉德輔 后里森林園區「永續家園四口之家」

建築出自建築師簡祺珅之手,整體以低碳、綠能的設計方式,呼應此次台中花博「Green,Nature andPeople」的精神。而此座以循環再生為建材的建築,近日也拿下2018年倫敦設計大獎銀獎佳績!

 

2、豪華朗機工 后里森林園區《聆聽花開的聲音》

這件作品靈感來自花神,是豪華朗機工探討人與花卉關係的創作,甚至是重新思考大型博覽會定位的作品。團隊以697個機械裝置,打造成可呈現動態效果、與環境互動的智慧球體。作品會感應環境周圍的變化,產生群花含苞綻放的效果。

 

為了創造充滿細膩動作且深具美感的作品,團隊運用了GPS參數追蹤太陽位置,並且不斷進行現場風速測量,讓這件巨型作品能夠承受戶外自然因素的變動。特別的是,作品從骨架、基地、機械花到環境控制,整合了12個共創在地單位的技術而完成,「我們認為這是一個統整光電、機械、表演到跨領域團隊合作的共創作品,不只代表我們一直以來用共創方式反映社會現象的精神,也傳達藝術家與企業交換技術的各種成功可能。」豪華朗機工說。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

La Vie行動家(@lavietw)分享的貼文 張貼

 

除了視覺呈現,還邀來音樂創作者陳建騏為代表,攜手5位作曲家打造5首曲子,展覽期間每一天,每半小時有一系列音樂與花共舞的聲光秀、大自然聲音劇場等互動表演,讓人們從視覺到聽覺都能感受到花開的豐富意象。

 

 

▶點此看豪華朗機工「聆聽花開的聲音」更完整介紹

 

3、林舜龍 后里森林園區《從天上掉下了一顆種子》

有別於展現花卉植物繽紛絢麗的樣貌,林舜龍以自然生命的開始為靈感,採用台灣在地的孟宗竹及桂竹為創作材料,彎曲組成一個巨型的種子形體。隨著種子展開的竹步道,連接了作品與園區,引領民眾走入作品一探究竟。到了傍晚,將有燈光投射其上,使種子散發著光圈,呈現出懸浮在地面上的奇幻效果。


4、潘天壹 后里森林園區「發現館」

建築位在樹林內,如何打造一個保護自然環境的量體,成為建築師的設計重點。在結構設計上,當建築碰到既有樹木時,會以閃避代替移植,讓建築與此地原有的樟樹、楓香共存,其中還結合仿生態氣流之通風樹塔,讓綠意能進入展館的各個角落。材料使用上,則鋪設再生塑化磚,即使花博結束後,這些磚塊仍可移至公園等地再次利用。整體以打造出對環境低衝擊的建築設計,呼應了花博與自然共生的精神。


5、隈研吾 后里森林園區「台開積木概念館」

隈研吾延續過去使用自然材質進行設計的特色,在后里森林園區以1472個木材質三角積木,堆疊出一個展示茶花的大型裝置。天然材質的運用,不僅展現永續環境的精神,立體三角外型,更為展會現場注入不少童趣。展覽期間,現場還會結合台灣六大品系的茶花,如紅山茶、威斯茶、原生種茶花等,呈現台灣茶花美麗的樣貌。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

La Vie行動家(@lavietw)分享的貼文 張貼

 

▶點此看隈研吾打造台開「積木概念館」更完整介紹

 

6、后里森林園區「友達微美館」

友達與國立臺灣博物館跨界合作,以各式花粉及種子的顯微影像作為影片創作題材,透過顯示科技展現植物微觀世界的細膩之美。友達微美館的建築設計將森林園區原基地豐富的樹木盡量保留,與自然環境巧妙融合,猶如隱匿於樹林間美的化身。

 

▶看更多友達微美館四大亮點介紹

 

7、林暉博 外埔園區「樂農館」

位於外埔園區的樂農館,配合園區主題「花果原鄉」,由林暉博建築師操刀設計,玻璃帷幕設計讓量體看起來更為輕盈,並與一旁的景觀生態池水面相互呼應。

 

8、外埔園區戶外裝置藝術

結合巨型竹廊架、中央林蔭道、農業植生展示牆成為活動廣場。其中取自生命之花意象,結合世界首創「光粒子」的「生命的萬花筒」,則為全台首座免電、免線的裝置藝術,只要經自然光線照射就能亮起7彩光芒,且不同時段還能變換不同主題。

 

9、豐原葫蘆墩園區綠意廊道

此次2018台中花博唯一免費入園的展區,沿河岸綠地布置213公尺「花廊道」與30公尺「藤蔓隧道」,入圍2018WAF世界建築大獎的「竹跡館」同樣在此處。

 

▶入圍2018世界建築獎!2018台中花博「竹跡館」以南投竹山竹材打造如中央山脈層疊的竹建築

 

10、台灣燈光大師周鍊 操刀三大展區夜晚景致

除了綠意花卉廊道外,三個展區到了夜間,則有台灣燈光大師周鍊擔任燈光顧問,所打造的星空美麗場景,來一場光美學與花藝術的對話。

 

2018台中世界花卉博覽會

地點:台中后里、外埔、豐原園區

日起:即日起至2019.04.24

更多資訊可洽官網 https://2018floraexpo.tw/

 

文:陳岱華、Ian Liu

圖片提供:各單位

攝影:吳國禎、蔡山

 

延伸閱讀

RECOMMEND

Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

延伸閱讀

RECOMMEND

除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇

每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

延伸閱讀

RECOMMEND