2018台中花博必看10大設計亮點！台中花博設計長吳漢中親解如何將「策展美學」導入三大展區空間景觀

台灣多樣的植物生態，造就了豐富的地景，不只在山林間才能欣賞大自然之美，11月開展的台中世界花卉博覽會，將會是你接近台灣花卉植物的絕佳機會。不過究竟要怎麼逛、怎麼玩，甚至是否有園區指南，好讓你不錯過任何亮點呢？為此，出任2018台中花博設計長的吳漢中，將帶領大家看見此次展覽不僅呈現台灣在地植物面貌，更首次導入策展人制度，走一圈展覽現場，將可以一覽結合設計與自然景觀的豐富內容！

2018台中世界花卉博覽會（以下簡稱台中花博）以「花現GNP－Green，Nature and People」為主軸，將在后里、外埔和豐原這三大地區展開。展會內容除了有建築師與藝術家帶來的裝置、空間設計，現場更邀請知名音樂創作家為空間設計配樂，讓花卉博覽會不只展現自然之美，還有設計參與的豐富創作。此次我們特地邀請台中花博設計長吳漢中，為我們分享展會亮點，一探這場睽違將近十年的花卉展覽盛事。

用策展制度打造展會亮點

台北花博結束後，相隔多年再次舉辦台中花卉博覽會，許多人都好奇，最大的不同和亮點在哪裡？「成立設計長的角色，可以說是花博最大的改變。」吳漢中說。過去曾擔任2016台北世界設計之都執行長、且致力於城市設計運動的他，在接下這個重任後，便聯手創作者與地方機關，打造出不少創新的花卉博覽會內容。其中導入策展人、設計師和藝術家參與景觀工程，更是展會策畫的一大重點。

「這樣的運作方式，不僅讓園區的主題呈現更為明確，空間美學也將更加升級。」吳漢中說。他以此次備受矚目的后里森林園區為例，在戶外園區部分，由景觀建築師吳書原擔綱策展人，在此區種植了台灣原生花卉，把台灣的地景景觀搬進場內，「為了要做到國際博覽會的美學標準，更在不砍一棵樹的情況下，保留15公頃的原始森林樣貌。」這樣的策畫不僅跳脫過去花博以花海形式呈現的既定印象，也為展區規畫注入了更有深度的自然環境思考。另外，為了讓人們到了晚上也能欣賞優美的園區，此區更邀請燈光大師周鍊擔任顧問，為戶外園區增添美麗的燈光設計。

后里森林園區的另一亮點，便屬「發現館」。這個室內展館空間，以「從0到3886，發現台灣獨一無二的美好」為主題，呈現台灣從平地到海拔3,886公尺的淺山丘陵景觀，館內還有林強與8組音樂家合作的配樂，讓前來的人們在視覺與聽覺感受上，都能有最佳的體驗。除了台灣創作者的參與，這次后里森林園區還能看到隈研吾建築師與台開集團合作的「積木館」，為這場花卉博會注入了國際設計級的能量。從視覺到聽覺，台中花博不只呈現台灣自然景觀的豐富多樣性，更讓前來的人們獲得多元的感官體驗。

從說故事到留下故事

此次台中花博包含三大園區，主要的策畫執行時間僅有一年半，如何讓展會一推出，就能以鮮明形象吸引人們的目光？吳漢中認為，提供一個完整的敘事，是形塑這次展會的重點。「以前花博園區沒有完整的敘事，各個主題館間沒有故事串聯。但是這次我們從園區入口到出口，運用主題串聯起明確的敘事。」吳漢中指著花博地圖說道。以后里森林園區為例，入口處可見藝術家林舜龍的作品《從天上掉下了一顆種子》，象徵生命的開始，再到尤瑪‧達陸策展的《原生祕境》庭園，展現東西住民的文化，傳達文明的源起，最後到豪華朗機工《聆聽花開的聲音》，透過他們結合科技藝術和台中在地企業的技術，象徵人類文明的集合。

這些創作雖然展現的是植物的生長，但其中更隱含了人文發展的進程。回顧這次策畫花博的過程，吳漢中認為在台中舉辦這項大型博覽會，在地理上正好象徵了一個串連的特色，「不論是台灣重要的自然環境，還是創意人才的匯聚，都經過台中花博串連了起來。」吳漢中說。

此次花博將展開為期半年的活動，「後花博」時期這些場地又將會成為什麼模樣？「我們最初的設計概念，其實都來自於花博結束後的想像。」未來在后里森林園區會保留70%作為公園，而后里馬場區的溫室建築、外埔的農業主題展示區，將提供未來相關展覽使用。過去未曾舉辦國際級博覽會的台中，這次透過帶入策展人所展現的創意，讓台灣更多的設計好手擁有充滿自然綠意的創作舞台，這不僅是一個屬於花卉植物的展會，更是一個結合自然人文的台灣博覽會盛事。

▶以新世代精神翻轉城市！設計人眼裡的風格台中

不可錯過的台中花博亮點設計

1、劉德輔 后里森林園區「永續家園四口之家」

建築出自建築師簡祺珅之手，整體以低碳、綠能的設計方式，呼應此次台中花博「Green,Nature andPeople」的精神。而此座以循環再生為建材的建築，近日也拿下2018年倫敦設計大獎銀獎佳績！

2、豪華朗機工 后里森林園區《聆聽花開的聲音》

這件作品靈感來自花神，是豪華朗機工探討人與花卉關係的創作，甚至是重新思考大型博覽會定位的作品。團隊以697個機械裝置，打造成可呈現動態效果、與環境互動的智慧球體。作品會感應環境周圍的變化，產生群花含苞綻放的效果。

為了創造充滿細膩動作且深具美感的作品，團隊運用了GPS參數追蹤太陽位置，並且不斷進行現場風速測量，讓這件巨型作品能夠承受戶外自然因素的變動。特別的是，作品從骨架、基地、機械花到環境控制，整合了12個共創在地單位的技術而完成，「我們認為這是一個統整光電、機械、表演到跨領域團隊合作的共創作品，不只代表我們一直以來用共創方式反映社會現象的精神，也傳達藝術家與企業交換技術的各種成功可能。」豪華朗機工說。

 

 

 

 

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La Vie行動家（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2018 年 11月 月 3 日 上午 12:12 張貼

除了視覺呈現，還邀來音樂創作者陳建騏為代表，攜手5位作曲家打造5首曲子，展覽期間每一天，每半小時有一系列音樂與花共舞的聲光秀、大自然聲音劇場等互動表演，讓人們從視覺到聽覺都能感受到花開的豐富意象。

▶點此看豪華朗機工「聆聽花開的聲音」更完整介紹

3、林舜龍 后里森林園區《從天上掉下了一顆種子》

有別於展現花卉植物繽紛絢麗的樣貌，林舜龍以自然生命的開始為靈感，採用台灣在地的孟宗竹及桂竹為創作材料，彎曲組成一個巨型的種子形體。隨著種子展開的竹步道，連接了作品與園區，引領民眾走入作品一探究竟。到了傍晚，將有燈光投射其上，使種子散發著光圈，呈現出懸浮在地面上的奇幻效果。

4、潘天壹 后里森林園區「發現館」

建築位在樹林內，如何打造一個保護自然環境的量體，成為建築師的設計重點。在結構設計上，當建築碰到既有樹木時，會以閃避代替移植，讓建築與此地原有的樟樹、楓香共存，其中還結合仿生態氣流之通風樹塔，讓綠意能進入展館的各個角落。材料使用上，則鋪設再生塑化磚，即使花博結束後，這些磚塊仍可移至公園等地再次利用。整體以打造出對環境低衝擊的建築設計，呼應了花博與自然共生的精神。

5、隈研吾 后里森林園區「台開積木概念館」

隈研吾延續過去使用自然材質進行設計的特色，在后里森林園區以1472個木材質三角積木，堆疊出一個展示茶花的大型裝置。天然材質的運用，不僅展現永續環境的精神，立體三角外型，更為展會現場注入不少童趣。展覽期間，現場還會結合台灣六大品系的茶花，如紅山茶、威斯茶、原生種茶花等，呈現台灣茶花美麗的樣貌。

 

 

 

 

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La Vie行動家（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 24 日 上午 4:50 張貼

▶點此看隈研吾打造台開「積木概念館」更完整介紹

6、后里森林園區「友達微美館」

友達與國立臺灣博物館跨界合作，以各式花粉及種子的顯微影像作為影片創作題材，透過顯示科技展現植物微觀世界的細膩之美。友達微美館的建築設計將森林園區原基地豐富的樹木盡量保留，與自然環境巧妙融合，猶如隱匿於樹林間美的化身。

▶看更多友達微美館四大亮點介紹

7、林暉博 外埔園區「樂農館」

位於外埔園區的樂農館，配合園區主題「花果原鄉」，由林暉博建築師操刀設計，玻璃帷幕設計讓量體看起來更為輕盈，並與一旁的景觀生態池水面相互呼應。

8、外埔園區戶外裝置藝術

結合巨型竹廊架、中央林蔭道、農業植生展示牆成為活動廣場。其中取自生命之花意象，結合世界首創「光粒子」的「生命的萬花筒」，則為全台首座免電、免線的裝置藝術，只要經自然光線照射就能亮起7彩光芒，且不同時段還能變換不同主題。

9、豐原葫蘆墩園區綠意廊道

此次2018台中花博唯一免費入園的展區，沿河岸綠地布置213公尺「花廊道」與30公尺「藤蔓隧道」，入圍2018WAF世界建築大獎的「竹跡館」同樣在此處。

▶入圍2018世界建築獎！2018台中花博「竹跡館」以南投竹山竹材打造如中央山脈層疊的竹建築

10、台灣燈光大師周鍊 操刀三大展區夜晚景致

除了綠意花卉廊道外，三個展區到了夜間，則有台灣燈光大師周鍊擔任燈光顧問，所打造的星空美麗場景，來一場光美學與花藝術的對話。

2018台中世界花卉博覽會

地點：台中后里、外埔、豐原園區

日起：即日起至2019.04.24

更多資訊可洽官網 https://2018floraexpo.tw/

文：陳岱華、Ian Liu

圖片提供：各單位

攝影：吳國禎、蔡山

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}