香奈兒在紐約57街的旗艦店內部重新裝潢設計後盛大開幕，現為美國最大的專賣店。最早於1996年開設的這個據點，現今面積達14000平方英尺，成為紐約地區最完整的香奈兒專賣據點，陳列卡爾·拉格斐(Karl Lagerfeld)為品牌所創作的系列，包括高級時裝系列、包款、鞋款、服飾珠寶配件、眼鏡等等，同時也涵蓋了高級珠寶與腕錶、化妝品與香水。

位於57街的專賣店，是由紐約建築師Peter Marino所設計之香奈兒最新概念店。這位擅長於將品牌美學符碼投射在全球各據點的空間設計師，融合奠基香奈兒的價值觀—創意、高端時尚、手工藝、頂級材質—於他此次的設計裡。長期與香奈兒合作的這位前瞻性建築師，將持續探索品牌內在魅力與永恆摩登的精神，並均衡地展現於建築與室內設計的面向。

紐約旗艦店的設計意象，完美流暢地由內而外延伸品牌的特質。外牆是白色圖案的玻璃鑲板，搭配黑色金屬細框架，以品牌的經典色調和標誌性斜紋軟呢圖案突顯出香奈兒的精神。醒目的玻璃鑲板外牆涵蓋總高為六層的樓面，其中的三至五層均為展售空間。

店內空間令人屏息的亮點之一，就是在進入專賣店一樓之時，一座由四層樓高的階梯中央如瀑布般向下灑落的交錯項鍊雕塑品。這是特別委任法國藝術家Jean-Michel Othoniel的創作，這件高達60英尺的雕塑品猶如一串雋永的珍珠，並以此向香奈兒女士珍愛的珍珠項鍊致意。以鏡面精鋼和鍍金玻璃珠製成，看似懸浮於空中，讓人的目光不禁隨之望向專賣店的頂端。

Jean-Michel Othoniel的雕塑作品突顯空間內所展示的服裝系列材質與設計感。進入明亮的入口處時，顧客可以瀏覽一樓裡的不同區塊。每一區塊都各自表述了不同的美學故事，但同時也在陳列中串聯可以互相搭配的不同品項。一樓的後端以折疊式深色裂紋漆木板裝飾，呼應香奈兒女士熱愛的烏木屏風。高級珠寶與腕錶區的焦點，在於牆面上鑲嵌的玻璃展示櫃中所擺放的精緻高級珠寶與錶款。空間燈具則由金銀飾工坊Goossens所特別製作的青銅和水晶吊燈照亮。 

延著醒目的大理石牆面中央階梯向上走，顧客可繼續探索專賣店，親身感受每一層樓所展現的新意。二樓是鞋履沙龍，也以另一座特製的Goossens工坊水晶吊燈裝飾空間。沙龍內展售完整的鞋履品項，包括品牌最具代表性的雙色鞋、平底芭蕾舞鞋、草編鞋以及運動鞋。這層樓也陳列豐富的配件，從當季的2.55包款、11.12包款、Boy CHANEL包款、香奈兒的Gabrielle包款，以及最新推出的CHANEL 31包款，還有服飾珠寶配件和眼鏡。而在三樓，顧客受邀進入兩個高級時裝沙龍，以及專屬針織品項區塊。另外四樓也還有另兩間高級時裝系列的沙龍，以及一系列的配件、高級珠寶與腕錶。而希望呈現出居家氛圍的五樓，是特別規劃作為私人專屬購物體驗的區域

在整間專賣店內，Peter Marino細緻地去處理每個與香奈兒有關的時尚符碼世界裡的細節與材質。金色葉片與裂紋漆木都向香奈兒女士位於康朋街寓所的屏風致意。面料與地毯也是特別為此專賣店訂製，以低調溫暖的裸色系，與圖案感強烈的流線牆面裝飾形成對比。品牌最重視的核心理念，也就是手工藝術與頂級材質，也都在這空間透過特製的裝潢細節傳達，包括人工處理的霧面牆、手工編織的斜紋軟呢紡織品，和手工雕琢黃銅欄杆。

專賣店裡的每處細節與物品都經過精心挑選，以反映出品牌與香奈兒女士熱衷於支持藝術的特質。穿梭於旗艦店內，會看到細心策劃的展示品，以圖像的元素襯托建築上的設計和品牌傳奇性的符碼。展示的作品均為享譽國際的藝術家之作，包括Robert Mapplethorpe的攝影作品、兩件Olafur Eliasson創作的《Eighteen Moons in Penumbra》系列作品、Jenny Holzer的《I Touch Your Hair》、一件Peter Dayton的作品，以及Y.Z. Kami的許多藝術作品，其中包括嘉柏麗·香奈兒的肖像。除此之外，英國藝術家Idris Khan也受委任創作一件粉彩與油畫材質的黑白照片，擺飾於專賣店的電梯內。

專賣店於2018/19度假系列推出之際開幕，這組系列最早於今年五月在巴黎發表。當時在巴黎大皇宮展示的服裝系列，在大型的遊輪旁發表，卡爾·拉格斐這組以海洋元素為靈感的系列，搭配清新的波浪圖案、經典的水手條紋，配上閃爍的亮片，與輕盈色調的貝蕾帽，散發出聰穎自信且愉快的姿態，亦完美地襯托57街專賣店的調性。

為慶祝旗艦店的開幕，品牌也特別設計一組獨家膠囊系列，包括一組限量版2.55包款與皮夾，上面搭配經典的紐約風格裝飾。57街的專賣店也將推出一組限量版的精鋼材質Code Coco腕錶，搭配鑲嵌鑽石的錶圈與鏡面玻璃。另外，也為此次開幕推出全新香氛Les Exclusifs de CHANEL 1957，以多層次的麝香展現，是由品牌專屬香水大師Olivier Polge所調製，以此完整呈現這次的獨家專屬膠囊系列。

via CHANEL 

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}