美國時尚建築師Peter Marino操刀!CHANEL香奈兒紐約57街旗艦店翻新開幕

The NYC 57th street flagship reopening pictures by Sam Frost

香奈兒在紐約57街的旗艦店內部重新裝潢設計後盛大開幕,現為美國最大的專賣店。最早於1996年開設的這個據點,現今面積達14000平方英尺,成為紐約地區最完整的香奈兒專賣據點,陳列卡爾·拉格斐(Karl Lagerfeld)為品牌所創作的系列,包括高級時裝系列、包款、鞋款、服飾珠寶配件、眼鏡等等,同時也涵蓋了高級珠寶與腕錶、化妝品與香水。

 

位於57街的專賣店,是由紐約建築師Peter Marino所設計之香奈兒最新概念店。這位擅長於將品牌美學符碼投射在全球各據點的空間設計師,融合奠基香奈兒的價值觀—創意、高端時尚、手工藝、頂級材質—於他此次的設計裡。長期與香奈兒合作的這位前瞻性建築師,將持續探索品牌內在魅力與永恆摩登的精神,並均衡地展現於建築與室內設計的面向。

 

紐約旗艦店的設計意象,完美流暢地由內而外延伸品牌的特質。外牆是白色圖案的玻璃鑲板,搭配黑色金屬細框架,以品牌的經典色調和標誌性斜紋軟呢圖案突顯出香奈兒的精神。醒目的玻璃鑲板外牆涵蓋總高為六層的樓面,其中的三至五層均為展售空間。

 

店內空間令人屏息的亮點之一,就是在進入專賣店一樓之時,一座由四層樓高的階梯中央如瀑布般向下灑落的交錯項鍊雕塑品。這是特別委任法國藝術家Jean-Michel Othoniel的創作,這件高達60英尺的雕塑品猶如一串雋永的珍珠,並以此向香奈兒女士珍愛的珍珠項鍊致意。以鏡面精鋼和鍍金玻璃珠製成,看似懸浮於空中,讓人的目光不禁隨之望向專賣店的頂端。

 

Jean-Michel Othoniel的雕塑作品突顯空間內所展示的服裝系列材質與設計感。進入明亮的入口處時,顧客可以瀏覽一樓裡的不同區塊。每一區塊都各自表述了不同的美學故事,但同時也在陳列中串聯可以互相搭配的不同品項。一樓的後端以折疊式深色裂紋漆木板裝飾,呼應香奈兒女士熱愛的烏木屏風。高級珠寶與腕錶區的焦點,在於牆面上鑲嵌的玻璃展示櫃中所擺放的精緻高級珠寶與錶款。空間燈具則由金銀飾工坊Goossens所特別製作的青銅和水晶吊燈照亮。 

 

延著醒目的大理石牆面中央階梯向上走,顧客可繼續探索專賣店,親身感受每一層樓所展現的新意。二樓是鞋履沙龍,也以另一座特製的Goossens工坊水晶吊燈裝飾空間。沙龍內展售完整的鞋履品項,包括品牌最具代表性的雙色鞋、平底芭蕾舞鞋、草編鞋以及運動鞋。這層樓也陳列豐富的配件,從當季的2.55包款、11.12包款、Boy CHANEL包款、香奈兒的Gabrielle包款,以及最新推出的CHANEL 31包款,還有服飾珠寶配件和眼鏡。而在三樓,顧客受邀進入兩個高級時裝沙龍,以及專屬針織品項區塊。另外四樓也還有另兩間高級時裝系列的沙龍,以及一系列的配件、高級珠寶與腕錶。而希望呈現出居家氛圍的五樓,是特別規劃作為私人專屬購物體驗的區域

 

在整間專賣店內,Peter Marino細緻地去處理每個與香奈兒有關的時尚符碼世界裡的細節與材質。金色葉片與裂紋漆木都向香奈兒女士位於康朋街寓所的屏風致意。面料與地毯也是特別為此專賣店訂製,以低調溫暖的裸色系,與圖案感強烈的流線牆面裝飾形成對比。品牌最重視的核心理念,也就是手工藝術與頂級材質,也都在這空間透過特製的裝潢細節傳達,包括人工處理的霧面牆、手工編織的斜紋軟呢紡織品,和手工雕琢黃銅欄杆。

 

專賣店裡的每處細節與物品都經過精心挑選,以反映出品牌與香奈兒女士熱衷於支持藝術的特質。穿梭於旗艦店內,會看到細心策劃的展示品,以圖像的元素襯托建築上的設計和品牌傳奇性的符碼。展示的作品均為享譽國際的藝術家之作,包括Robert Mapplethorpe的攝影作品、兩件Olafur Eliasson創作的《Eighteen Moons in Penumbra》系列作品、Jenny Holzer的《I Touch Your Hair》、一件Peter Dayton的作品,以及Y.Z. Kami的許多藝術作品,其中包括嘉柏麗·香奈兒的肖像。除此之外,英國藝術家Idris Khan也受委任創作一件粉彩與油畫材質的黑白照片,擺飾於專賣店的電梯內。

 

專賣店於2018/19度假系列推出之際開幕,這組系列最早於今年五月在巴黎發表。當時在巴黎大皇宮展示的服裝系列,在大型的遊輪旁發表,卡爾·拉格斐這組以海洋元素為靈感的系列,搭配清新的波浪圖案、經典的水手條紋,配上閃爍的亮片,與輕盈色調的貝蕾帽,散發出聰穎自信且愉快的姿態,亦完美地襯托57街專賣店的調性。

 

為慶祝旗艦店的開幕,品牌也特別設計一組獨家膠囊系列,包括一組限量版2.55包款與皮夾,上面搭配經典的紐約風格裝飾。57街的專賣店也將推出一組限量版的精鋼材質Code Coco腕錶,搭配鑲嵌鑽石的錶圈與鏡面玻璃。另外,也為此次開幕推出全新香氛Les Exclusifs de CHANEL 1957,以多層次的麝香展現,是由品牌專屬香水大師Olivier Polge所調製,以此完整呈現這次的獨家專屬膠囊系列。

 

via CHANEL 

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!RDAI以台灣茶園景觀為靈感,結合流線輪廓、綠色調打造自然感空間

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝,整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感,結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調,點綴天然材質、編織紋理,為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作,打造嶄新的展售空間。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派,整體以水磨石混凝土包覆,定下質樸、極簡的風格基調,輪廓融入蜿蜒曲線,一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質,二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射,將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造,搭配陶瓷圓桿裝飾,與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

大地及綠色系交織,呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調,形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質,選用不同色系點綴,如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調;珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中,自成閃爍光芒的私人沙龍。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁,如樓梯包裹上編織立面,波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手;遠看如迷你磁磚排列而成的牆面,其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料,層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節!仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」(Faubourg)馬賽克圖紋周邊,會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道,愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間,更是奇思妙想的載體,尤其在街邊店中,櫥窗是面向城市的藝術作品,因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者,為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作,以「謎境之地」(Land of Mysteries)為主題設計兩件作品,包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉,及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉,以詼諧風格創造出超現實場景。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗,妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集,呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象;英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物,轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形;德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

愛馬仕台中大遠百專門店

地址|台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

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