香奈兒在紐約57街的旗艦店內部重新裝潢設計後盛大開幕，現為美國最大的專賣店。最早於1996年開設的這個據點，現今面積達14000平方英尺，成為紐約地區最完整的香奈兒專賣據點，陳列卡爾·拉格斐(Karl Lagerfeld)為品牌所創作的系列，包括高級時裝系列、包款、鞋款、服飾珠寶配件、眼鏡等等，同時也涵蓋了高級珠寶與腕錶、化妝品與香水。

位於57街的專賣店，是由紐約建築師Peter Marino所設計之香奈兒最新概念店。這位擅長於將品牌美學符碼投射在全球各據點的空間設計師，融合奠基香奈兒的價值觀—創意、高端時尚、手工藝、頂級材質—於他此次的設計裡。長期與香奈兒合作的這位前瞻性建築師，將持續探索品牌內在魅力與永恆摩登的精神，並均衡地展現於建築與室內設計的面向。

紐約旗艦店的設計意象，完美流暢地由內而外延伸品牌的特質。外牆是白色圖案的玻璃鑲板，搭配黑色金屬細框架，以品牌的經典色調和標誌性斜紋軟呢圖案突顯出香奈兒的精神。醒目的玻璃鑲板外牆涵蓋總高為六層的樓面，其中的三至五層均為展售空間。

店內空間令人屏息的亮點之一，就是在進入專賣店一樓之時，一座由四層樓高的階梯中央如瀑布般向下灑落的交錯項鍊雕塑品。這是特別委任法國藝術家Jean-Michel Othoniel的創作，這件高達60英尺的雕塑品猶如一串雋永的珍珠，並以此向香奈兒女士珍愛的珍珠項鍊致意。以鏡面精鋼和鍍金玻璃珠製成，看似懸浮於空中，讓人的目光不禁隨之望向專賣店的頂端。

Jean-Michel Othoniel的雕塑作品突顯空間內所展示的服裝系列材質與設計感。進入明亮的入口處時，顧客可以瀏覽一樓裡的不同區塊。每一區塊都各自表述了不同的美學故事，但同時也在陳列中串聯可以互相搭配的不同品項。一樓的後端以折疊式深色裂紋漆木板裝飾，呼應香奈兒女士熱愛的烏木屏風。高級珠寶與腕錶區的焦點，在於牆面上鑲嵌的玻璃展示櫃中所擺放的精緻高級珠寶與錶款。空間燈具則由金銀飾工坊Goossens所特別製作的青銅和水晶吊燈照亮。 

延著醒目的大理石牆面中央階梯向上走，顧客可繼續探索專賣店，親身感受每一層樓所展現的新意。二樓是鞋履沙龍，也以另一座特製的Goossens工坊水晶吊燈裝飾空間。沙龍內展售完整的鞋履品項，包括品牌最具代表性的雙色鞋、平底芭蕾舞鞋、草編鞋以及運動鞋。這層樓也陳列豐富的配件，從當季的2.55包款、11.12包款、Boy CHANEL包款、香奈兒的Gabrielle包款，以及最新推出的CHANEL 31包款，還有服飾珠寶配件和眼鏡。而在三樓，顧客受邀進入兩個高級時裝沙龍，以及專屬針織品項區塊。另外四樓也還有另兩間高級時裝系列的沙龍，以及一系列的配件、高級珠寶與腕錶。而希望呈現出居家氛圍的五樓，是特別規劃作為私人專屬購物體驗的區域

在整間專賣店內，Peter Marino細緻地去處理每個與香奈兒有關的時尚符碼世界裡的細節與材質。金色葉片與裂紋漆木都向香奈兒女士位於康朋街寓所的屏風致意。面料與地毯也是特別為此專賣店訂製，以低調溫暖的裸色系，與圖案感強烈的流線牆面裝飾形成對比。品牌最重視的核心理念，也就是手工藝術與頂級材質，也都在這空間透過特製的裝潢細節傳達，包括人工處理的霧面牆、手工編織的斜紋軟呢紡織品，和手工雕琢黃銅欄杆。

專賣店裡的每處細節與物品都經過精心挑選，以反映出品牌與香奈兒女士熱衷於支持藝術的特質。穿梭於旗艦店內，會看到細心策劃的展示品，以圖像的元素襯托建築上的設計和品牌傳奇性的符碼。展示的作品均為享譽國際的藝術家之作，包括Robert Mapplethorpe的攝影作品、兩件Olafur Eliasson創作的《Eighteen Moons in Penumbra》系列作品、Jenny Holzer的《I Touch Your Hair》、一件Peter Dayton的作品，以及Y.Z. Kami的許多藝術作品，其中包括嘉柏麗·香奈兒的肖像。除此之外，英國藝術家Idris Khan也受委任創作一件粉彩與油畫材質的黑白照片，擺飾於專賣店的電梯內。

專賣店於2018/19度假系列推出之際開幕，這組系列最早於今年五月在巴黎發表。當時在巴黎大皇宮展示的服裝系列，在大型的遊輪旁發表，卡爾·拉格斐這組以海洋元素為靈感的系列，搭配清新的波浪圖案、經典的水手條紋，配上閃爍的亮片，與輕盈色調的貝蕾帽，散發出聰穎自信且愉快的姿態，亦完美地襯托57街專賣店的調性。

為慶祝旗艦店的開幕，品牌也特別設計一組獨家膠囊系列，包括一組限量版2.55包款與皮夾，上面搭配經典的紐約風格裝飾。57街的專賣店也將推出一組限量版的精鋼材質Code Coco腕錶，搭配鑲嵌鑽石的錶圈與鏡面玻璃。另外，也為此次開幕推出全新香氛Les Exclusifs de CHANEL 1957，以多層次的麝香展現，是由品牌專屬香水大師Olivier Polge所調製，以此完整呈現這次的獨家專屬膠囊系列。

via CHANEL 

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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