松山文創園區 2018原創基地節-「溫度」,14組當代藝術家刻畫不同溫層的動人片刻

松山文創園區 2018原創基地節-「溫度」,14組當代藝術家刻畫不同溫層的動人片刻

 

2018原創基地節深入發掘這座島嶼的故事,邀請不同藝術家以「溫度」為題,藉由溫度的起伏變化,看見日常的細微剖面——回看記憶中故鄉的樣貌、感受平凡樸實的日常物件背後的風土滋養、聆聽常民生活的生機蓬勃和對天默禱的寧靜片刻、敬佩釀造職人為追求入口剎那的甘醇與餘韻的傾心專注。台北市文化局局長鍾永豐表示,「原創基地節是匯聚台北創意能量的美好平台,希望一年比一年更精彩。」

 

本次原創基地節主展區於4號倉庫與14組當代藝術家及設計師、7組表演團隊共同詮釋,加乘5號倉庫「松菸好家在台灣」嚴選44個品牌職人跨界合作,重新看見生活上同與不同的溫度風景,邀您在溫度傳遞中細細品味動人片刻。總策畫暨策展人、松山文創園區執行總監周琍敏在記者會現場,以主題影片及展場巡禮方式帶領大家感受島嶼、土地、信仰、手釀的溫度,她說:「我們試著從自然出發,述說這片土地上的人事物。最終會發現,文化層疊累積的厚度,以及人心情感交融的溫潤,那就是溫度。」


島嶼有溫度

經地殼變動而生成的這片島嶼,透過溫度刻畫出種種山川地貌,是我們的家鄉,我們每日住居之所,包裹著人們對過去的記憶與對未來的期待。尤瑪.達陸學習編織的過程是一場漫長艱辛卻驚喜不斷的尋根之旅,作品《秋山》不僅展現出部落初秋山林的紛麗,其所採用泰雅族不同支系的傳統披肩圖紋、織線經緯交錯,宛如訴說尤瑪一路歷經復育、種植、採收、製線、染色、織布,重建織布文化的足跡。走進城市,曹良賓與沈柏逸《島嶼的溫度》計畫,藉由吳政璋、劉芸怡、李浩、李岳凌等4位藝術家的多元視角呈現島嶼的不同樣貌。屏東東港外婆家後院晾曬衣物的尋常風景,是方序中兒時溫暖的記憶;那衣物飄散出的香氣,構成《記憶拼圖 NO.2》的創作來源。此次方序中將邀請3位攝影師紀錄各自不同對家的記憶,並透過曬衣的動作,一片一片拼湊起來。


土地有溫度

自然風土看似平凡,但經過溫度洗禮後所產生的變化,帶給人們不同的驚喜。今年原創基地節促成工藝師與創作團隊跨界合作,分別以陶土與竹材為題進行演繹。樸實卻雋永的陶器,看似平靜存在於日常生活當中的物件,其實是歷經高溫淬鍊下的產物;特別是柴燒這種製陶技術,更是將人與溫度緊緊綑綁——職人汗如雨下卻屏息靜氣的面對窯中溫度的變化,那專注的當下,人與天、地已合而為一。地衣荒物的《荒燼之丘》從陶藝家張膺康柴燒製陶的過程中擷取靈感,展現柴燒將盡,而樸華誕生的片刻。竹材在應用前即需經過除污、乾燥、加工、著色等與溫度息息相關的製程,台灣義築協會、大安高工、南港高工與竹編師張盛輝、曾淑惠共同創作《手做的溫度》,藉由編織師手上的技巧與自然建材的韌性與特有的姿態,邀請民眾進入一座精巧的手編空間,同時也強調了群眾合作、技藝傳承的溫度。


另外,每周末舞台區邀來VOX玩聲樂團、Azua樂團、鄭宜雰、FOCA福爾摩沙馬戲團、風潮音樂的同根生樂團、安妮朵拉樂團、Control T等表演團隊,分別以人聲歌唱、月琴、現代馬戲等演出形式,分享對土地的感念。

 

信仰有溫度

當對於現代都市的樣貌過於熟悉時,往往會遺忘早期街市的構成是以信仰作為聚落中心,廟宇是人群聚集、閒話家常的所在,進而產生經濟活動,帶動周邊產業和文化的發展。對吳燦政而言,聲音可以是一個事件,緩慢地與快速的,是一種人類行為的背景與精神環境,也映射了人們之間的觀點與視角。此次作品《寂靜之外》將日常生活中的人群匯聚場所中的對話、吵雜、細語以多層次混音方式編輯,交疊出城市的樣貌。對比著常民生活的熙來攘往,廟宇內對天默禱的片刻寧靜,是人們生活的寄託,有著推動日常持續前進的穩定力量。蔡佳葳的作品《香環咒》在高雄老製香廠手工打造的香環上一字一句的寫上經文,將人的心神與香、與書寫同時沉澱,進入禪靜的空間。


手釀有溫度

釀造職人為了入口那一刻的甘醇,執著於果實作物從栽植到生產的每個環節。食物風味的來源往往不是來自於農產採收的當下,發酵,才是奧秘之所在。展覽以啤酒、醬油、可可等三種發酵食為題,透過禾餘麥酒的陳相全、土生土長的顧瑋等達人引路,帶領巧偶花藝的林哲瑋、溫度物所的Isaac和Wayne、魏琪Miki實地走訪產地和釀造工坊,感受溫度對於食物所催化的化學作用,繼而發揮藝術家的感知與巧手,訴說產地風土的溫度、人情的溫度與發酵的溫度。


「松菸好家在台灣」不想妥協的理想生活

「松菸好家在台灣」為每年的文創盛事,今年主題從原創基地節延伸,於5號倉庫呈現出品牌精神實踐家、堅持做出滿意安心料理、不想妥協的理想生活、埋首專精一件事的職人、幻想和欣賞的品牌跨界合作。展區延續以往獲好評的「好家工作坊」、「好家音樂會」的規劃,讓這個充滿濃濃人情味與創意火花的鄰里小區更添活力。


遊園集章,探尋園區創作溫度

除主題展區外,原創基地節邀請民眾一同透過集章與互動小遊戲,在園區走一段溫度小旅行,紀錄屬於自己的松菸時光。此外,同步舉辦「idea TAIPEI」創意工作營成果展、東西好文創市集等精彩周邊活動,搭配松菸小賣所、松菸風格店家與松菸創作者工廠推出系列主題活動,攜手帶來歲末年終最溫暖人心的原創饗宴。 


【2018原創基地節】

2018 The Original Festival@Songshan Cultural and Creative Park

時間:12/7~12/16,週日至週四10:00~18:00,週五至週六10:00~20:00

地點:松山文創園區(臺北市光復南路133號,請由菸廠路進入園區)

電話:02-2765-1388

網址:www.originalfestival.org

本次展區同時邀請Optoma(奧圖碼)為藝術家量身打造最佳投影效果,以期如實呈現作品創意與想像。

 

via/松山文創園區

 

Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

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除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇

每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

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