也許你仍然沉浸或懷念2018年，不過無論去年你過得快樂還是悲傷，且讓我們持續往前，眼朝前方明亮的康莊大道昂首闊步邁進。然而計畫還沒排，甚至不知從何下手嗎？若你是位藝術迷，那可千萬別錯過台北市立美術館今年預計推出的多元展覽！

2018年經歷9個月休館的北美館，這幢裝載滿滿藝術能量的白色方盒子，跨過2019年後正式邁入35歲，近日也搶先公開2019年度展覽計畫，規劃包含兩大重量級藝術家回顧展、數檔中堅藝術家個展及新銳藝術家申請展、兩大國際機構交流展、一檔東亞繪畫史研究展，以及2019年的全球藝壇盛事「威尼斯雙年展台灣館」，展現北美館全方位重啟續航的飽滿力量。

大師回顧與藝術史策展

首季延續「2018台北雙年展」與「2018臺北美術獎」兩大當代藝壇關注展覽，揭開年度序幕。緊接摺，兩大重量級藝術家回顧展與東亞繪畫史研究展覽無疑是眾所期待的亮點，兩大回顧展分別在安排在年初及年末，《行者．天上．人間—于彭回顧展》將接棒台北雙年展在3月底展開，年中7月由台灣策展人王品驊與南韓策展人文貞姬（MOON Chung-Hee）合作策展《她的抽象—戰後東亞缺席的女性抽象藝術史》， 12月則將有董陽孜回顧展，期望透過大師回顧與藝術史的系列策展，為台灣的藝術書寫留下檔案、立下里程。

藝術家于彭生於1955年、於2014年辭世，在近60年的人生歲月中留下大量的創作、留給人們無盡的懸想。于彭回顧展將由策展人吳超然操刀策劃，展名引自李後主《浪淘沙》詞句中「天上人間」之慨嘆，結合于彭自詡為「行者」的生命期許，貫穿策展命題。7月檔期將展出《她的抽象—戰後東亞缺席的女性抽象藝術史》，由南韓策展人文貞姬與台灣策展人王品驊共同策劃，聚焦二戰後東亞女性藝術家抽象繪畫，補寫近現代藝術史中女性藝術家篇章的缺頁，展出台、日、韓三地各大重要藝術機構典藏女性藝術家抽象繪畫作品，鋪陳東亞繪畫藝術中缺席多年的觀點與脈絡。

身為台灣書法大師的董陽孜，即使已年過70載，但其持續展現驚人的豐沛創作動能，不停在水墨筆意與書寫媒材上探索更多可能。本展極為難得首次以回顧展的形式呈現董陽孜作品，藝術家創作的歷程與轉變將完整呈現在國人面前。本次展覽北美館將展出珍藏多年的重要館藏《九歌》；《九歌》完成於1993年，作品全幅橫寬超過12米，磅礡氣勢鉅作將顛覆觀眾對於水墨的既定想像。

國際藝壇中堅交織多元豐富創作語彙

除了重量級前輩藝術家回顧展，北美館也策劃了多檔中堅世代藝術家個展與策展交流，包含來自盧森堡的藝術家謝素梅（Su-Mei TSE）、日本視覺聲光藝術家池田亮司（Ryoji IKEDA）、泰國錄像藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong WEERASETHAKUL），共同交織開放語境的展覽場域。盧森堡藝術家謝素梅創作歷程穩健、創作成果質量兼具，包含錄像、繪畫、雕塑、裝置等多樣媒材均為她所擅長的創作語彙。謝曾在歐、美、亞洲各地舉辦過多次個展，更曾多次獲得國際大獎與重要展覽的肯定。

2019年4月展出《謝素梅：安棲》，以個展形式展出她多年創作研究的成果，並將帶來她為本次展覽創作的全新作品。日本藝術家池田亮司是活躍於國際藝壇的知名電子作曲家與視覺藝術家，其創作運用數位演算法融合聲音、視覺、物理現象，打造感染力強烈的音像場域。

泰國藝術家個展「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」由資深泰國策展人Gridthiya Gaweewong為國際獨立策展人協會（ICI, Independent Curators International）策畫，展出泰國導演／錄像藝術家阿比查邦錄像作品。阿比查邦被譽為「東方第一魔幻寫實名導」，2010年以作品《波米叔叔的前世今生》榮獲第63屆坎城影展金棕櫚獎。本次展出其10件錄像裝置、7部影片，以及相關系列作品共20餘件，以強烈的影像敘事風格帶來獨特的展覽呈現。

跨國機構交流

北美館的國際交流除了引介重要藝術家來台展出，與海外藝文機構及策展交流互動亦高度密切：2019年將先後於4月與法國里昂國立音樂創作中心（Centre National de Création Musicale, Lyon, France）、11月與澳洲博斯當代藝術中心（PICA, Perth Institute of Contemporary Arts, Australia）合作展覽。本次與里昂國立音樂創作中心合作展覽《樂動：光與聲的詩》，由該藝術中心總監詹姆斯吉魯東（James Giroudon）策劃，集結24位國際藝術家，展出音像裝置作品，透過聲響與影像的結合呈現，將帶給觀眾視覺與聽覺共感共構的獨特體驗。

11月與澳洲博斯當代藝術中心的合作計畫緣起於台北市與博斯市1999年締結的姊妹市盟約，2019年雙城友誼正式邁入第20年，台北與博斯的兩座市立美術館將在此難得機會展開策展交流，兩座美術館將指定策展人代表館方前往友館進行在地研究，並將在當地汲取的研究成果帶回館內進行策展，運用觀點的交流，取鏡不同脈絡視角照見自身文化熟悉卻陌生的再詮釋。 

揮灑海內外藝壇舞台

今年北美館國際交流的最大重點「第58屆威尼斯雙年展台灣館」將在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸舉行。代表參展藝術家鄭淑麗、策展人保羅‧普雷西亞多（Paul B. Preciado），選定展名「3x3x6」，展出鄭淑麗以台灣館場域進行全新創作之同名作品，以其擅長的複合媒材創作手法，結合影像、裝置、電腦運算等跨域創作語彙，打造出歷史與當下、虛擬與現實世界互融的情境，聚焦探討藝術家與策展人共同關注多年且近年受到社會廣泛討論的網路與性別議題。

未來一年也是台灣新銳藝術家各擅勝場的一年，北美館內將有張碩尹、李明學、侯怡亭、倪灝、黃華真、吳權倫、張般源、陳郁文共8位藝術家先後在館內展出個展。此外，2016年臺北美術獎首獎得主黨若洪將於2019年8月重返北美館舉辦個展，與各界分享他在得獎後兩年來的創作歷程與收穫。

2019北美館展覽亮點

行者．天上．人間—于彭回顧展

2019.03.30－06.30 【2樓2A、2B展區】

藝術家于彭出生於1955，過世於2014。在短短不到六十年間，他留下了大量的作品與令人無盡的懷念。「行者．天上．人間—于彭回顧展」自2014年于彭辭世之後開始發想籌備，迄今開展將近五年。策展人吳超然為了籌備本展拜訪超過五十位于彭生前的友人、收藏家，精選于彭的素描、水彩、油畫、版畫、書法、水墨與陶瓷的將近150件作品展出，以不同主題結合時間軸的概念將全展分為八大主題，呈現于彭的藝術生涯與歷程。

于彭在世時作息日夜顛倒、布衫草履打扮，身居鬧市裡的庭園古宅，過著近乎傳奇式的生活。然而，策展人吳超然特別強調，本次展出並非企圖突顯于彭的傳奇色彩，而是希望透過藝術史內部傳統與藝術史傳統之外的影響，來理解于彭的創作意識來源，真切地認識這位藝術家與他的創作脈絡。

樂動：光與聲的詩 Musica Mobile, the Poetics of Sound and Movement

2019.04.13－07.14 【1樓1A、1B展區】

《樂動》由臺北市立美術館與法國里昂國立音樂創作中心共同合作，策展人詹姆斯‧吉魯東（James Giroudon）所策畫，集結二十多位國內外當代藝術家，數十件音像與音像裝置作品，探討「行動」（movement）如何透過「時空」的遞嬗與過渡，展現當代藝術的可能性。「樂動」取自皮耶-亞蘭．傑夫荷努（Pierre Alain Jaffrennou）的同名裝置作品，展覽回應今日行動世界的變幻莫測，它嘗試啟用跨平台、實驗性的影音裝置，借助各種姿勢及行動的流動轉變，推動著樂音在變幻不停的空間中跌宕行進。它們時而低吟呢喃、時而雄偉壯闊，伴隨著彷彿具有生命般的影像躍動眼前，讓我們沉浸於無所不在的流動音聲中，震撼著想像，開啟全新的感官世界。

謝素梅：安棲 SU-MEI TSE：NESTED

2019.04.20－07.21 【地下樓D、E、F展區】

因著亞歐混血的學養及對世界性音樂的興趣，謝素梅的藝術實踐融合了諸如時間、記憶、音律、身分和語言等主題。她的藝術創形式多樣：雕塑、影像、攝影、裝置，並在空間中靈活的調和不同的類型，諸如聲音與圖像、音樂與空間、自然與文化、心理空間與感官體驗，藉此探測圖像、物體和聲音觸發觀眾想像力的可能性。謝素梅細心經營作品中意義的逐漸顯現及其消逝，簡潔的形式與其散射出的多重閱讀層次，形成對比。本次展覽彙集大量近作與新作。新的創作方向明顯聚焦在包括靜觀、人與植物和礦物間的關係，多樣性的存在模式，以及與過往間敏感關係的對應。

106年申請展：張碩尹、李明學、侯怡亭、倪灝

2019.04.27－07.21 【3樓3A、3B展區】

臺北市立美術館「106年申請展」首度透過線上系統公開徵件，共有125件展覽計畫提案完成報名。透過內、外部共七位評選委員遴選出4位優秀藝術創作者及其展覽計畫（依姓氏筆畫排序）：倪灝「伏擊」、張碩尹「北冥有魚．其名為鯤」、侯怡亭「時間/影像─繡場計畫」、李明學「在放鬆的多數的陽光中」。獲選4件計畫將安排於北美館3樓A、B展區同時展出，刺激展覽之間的交織對話及集體行銷，支持臺灣新銳藝術家發展。

「第58屆威尼斯雙年展」台灣館鄭淑麗《3x3x6》

2019.05.11－11.24 【威尼斯普里奇歐尼宮邸  （Palazzo delle Prigioni）】

2019年《第58屆威尼斯國際美術雙年展》台灣館，由鄭淑麗出線為參展代表，為台灣館推舉單一藝術家參展以來首位女性藝術家。以威尼斯雙年展台灣館展場普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）曾作為總督宮（Palazzo Ducale）之附屬監獄的歷史出發，本次鄭淑麗創作多重介面的沈浸式裝置作品，探討在當代社會中各式應用於禁錮及控制的科技，從實質的身體監禁以至於無所不在的監視器環伺下形成的監控系統。

以十位歷史上及當代由於特殊性別取向而不見容於社會、甚至遭受監禁的個體為靈感，《3x3x6》探詢不同時代下視覺及法治霸權建構、及合理化關於性與性別成規的方式。展覽暨作品名稱「3x3x6」來自可見於全球的新型監獄建築模型，「3x3」指涉九平方米的拘禁空間，而「6」則是不停監看著該空間的六個監視器。《3x3x6》為結合實體空間及監看機制之監禁維度，探討當代民主社會中自由及控制的現狀。本作品邀請觀者想像一個解除身體禁錮的社會，更進而想像一個能夠從既有認知與規範中被解放的社會。

她的抽象—戰後東亞缺席的女性抽象藝術史

2019.07.20－10.27 【3樓3A、3B展區】

本展邀請南韓策展人文貞姬與台灣策展人王品驊共同策劃。針對二次戰後，東亞的日本、韓國與台灣三國，進入現代國家、民主社會與經濟蓬勃發展的共同趨勢，促使東亞文化圈成為亞洲區域在全球化結構中的重要版圖。本策展之研究起點在於提出「抽象藝術」加上引號的概念，意味著開放性的當代視點，藉由展覽的女性藝術家在戰後橫跨迄今的努力所鋪陳出的抽象藝術歷史軌跡回顧，探究「抽象藝術」於今如何定義？

此語詞足以連結亞洲與西方文化對話歷程的東亞現代性意涵，以及戰後在地藝術生態現代藝術的轉譯，此種進入當代繪畫後的發展，究竟是一種對於抽象藝術的重寫、或另類變奏？東亞現代性如何接受西方文化衝擊又同時保有獨特的自我解讀？均成為此展關切的課題。預計展出12位至15位東亞的日本、韓國與台灣三國的女性藝術家及相關抽象作品，並向國際重要機構與私人借藏。

池田亮司展

2019.08.10－11.17 【1樓1A、1B展區】

在法國定居及工作的池田亮司已是國際知名電子作曲家和視覺藝術家，作品長年在歐美發表。池田亮司受量子物理學啟發，運用演算法創造出一個融合了聲音、視覺、物理現象、觀眾參與不斷疊加訊號與訊息的音像場域。通過現場表演、裝置、出版和CD持續發展系列性作品如：《數據》（2006-），《測試模式》（2008-），《光譜》（2000年），與Carsten Nicolai合作「cyclo」，《疊加》（2012-），《超對稱》（2014-）和《微觀｜宏觀》（2015-）。在AI人工智慧進展迅速、人類社會生活倚賴數位科技進行溝通、消費與行動的當下，本次池田亮司個展，將邀請藝術家針對本館創作現地製作作品並延伸相關議題。

臺北獎首獎展—黨若洪個展

2019.08.17－11.10 【地下樓D、E展區】

黨若洪，2016年臺北美術獎首獎得主。當屆評審團主席林宏璋評論首獎藝術家黨若洪作品：「黨的『畫面裝置』組裝各樣的美學風格，錯落援引各式文化象徵，其視覺性的紛亂分裂，崩解頹塌的人物聖像，以及身體感的筆觸肌理，讓碎裂、多元、離散的挪用著過往藝術史及文化史素材形成特定特質的美學策略，不僅僅是個人生命傳記的書寫，更是一個屬於在地的文化政治寓言，讓繪畫本身在意大利『超前衛（trans-avant-garde）』及美國『新表現主義（neo-expressionism）」之『外』的在地美學姿態。」2019年黨若洪個展，藝術家將帶來其持續累積創作的成果，用獨特的美學語彙分享的他的創作歷程。

107年申請展

2019.08.17－11.03 【3樓3A、3B展區】

臺北市立美術館「107年申請展」經過為期二個月線上系統公開徵件，共95件展覽計畫提案完成報名。經館內外評選委員薛保瑕、賴純純、胡坤榮、黃建宏、蘇匯宇、余思穎、張芳薇共七位共同評選，遴選出四位優秀藝術創作者及其展覽計畫（依姓氏筆畫排序）：吳權倫「無國之犬」、張般源「解散之物件及其遺產」、陳郁文「日常的虛擬重建—虛與實的感知體系」、黃華真「曠野的溫柔」。2019年8月起將於北美館3樓展出獲選計畫。

臺澳交流展

2019.11.16－2020.03.29 【2樓展區】

臺北市與澳洲博斯市1999年締結的姊妹市盟約，2019年雙城友誼正式邁入第20年，臺北與博斯的兩座市立美術館也將藉此難得機會展開交流。為歡慶雙城友誼邁向嶄新篇章，本館特與澳洲博斯當代藝術中心(Perth Institute of Contemporary Arts)共同合作，通過策展交流模式，由兩座專業美術館指定策展代表前往當地進行訪問研究，並藉由主題式的策畫及展出，將成果鋪陳於觀者眼前。通過雙城歷史為主軸，結合兩地藝術家的在地觀點，本展試圖以不同脈絡視角照見自身文化熟悉卻陌生的再詮釋，在自我、他者的交互對話中，消弭彼此間的物理距離，共構出多元豐富的傾聽與凝聚。

阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜 Apichatpong Weerasethakul: The Sernity of Madness

2019.11.30－2020.03.08 【3樓3A、3B展區】

泰國導演/藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古（ Apichatpong Weerasethakul ），在拍攝影片時因獨到的神秘主義演繹手法，達到極高的藝術表現，深獲國際影壇的好評，而有「東方第一魔幻寫實名導」的聲譽，並多次得到國際大獎的肯定，最具代表者如他在2010年憑《波米叔叔的前世今生》，獲得了第63屆坎城影展金棕櫚獎。本展是資深泰國策展人Gridthiya Gaweewong 為國際獨立策展人協會（ICI, Independent Curators International）所策劃的展覽。

展覽內容涵蓋阿比查邦從1993-2016所創作的作品，包括：10件錄像裝置作品、7部影片，以及平面作品與一系列檔案（包括影片、輸出、拍立得系列、電影腳本、書籍、漫畫、插畫、電影海報等）。展出內容亦涵蓋極少曝光的實驗短片，除了對泰國社會政治現況的批判外，亦包含他所關心的種族、權力、科學、勞工、性別與靈性等主題。這個展覽的幾個重要單元如：私人的世界，到人與其至親好友與長期合作的伙伴；再到公眾面，他藉由抽象的經驗向度、利用光、記憶與詩意，讓空間與個人精神產生錯置。

董陽孜展

2019.12.14－2020.03.29 【1樓1A、1B展區、2樓202至204展區】

董陽孜生於1942年，以獨特書法著名。早年國立師範大學畢業，赴美國麻州大學取得藝術碩士後返臺。其書法歷程獨特，始於傳統書法筆法的訓練，底子深厚，復融合西畫與西方造型藝術的訓練，使其書法始於傳統，超越傳統而於現當代藝術發展中獨樹一幟。董陽孜稱她的書法「書畫」，書法前輩臺靜農與藝評人漢寶德則認為她做到了書與畫融合。

在高速科技發展與變遷下的當代社會，中國獨特的書法到底扮演什麼角色? 藉由梳理書法家董陽孜幾十年的書藝歷程，希望能尋索出當代水墨重新定位的線索。此次個展將回顧並探討董陽孜的「書畫」歷程與其在現當代社會與藝術發展的可能涵義。

文字整理：Ian Liu

via 北美館

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。