2019「第58屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館「3x3x6」!藝術家鄭淑麗展開探討監控與解放的創作計劃

威雙媒體見面會_館長林平、藝術家鄭淑麗及策展人保羅普雷西亞多© TFAM

臺北市立美術館主辦之2019年「第58屆威尼斯雙年展」台灣館,代表參展藝術家鄭淑麗、策展人保羅‧普雷西亞多偕同北美館團隊,於今日宣布展名「3x3x6」,將展出鄭淑麗以台灣館場域進行全新創作之同名作品,以其專擅的多重媒材創作手法,結合影像、裝置、電腦運算等打造出歷史與當下、虛擬與現實世界互融的情境,集結展呈其三十餘年來藝術生涯的創作脈絡。

 

鄭淑麗(1954–)成長於臺灣,在西方建構其獨特的藝術觀念,致力於創造當代有關身體、欲望、心理狀態、科技議題的跨文化對話。身為全球當代網路藝術的先行者,其作品探索晚期資本主義及全球化時代下科技與身體之間變動的關係,及其對身體政治所帶來的影響。鄭淑麗結合女性主義及酷兒文化中的批判性及視覺傳統,以尖端的數位/電子科技及電腦運算,於線上及線下創造展演式的作品。她的影像、藝術裝置、互動介面以及現場展演深沉思考影像及虛構敘事之力量,藉以翻轉社會性別、性別取向、以及種族的現行常規。

 

以威尼斯雙年展台灣館展場普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)曾作為總督宮(Palazzo Ducale)之附屬監獄的歷史出發,本次鄭淑麗創作多重介面的沈浸式裝置作品,探討在當代社會中各式應用於禁錮及控制的科技,從實質的身體監禁以至於無所不在的監視器環伺下形成的監控系統。以十位歷史上及當代由於特殊性別取向而不見容於社會、甚至遭受監禁的個體為靈感,「3x3x6」探詢不同時代下視覺及法治霸權建構、及合理化關於性與性別成規的方式。展覽暨作品名稱「3x3x6」來自可見於全球的新型監獄建築模型,「3x3」指涉九平方米的拘禁空間,而「6」則是不停監看著該空間的六個監視器。「3x3x6」為結合實體空間及監看機制之監禁維度,探討當代民主社會中自由及控制的現狀。本作品邀請觀者想像一個解除身體禁錮的社會,更進而想像一個能夠從既有認知與規範中被解放的社會。

 

本創作衍生自鄭淑麗受美國紐約古根漢美術館委託創作並典藏之首件網路藝術作品《布蘭登》(BRANDON,1998-1999年)中的全景敞視(panopticon) 介面,將展覽主要場域打造為高科技的監視空間,注入從歷史中取材的真實資料及虛構敘事,以及透過網路進行的即時互動。經由電腦運算,藝術裝置將三個影像來源交織混編進行投影,其中包含徵得現場觀眾同意所截取的觀者群像,以及任何人皆可透過本展覽之手機應用程式上傳的自拍影像。這些真實的影像資訊將經電腦程式數位駭編成跨性別、跨種族的數位影像,作為對於全面監看網絡的反抗與介入。

 

鄭淑麗針對上述十位角色之人物原型進行縝密的個案研究,包含義大利傳奇情聖傑可莫·卡薩諾瓦(Giacomo Casanova)、法國哲學家米歇爾.傅柯(Michel Foucault)、薩德侯爵(Marquis de Sade)等橫跨古今的案例,分別發展出十段情節虛構的「跨性別-龐克」(transpunk)短篇影片,以科幻及抽象的影像形式呈現。納入真實世界法庭審判資料,夾雜假新聞、歷史報告,傳聞及幻想,作品帶領觀者步入敘事線多重匯流的迷陣,於此,再現者與被再現者、觀看者及被觀看者之間的距離徹底被檢視與挑戰。策展人普雷西亞多評論:「鄭淑麗迫使觀者自我詰問懲戒與歡愉、監視與慾望之間的關係,而我們在面對時時受系統監視的常態之下,同時卻又如何主動參與並享受監視他者的行為。『3x3x6』探索政治懲戒與性愉悅、觀看方式與主體生產過程之間的關係,企圖將當今社會中一覽無遺的監視目光,反轉為參與賦權的共同視野,重新界定主流權力結構定義下的欲望和歡愉。」

 

鄭淑麗表示:「透過這個展覽,我們探索抵抗高度監控社會的可能策略,主張對抗壓制時、自我堅守的尊嚴,以及無論幸福或不幸、尊重個人追求不同版本人生之權利。」

 

同日下午2:00於北美館視聽室,以「轉型中的民主:第四次工業革命中的自由、藝術與合作行動」為題,藝術家鄭淑麗、策展人保羅‧普雷西亞多將邀請國際知名社會創新專家、臺灣第一位數位政務委員唐鳳展開對談,從本次展覽概念延伸,討論藝術、行動主義、數位科技、以及批判性的論述,如何相輔相成,以形塑新型態社會實踐與新主體性。

 

展覽座談簡介

我們所在的星球,正經歷一場轉型。數位科技、「萬物聯網」、3D列印、人工智慧、生產自動化、基因工程等…接踵而來的變化極為複雜,唯有十六世紀印刷術及蒸汽機發明後的轉變可與之比擬。假若過去的工業革命改變的是生產方式,現今的演算法與生物科技革命則徹底扭轉社會再製、通訊與串聯的技術。如何從人類與動物及機器的相互關係來定義人類?

 

又,從生態及政治的觀點來看,何謂永續生存的社會?我們正值重新協商既有定義的時刻,必須集結眾人之力,共同撰寫新的社會契約。這是一個潛力無窮的時代,但也存在極高的風險。不具話語權的主體(就階級、社會性別、生理性別、性傾向、年齡、社會身份等方面而言)開始要求取得政府及知識生產的技術的權利。在此典範轉移中,我們亟需新的語法與批判性的實踐,以利技術變革應用於社會創新及民主體制。我們的挑戰正是要能夠想像一個基進的改造:政治必須加入藝術的行列。

 

鄭淑麗與保羅‧普雷西亞多與唐鳳挑戰傳統的性別、性與政治階級制度,他們各自的計畫皆在此行星層次的巨大轉型之際,致力於轉化集體想像並闡述新語言及新型態的實踐方式。歡迎參與這一場由2019威尼斯雙年展台灣館代表參展藝術家鄭淑麗、哲學家暨台灣館策展人保羅‧普雷西亞多以及國際知名社會創新者唐鳳所帶來的精采對談。

 

via 臺北市立美術館

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀:專訪2025台北雙年展藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,尋找生命的自由

Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃,更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態,許多東西都是 自然而然發生,這也許是我的缺點,但我的創作方式是真誠的。」在布展現場,他腎上腺素高漲地來回穿梭,正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品:向上掛幾公分,完美!他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展,現在來到了台灣,成為〈花都罷工了〉(Flowers on Strike)的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運,而他也觀察到,台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。

「這個世界配不上花朵,它既背離和平主義者,也背離所有反戰理念,所以花朵選擇罷工了。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

以不完美的浪漫探求未來可能

花,是他長久的創作主題之一。3月時Jacopo便來過台灣,深受故宮博物院的花卉畫作啟發,想為作品注入浪漫元素。他不願太過嚴肅地談論政治,「我想讓作品保持力道,但用諷刺的方式進入人們心中,因為太過暴力的東西反而會讓人逃避。」他帶了幾張明信片回旅館、畫了6幅畫,也在士林官邸玫瑰園待上了10個晚上,用閃燈凍凝住花尖的姿態。在他眼中,尖刺如同路障拒馬,既有保護功能,也警醒人們外來侵犯與弄傷自己的風險。

〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

而花刺繪畫、影像與鑄造的拒馬黃銅尖刺被他組合在一起,或懸掛、或放置在鐵書櫃之上;其下隔層中放著台灣藝術家的書籍,源於台灣這次作為靈感支持著他的創作。開展前,他正駐村在國立臺北藝術大學,這次年輕學生協作的黏土藍白拖、小鳥也被放置作品其間。他開玩笑,說抗爭時「扔拖鞋不會受傷,它們是橡膠做的、不會痛。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

雙年展開幕時,Jacopo更帶來了一場《大龍蝦革命》演出。以拍攝地下音樂場景起步的他,曾在家鄉義大利拉斯佩齊亞經營著Btomic音樂俱樂部。直到一次,他意識到不該只作為攝影記錄者,他開始上台、把相機交給觀眾,角色翻轉了,觀眾也成為「Live Shooting」表演的一環。偉大的美國編舞家Trisha Brown曾說:「跌倒也是舞蹈。」這句話成了他的座右銘,「我理解到我的創作就是放手、讓我的不完美自由展現。」

如同相識的台灣表演藝術家林子寧,這次會在演出以台語唸唱,他也買了鑼鈸交予觀眾一同演奏「素人音樂」(musica andalfabeta),所有音樂、非音樂交會一塊,人們彷若跟他一同在路障間進行一場非暴力遊行,創造未來。「就像義大利Fluxus(激浪藝術)先鋒Giuseppe Chiari的概念:打破樂譜,讓音符掉落。這是一個混亂的時刻,但卻是真誠的,而我想要的就是這種真誠。」而問他這次也會將相機交給觀眾嗎?他大笑:那當然!

「沒有相機我什麼都做不了,透過它我可以進入曼陀羅般的狀態,所有事物都向我敞開。」

路障中是庇護與和平的伊甸園

在台灣的日子,Jacopo感受到一種與西方截然不同、一種源於人們相互尊重的寧靜。談到本次雙年展,Jacopo想到了「愛與和平」。尤其在與台灣年輕創作者的交流中,他感受到:「他們認同自己是台灣人,與老一輩對歷史的認知常有很大差距,好像各自在說不同故事,感到隔閡。所以我想將這次的作品獻給他們,我相信他們心中也有這份願望。」

稍早在瑞士蘇黎世,他也感受過相似的平和,在Mai 36藝廊個展的便命名為《Eden》——或許他始終在尋找一個失落美好的伊甸園。當觀眾置身路障之間,「我想讓人們體驗那個時刻,有點像諾亞方舟拯救世界,而我藉由路障庇護了人們。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

Jacopo Benassi

1970年生於義大利拉斯佩齊亞,目前於當地生活與創作。曾是 汽車修理工,1980年代在龐克社區中心Kronstadt中,受朋友 鼓勵開啟創作之路。由地下音樂場景開始接觸攝影,發展出以 閃光燈抹除景深的代表性風格。2011年於家鄉創立Btomic俱樂 部(∼2015)。近年創作跨足攝影、雕塑、繪畫與表演,發展 出「Live Shooting」表演形式,將音樂、身體與即時攝影融為 一體。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

延伸閱讀

RECOMMEND

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,令生命〈靈變〉綻放

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,令生命〈靈變〉綻放

探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀:專訪2025台北雙年展藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

初見Ivana Bašić的作品,你或許難以明確形容眼前所見:是超脫現實的外星異形生命體?似人非人,像某種來自地球的生命形式也不全似?對她來說,創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」,她的工作環境總是鬆散而開放,以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長,甚至可長達15個月。她分享,等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡,連續播放同一首歌好幾個月,嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此,我便能繞過現實,進入另一維度。」

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

走過童年戰火,雕塑超越生命的哲學

「我祖母總告訴我:『兄弟、鄰居反目成仇,然後突然開始互相殘殺。』一切都是超越理性的。」

現居紐約的Ivana,童年經歷過1990年代扯裂南斯拉夫土地的戰爭。她說,她們的記憶常停留在戰前的美好,聽到前南斯拉夫音樂總不自覺含淚。現實的不確定,令她感覺一切可能隨時崩潰,消亡的結果終將會降臨己身。她以物質隱喻對生命的看法,像容易消亡的蠟經常用來隱涉短暫的肉體;看似吹彈可破的玻璃則代表生物的呼吸;青銅堅韌如盔甲;而不易氧化和腐蝕的不鏽鋼,則象徵超越時間、作用於生命的不可抗力,甚至是暴力。

〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana參考了神聖建築的視覺語言,以及「聖母無玷之心」等宗教概念,打造〈氣動激情〉(Passion of Pneumatics)。「我用一塊雪花石膏取代了太陽或心臟的概念,太陽射線則由氣動錘取代,慢慢將石塊敲擊成塵埃。而錘子的節奏與我的呼吸同步,整個過程也如同身體緩慢消減的過程。」生命在呼吸的代謝中新生與垂敗,礦石回歸塵土又將被大地重塑,萬物在她眼中是不斷的輪迴。

探尋生命無限的精神潛質

這次北美館委製的新作〈靈變〉(Metanoia)同樣是氣動雕塑,造型如蓮花向天綻放;霧氣透過植物萌發般外延的管道,由周圍散落種子般的口器噴湧而出。她解釋,作品靈感來自南斯拉夫未來主義的「Spomenik」紀念碑。這些碑體是建構南斯拉夫國族神話的一環,象徵接納過往的失落與創傷,並共同構築一個國家的未來嚮往。那些混凝土碑體欲要對抗時間卻終將敗毀的徒勞嘗試,尤其令她動容。

〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)
〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)

「那種想要離開地面、脫離束縛、向上飛升,向更偉大的力量敞開自己,將自己的人性、痛苦和創傷都獻祭出去,藉此獲得救贖或治癒的渴望,正接近我的作品所想呈現的姿態。」

「我覺得台灣和中國的歷史,與南斯拉夫的境遇非常相似。我們都經歷過分裂,在這裡展出是很完美的,可以將這些共通的經驗和歷史帶入對話。」談到「思慕」的概念,Ivana分享她心中那股強烈想要超越現實世界的想望。她提到,人們經常會因觸及到生命的藩籬而感到失落。「但這說明了一件事:我們怎會知道『失落』的感受?除非我們潛意識深處本就知道,有一個無限、永恆、沒有限制的世界存在,而我們曾身處其中,知道那是怎樣的感受,而不是我們所處的這種生命形式。」她相信,我們只是忘了原有的可能,因此身體的消亡或許也代表自由的一刻。而藉由創作,她想繼續探知人的存在,以及我們真正的潛能究竟是什麼。

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana Bašić

1986年生於南斯拉夫貝爾格勒,2010年起於紐約生活與工作。擅長雕塑創作,以蠟、玻璃、不鏽鋼、 雪花石膏等材質,探索身體的脆弱與變形,深受她 童年經歷南斯拉夫內戰的創傷記憶影響。近期展覽 包括柏林Schinkel Pavillon(2023、2024)、巴黎 Lafayette Anticipations(2023)、布拉格國立美術 館(2021)等。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

延伸閱讀

RECOMMEND