專訪／從無光晚餐到微醺大飯店！「驚喜製造」陳心龍、林業軒打造剝開你層層防備的沉浸體驗

「真的是全黑的無光嗎？」、「什麼都看不見還能吃飯？」、「不滑手機，一個人吃飯有什麼稀奇的？」這是兩年多來，連續推出《無光晚餐》、《一人餐桌》、《無光晚餐第二季》計畫的「驚喜製造」團隊時常會聽到的疑問。而創造隱藏在日常中、意想不到的「體驗」，正是驚喜製造販售的產品。

在伸手不見五指的餐廳裡，沒有了過度仰賴的視覺，只能用手感觸覺捏拿食物、聞聞嗅嗅、仔細咀嚼猜想吃到的菜色，伴著戴夜視鏡服務生略帶戲劇感的情境引導，為每個來參與這無光晚餐的人們，創造了一個雖沒有視覺記憶、難以形容、卻又絕對難忘的用餐體驗；又或是《一人餐桌》計畫，在與手機隔絕的120 分鐘，透過心思細膩的暗示引導，竟能讓許多人們享受了一段與自己相處的難得體驗，甚至還有客人體驗過後，又訂了位，邀請親友來享用，可以見得這份無形體驗的迷人之處。

由陳心龍和林業軒一起創立的「驚喜製造」，為什麼這麼相信「體驗設計」的獨特魅力？除了感官的驚喜之外，他們相信體驗可以創造出哪些影響和改變？而「體驗設計」作為商業核心產品，真的可行嗎？一同聽聽兩人開誠布公的深入分享！

Q：為什麼當初會以「體驗」當作創業主軸呢？

業軒：最初是2015 年底，心龍剛從倫敦唸完書回來，他跟我說：「欸，我有個很酷的計畫，是我在倫敦生活這一年多來觀察感受到的，想把它帶回台北。」

心龍：我們現在做的就是「沉浸式體驗」。像是出國旅行時，會覺得既然都來了，why not試試看？沉浸式體驗的魅力，就是讓你以為身在一個有不同世界觀的異世界，人的心是打開的，我們在裡面就可以講述想傳遞的核心價值。以前我做影像也做表演，後來發現人們太習慣這些了，唯有沉浸式體驗可以撥開觀眾所有的防備。

Q：當初心龍在倫敦有什麼親身經歷，讓你覺得「體驗」是重要的？

心龍：Banksy 的《Dismaland》樂園，對我滿有啟發，他想讓你知道，這世界不像迪士尼樂園（Disneyland）那麼美好。樂園裡每個裝置都在講述一個議題，例如只要釣到水缸裡的小鴨就可以換禮物，但當我釣到超開心、正要伸手去拿的時候，突然發現：可惡，小鴨沾滿水缸表面漂浮的石油，超髒又臭。瞬間，我知道他想講海洋污染的問題！如同這樂園竟然可以用超簡單的遊戲機制，埋藏這麼可怕的訊息。在一般時候，人們對這類訊息帶著排斥心態，但體驗帶來的衝擊會在你心中埋下一個種子。我們就是在創造生命中的情緒和心跳，要讓人記得，之後或許可以多少改變一些。

Q：「體驗」說起來很抽象，怎麼決定要以現在的企畫方式呈現呢？

心龍：《一人餐桌》或是《無光晚餐》都是飲食型態，我們做了小型調查，25至30歲、月收入4萬元的族群，一週會願意花2,000元去餐酒館，但這群人不會花那麼多錢去看劇場、舞蹈、演唱會。Fine Dinning本身就有其脈絡，後來我們深入站在體驗者角度去想他的情緒地圖，從進到餐廳來做些什麼會幫助進入狀況，我們會說這是「儀式性的開場」，整件事的高潮、記憶點和最後take away 的設計，逐漸釐清體驗設計的重點和流程。這次《微醺大飯店》沒有餐，會更像是真正的沉浸式體驗。我現在不太想用「劇場」這個詞，但實際上也會有一點劇場元
素在裡面。

Q：為什麼不想用「劇場」這個詞？

心龍：我們問過客人：平常會看表演、看秀或喜歡體驗嗎？大家都說「很喜歡」；但若換成：你平常會看劇場嗎？大家就會瞬間回答「喔喔，不會。」

業軒：可能是大家對劇場有既定印象，或心理上有距離感，覺得是藝術層次的，但我們要做的是很庶民的東西，是好玩的東西，你來看來玩，不用很有文學或藝術素養才能來。

Q：到目前為止，覺得最有挑戰性的部分是什麼呢？

心龍：第一個就是如何維持士氣。創造驚喜是一件很雞婆的事情，要花很大的努力才有可能鋪陳到那個小小的可能，必須讓團隊們相信我們製造的驚喜是有價值的。另外是怎麼優化體驗。我們是一個19 人的小團隊，要一直優化才有可能增加同步進行的計畫數量。

業軒：我覺得最大的挑戰是來自於大眾。有人看了標題會說：「這跟我在家關燈吃飯有什麼不一樣？」沒有想要深究就離開了。當然，也可能是我們溝通不夠完整。而另一方面來說，如果體驗過，有了任何意見或想法，我們也樂意接受，不然會覺得很可惜。

Q：這是因為「體驗」無法預先展示，所以在推廣上比較困難嗎？

業軒：是，可能我們成長過程中，要答案就直接給你答案，不一定會去探索事情的發展，或去找到自己對它的評價。應該是說，我們還要努力去改變休閒生活的樣貌、人們花錢的結構。

心龍：真正的價值不是硬體，是軟體。我另外也反思，為什麼現在的設計或劇場體驗創造者，還無法培育出相應的市場？我們是少數做B2C（Business to Customer）的團隊，多數都是做B2B（Business to Business），很會跟業主溝通、很會得獎，比較少深究是否真的與觀眾或消費者溝通。這次做《微醺大飯店》，跟一些品牌聊天，他們其實想嘗試「體驗」或「表演」的形式已久，但也擔心創作團隊和消費者之間所想的是否會有落差。

INFO│驚喜製造

驚喜製造是間體驗設計公司，以激發城市人思考、恢復創造力與創意為目的，進行各種樣貌的好玩創作。深信只要城市中有越多好玩的人事地物，城市就會越有創造力，而創造力會帶領城市往更好的方向滾動。

驚喜製造專注在沉浸式體驗的創作形式，2016至2018年三個自產項目《無光晚餐》、《一人餐桌》、《無光晚餐第二季》，2019年初將推出全新形態的四號作品《微醺大飯店》。此外，驚喜製造也發展出一套能降低原創體驗內容產出風險的商業服務Surprise Lab. X。

文│方敘潔 攝影│林政億 圖片提供｜驚喜製造

【完整內容請見《La Vie》2019年1月號】

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}

聽到書籍策展人，你會浮現什麼印象？幅允孝於2023年出版的著作《傳遞方式的學問》中提到，選書不只是挑選書籍，還包括圖書館核心概念規劃、分類系統與書架設計、使用者訪談，甚至延伸至指標與家具設計、媒體宣傳和周邊商品設計。村上春樹圖書館、安藤忠雄設計的「童書之森」等選書，都出自他手。這位從業逾20年的愛書人，是如何以書為媒介，在不同空間創造獨一無二的閱讀體驗？

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

2005年幅允孝成立BACH，首創「書籍策展人」頭銜，以「如果人們不造訪書店、圖書館的話，那就把書帶到有人的地方」為出發點，將書本帶進旅館、企業辦公室、醫院、機場等不同場域。包括「早稻田大學國際文學館」（村上春樹圖書館）、建築師安藤忠雄設計的「童書之森」等圖書館，或是如兵庫縣城崎溫泉以書本為主軸的地方再造計畫，皆出自於BACH之手。

選書不能流於自以為是的好意

BACH長年來的選書工作中，不變的是對委託人和使用者進行面對面訪談。過程中，團隊會初步準備約100本核心選書，邀請參加者分享對哪些書有興趣、平常的讀書習慣，有時更請參加者設想：「若你是圖書館員的話，會想在館內放什麼書？」幅允孝說，雖然問卷調查更方便，但唯有面訪才可以取得「解析度更高」的意見。此外，因為閱讀是非常個人的行為，所以包含過程中人們會伸手拿什麼書翻看，都是他們的觀察範圍。「選書並無所謂的正確答案。當沒有解答時，如何替我們的選書增加說服力，使用者的聲音便成了十分有力的證據。」

起初，他盡可能地想把書帶往書店、圖書館以外的地方，但意外地，近年公共圖書館的委託案逐漸增加。其中關鍵，來自於2018年開館的「札幌市圖書．情報館」。BACH團隊和當地圖書館員合作，不完全依循傳統圖書分類法，而是創造出如「創業」、「人際關係」、「旅行—從這裡出發」等新型分類法，加上能夠飲食、開放討論等先進措施，讓該圖書館獲得當年度「Library of the Year」大賞。

活用札幌的經驗，在2023年開館的新潟縣長岡市「互尊文庫」中，團隊以傳統圖書分類法為基礎，再進一步規劃出15個專屬在地的書架分類，讓藏書能有更多元的呈現。開館後，他們也每年數度重回當地訪談、指導選書的展示方式。幅允孝說，目前公共圖書館的委託案約占整體6成，他強調這是BACH刻意選擇的結果。他說：「長年來設計閱讀空間的過程中，『賣了多少本書』往往會成為一項指標。但比起賣多少書，我們更在乎一本書能夠在人們的日常生活發揮多少效用。」

與建築師、平面設計師的跨界協作

幅允孝提及，在短影音、社群軟體充斥的現代社會中，人和書本的距離產生劇烈改變。該如何讓人們專注地沉浸於書本世界，成為愈發困難的事。也因此，近年BACH團隊攜手平面設計師、建築師，將業務擴展至指標、家具、燈光等整體空間的提案，透過環境的設計規劃，打開人們的閱讀開關。

代表案例之一，正是安藤忠雄在日本各地建設的「童書之森」。從大阪中之島、遠野、神戶、熊本和松山，乃至即將開館的札幌據點，BACH皆參與其中。在規劃「童書之森 中之島」時，幅允孝邀請設計師尾原史和負責logo、書架指標與周邊商品等整體設計，以笑臉、書本與森林組成的溫暖主視覺，成功打破了圖書館的肅靜氛圍。

幅允孝也提到，在規劃時他會特別注意如何與建築和在地風土相呼應。他以遠野為例，當地因日本民俗學家柳田國男的著作《遠野物語》而聞名，也是日本民俗學的原點。當看見安藤忠雄在館內設一處放有矮桌的榻榻米和室，幅允孝立刻聯想到怪談傳說中寄居在家庭的「座敷童子」，進而發展出「遠野與東北」的選書主題。

此外，雖「童書之森」以兒童為對象，但幅允孝會留心「不把孩子們當成小孩看待」。不只陳列兒童文學、圖鑑，更刻意從自然、社科、藝術等不同領域中選定大人的讀物，讓孩子們觸及世界的多樣性。像是北海道大學內的「童書之森 札幌．北大」，便讓選書與各學科交集，設計出適合孩子們的專門領域書架。

而台灣愛書人引頸期盼的「童書之森 台中」，BACH也將參與其中，和在地的團隊共同擔綱選書。幅允孝透露圖書館預計於明年開幕，近期也已前往台中舉行訪談工作坊。他提到，雖然有語言隔閡，但包含如何規劃圖書館的核心概念和主題分類、如何展示書籍，他相信團隊的知識與經驗在世界各國都可以通用。

2025年，建築師藤本壯介在東京森美術館舉行首次大型個展《藤本壯介的建築：原初．未來．森林》，亦邀請幅允孝在展場中選書展示。展間取名為「間隔的圖書室」，為呈現藤本建築的多面性，BACH團隊刻意拿掉過多的文字說明、並將展出的書籍數量精簡至50本，盡可能減少空間中的資訊。選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。幅允孝提及，藤本壯介也參與了選書主題、展間設計的討論，他說：「像是要放幾張椅子、面向什麼方向等，最後藤本先生甚至加入和我們一起排起椅子。」

只為了閱讀而誕生的時間與空間

長年替他人選書、設計空間的幅允孝，在去年化身為空間主理人，開設了結合圖書室、喫茶的「鈍考／喫茶 芳」。座落於京都郊外、限6人以內、90分鐘的預約制、入場時可選擇將手機放進置物櫃上鎖等，以儀式感醞釀出人們對「專注閱讀」的期待。幅允孝說，建築師在設計圖書館時，為了避免日曬，往往會盡可能縮減窗戶面積，亦或者是考慮到承重而增加梁柱結構，但這有時會限制了建築師的想像力。

「鈍考／喫茶 芳」委由建築師堀部安嗣自由設計，在3,000本書、經營喫茶、放慢腳步這3項條件下，誕生了設有榻榻米、日式緣側的典雅空間。「很有趣的是，不少人都會把手機放進置物櫃裡。我打算在目前經手的神奈川縣立圖書館中，也實驗性地導入這個點子。」他說。

在資訊過載的現在，幅允孝說閱讀行為帶有主動性，書本也是少數能夠產生留白、讓人停下腳步思考的媒介，這也是YouTube、TikTok等影音媒體無法取代的優勢。同時，他不認為AI的興起能夠取代人類的選書。「AI根據大型語言模型所誕生的資訊，終究只是演算法運作下的產物。這也是為什麼我們會堅持事前的訪談，因為與人面對面談話、傾聽不同聲音之後，一切的選書工作才會開始。書本和實體空間的整體設計，就算多少會借助AI的力量，終究還是得交由人為主導的吧。」他也打趣說：「AI也絕對做不了排書整理這種工作，所以我的腰痛大概是治不好了。」

提問幅允孝：走進一間書店，會先觀察哪些面向？

幅允孝說，和網路書店相比，實體書店的選書和空間設計都是取捨下的結果。一間書店呈現的樣貌，將忠實地反映了書店主人的意圖與喜好。以此為前提，首先他會好奇店門口周邊書架的陳列、架上放了什麼書。其次，他會觀察店員的表情。最後則會留意店內的指標、照明設計，是否有替書店整體的核心概念加分。

幅允孝
BACH有限公司代表、書籍策展人。致力於縮短人與書之間的距離，協助以公共圖書館為主，和醫院、學校、旅館及企業等閱讀空間的規劃與營運。代表作品包括「童書之森 中之島」的策劃統籌、「神奈川縣立圖書館」整備計畫的監修等。近年工作面向拓展至以書本為媒介的企劃、編輯和策展等多元領域。亦為京都「鈍考／喫茶 芳」主理人

_{文｜廖怡鈞　圖片提供｜各單位}

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