專訪／從無光晚餐到微醺大飯店！「驚喜製造」陳心龍、林業軒打造剝開你層層防備的沉浸體驗

「真的是全黑的無光嗎？」、「什麼都看不見還能吃飯？」、「不滑手機，一個人吃飯有什麼稀奇的？」這是兩年多來，連續推出《無光晚餐》、《一人餐桌》、《無光晚餐第二季》計畫的「驚喜製造」團隊時常會聽到的疑問。而創造隱藏在日常中、意想不到的「體驗」，正是驚喜製造販售的產品。

在伸手不見五指的餐廳裡，沒有了過度仰賴的視覺，只能用手感觸覺捏拿食物、聞聞嗅嗅、仔細咀嚼猜想吃到的菜色，伴著戴夜視鏡服務生略帶戲劇感的情境引導，為每個來參與這無光晚餐的人們，創造了一個雖沒有視覺記憶、難以形容、卻又絕對難忘的用餐體驗；又或是《一人餐桌》計畫，在與手機隔絕的120 分鐘，透過心思細膩的暗示引導，竟能讓許多人們享受了一段與自己相處的難得體驗，甚至還有客人體驗過後，又訂了位，邀請親友來享用，可以見得這份無形體驗的迷人之處。

由陳心龍和林業軒一起創立的「驚喜製造」，為什麼這麼相信「體驗設計」的獨特魅力？除了感官的驚喜之外，他們相信體驗可以創造出哪些影響和改變？而「體驗設計」作為商業核心產品，真的可行嗎？一同聽聽兩人開誠布公的深入分享！

Q：為什麼當初會以「體驗」當作創業主軸呢？

業軒：最初是2015 年底，心龍剛從倫敦唸完書回來，他跟我說：「欸，我有個很酷的計畫，是我在倫敦生活這一年多來觀察感受到的，想把它帶回台北。」

心龍：我們現在做的就是「沉浸式體驗」。像是出國旅行時，會覺得既然都來了，why not試試看？沉浸式體驗的魅力，就是讓你以為身在一個有不同世界觀的異世界，人的心是打開的，我們在裡面就可以講述想傳遞的核心價值。以前我做影像也做表演，後來發現人們太習慣這些了，唯有沉浸式體驗可以撥開觀眾所有的防備。

Q：當初心龍在倫敦有什麼親身經歷，讓你覺得「體驗」是重要的？

心龍：Banksy 的《Dismaland》樂園，對我滿有啟發，他想讓你知道，這世界不像迪士尼樂園（Disneyland）那麼美好。樂園裡每個裝置都在講述一個議題，例如只要釣到水缸裡的小鴨就可以換禮物，但當我釣到超開心、正要伸手去拿的時候，突然發現：可惡，小鴨沾滿水缸表面漂浮的石油，超髒又臭。瞬間，我知道他想講海洋污染的問題！如同這樂園竟然可以用超簡單的遊戲機制，埋藏這麼可怕的訊息。在一般時候，人們對這類訊息帶著排斥心態，但體驗帶來的衝擊會在你心中埋下一個種子。我們就是在創造生命中的情緒和心跳，要讓人記得，之後或許可以多少改變一些。

Q：「體驗」說起來很抽象，怎麼決定要以現在的企畫方式呈現呢？

心龍：《一人餐桌》或是《無光晚餐》都是飲食型態，我們做了小型調查，25至30歲、月收入4萬元的族群，一週會願意花2,000元去餐酒館，但這群人不會花那麼多錢去看劇場、舞蹈、演唱會。Fine Dinning本身就有其脈絡，後來我們深入站在體驗者角度去想他的情緒地圖，從進到餐廳來做些什麼會幫助進入狀況，我們會說這是「儀式性的開場」，整件事的高潮、記憶點和最後take away 的設計，逐漸釐清體驗設計的重點和流程。這次《微醺大飯店》沒有餐，會更像是真正的沉浸式體驗。我現在不太想用「劇場」這個詞，但實際上也會有一點劇場元
素在裡面。

Q：為什麼不想用「劇場」這個詞？

心龍：我們問過客人：平常會看表演、看秀或喜歡體驗嗎？大家都說「很喜歡」；但若換成：你平常會看劇場嗎？大家就會瞬間回答「喔喔，不會。」

業軒：可能是大家對劇場有既定印象，或心理上有距離感，覺得是藝術層次的，但我們要做的是很庶民的東西，是好玩的東西，你來看來玩，不用很有文學或藝術素養才能來。

Q：到目前為止，覺得最有挑戰性的部分是什麼呢？

心龍：第一個就是如何維持士氣。創造驚喜是一件很雞婆的事情，要花很大的努力才有可能鋪陳到那個小小的可能，必須讓團隊們相信我們製造的驚喜是有價值的。另外是怎麼優化體驗。我們是一個19 人的小團隊，要一直優化才有可能增加同步進行的計畫數量。

業軒：我覺得最大的挑戰是來自於大眾。有人看了標題會說：「這跟我在家關燈吃飯有什麼不一樣？」沒有想要深究就離開了。當然，也可能是我們溝通不夠完整。而另一方面來說，如果體驗過，有了任何意見或想法，我們也樂意接受，不然會覺得很可惜。

Q：這是因為「體驗」無法預先展示，所以在推廣上比較困難嗎？

業軒：是，可能我們成長過程中，要答案就直接給你答案，不一定會去探索事情的發展，或去找到自己對它的評價。應該是說，我們還要努力去改變休閒生活的樣貌、人們花錢的結構。

心龍：真正的價值不是硬體，是軟體。我另外也反思，為什麼現在的設計或劇場體驗創造者，還無法培育出相應的市場？我們是少數做B2C（Business to Customer）的團隊，多數都是做B2B（Business to Business），很會跟業主溝通、很會得獎，比較少深究是否真的與觀眾或消費者溝通。這次做《微醺大飯店》，跟一些品牌聊天，他們其實想嘗試「體驗」或「表演」的形式已久，但也擔心創作團隊和消費者之間所想的是否會有落差。

INFO│驚喜製造

驚喜製造是間體驗設計公司，以激發城市人思考、恢復創造力與創意為目的，進行各種樣貌的好玩創作。深信只要城市中有越多好玩的人事地物，城市就會越有創造力，而創造力會帶領城市往更好的方向滾動。

驚喜製造專注在沉浸式體驗的創作形式，2016至2018年三個自產項目《無光晚餐》、《一人餐桌》、《無光晚餐第二季》，2019年初將推出全新形態的四號作品《微醺大飯店》。此外，驚喜製造也發展出一套能降低原創體驗內容產出風險的商業服務Surprise Lab. X。

文│方敘潔 攝影│林政億 圖片提供｜驚喜製造

【完整內容請見《La Vie》2019年1月號】

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。