《私人戰爭》羅莎蒙派克詮釋史上最偉大「戰地獨眼記者」！重現瑪麗科爾文戰火下揭真相勇氣

由真人真事震撼改編的電影《私人戰爭》（A Private War），本片描述史上最偉大「戰地獨眼記者」瑪麗科爾文（Marie Colvin）在戰場上出生入死，致力揭發世人不願面對的真相。曾以《控制》（Gone Girl）入圍奧斯卡影后的演技派女星羅莎蒙派克（Rosamund Pike），在本片完美複製本尊，以精彩的「附身系」演出，搏得觀眾一致盛讚，更讓她問鼎本屆金球獎戲劇類影后。驚人的是，羅莎蒙為了詮釋這位傳奇人物，入戲太深甚至頻傳「職災」。

羅莎蒙派克大展「附身系」演技  配戴眼罩險象環生

「獨眼記者」瑪麗科爾文，因為被戰火波及而失去左眼，但她不因此示弱，反而持續在戰場中奔走，也意外讓「獨眼眼罩」成為她勇氣的象徵。羅莎蒙派克為了詮釋《私人戰爭》這位傳奇人物，開拍前就自備「獨眼眼罩」，並規定自己隨時隨地都必須戴著。沒想到這個決定，反而讓她的日常生活危機四伏！她在訪問時心有餘悸地表示：「我研究她生前的影像，發現她比一般人更常低著頭看地面。那時我沒有想太多，但當我真的戴上眼罩生活後，我很快就能體會她的感受。開拍前我總是戴著眼罩到處走，卻常常因為抓不準距離而撞到頭，甚至好幾次失去平衡，差點在大馬路上踩空跌倒，真是險象環生！」

此外，為求精準複製瑪麗科爾文的神態，羅莎蒙更在開拍前聘請「肢體指導」和「語言指導」專業老師，並仔細研究瑪麗科爾文的一言一行。她對此回憶：「我研究她如何說話、如何走路、如何抽菸。老實說，這真的不容易，因為我和她的差異實在太大。舉例來說，我現在的年紀比她過世時年輕許多，而且她是美國人、我是英國人。但無論如何，我是演員，我必須改變自己的一切，盡我所能地去變成她。」。

入戲太深竟讓創傷後壓力症候群上身

更讓人驚訝的是，羅莎蒙派克在拍完《私人戰爭》之後，某天到醫院做例行性健康檢查，讓她驚訝發現，因為長期模仿瑪麗科爾文的「拱背」姿勢，竟讓她的身高倒縮1.5公分：「我當下要求醫生再量一次，但不管量幾次，結果都一樣，我真的變矮了！這讓我覺得很神奇，這個角色竟為我帶來如此不可思議的改變！」。

事實上，這個角色不僅對羅莎蒙派克造成生理上的改變，更深深影響她的心理狀態。尤其本片描述瑪麗科爾文在戰場上看到太多慘不忍睹的死亡，因此罹患「創傷後壓力症候群」，沒想到羅莎蒙也因為入戲太深，下戲後同時備受「創傷後壓力症候群」折磨。她對此補充：「為了進入角色，我必須讓自己暴露在恐懼當中。我的理智或許知道我在演戲，但我的身體卻完全信以為真。因為這感受太真實，我的身體真的感受到那些痛苦，讓我當時得到創傷後壓力症候群。」不過羅莎蒙對角色的巨大投入與付出，也讓她獲得觀眾與影評一致盛讚，更因此榮獲本屆金球獎戲劇類影后提名，甚至連瑪麗科爾文的親生姊妹凱特科爾文都在觀影後驚艷表示：「看到電影的第一幕，我就覺得『天哪！這是瑪麗沒錯！』她真的捕捉到瑪麗的神韻，並讓她在銀幕上重新活了起來！」。

傳奇戰地攝影記者竟成劇照師

除了羅莎蒙外，以《格雷的五十道陰影》中格雷先生打開知名度的傑米道南（Jamie Dornan），這次則一改西裝筆挺的男神形象，留起大鬍子、扮演不修邊幅的戰地攝影記者保羅康羅伊（Paul Conroy），並和女主角共同深入許多世界上最凶險的一級戰區。傑米道南對這次的演出表示：「我非常崇拜瑪麗科爾文，而保羅康羅伊則是和她一起出生入死的夥伴，我一看到這個劇本，就決定要爭取這個角色！」

值得一提的是，保羅康羅伊除了是故事的主人翁原型，更還擔任本片顧問，隨時在現場待命，傑米道南透露：「保羅本來只答應在最初一兩個星期來當顧問，但最後每場戲他都待在現場，隨時告訴我們事件當時最真實的樣貌。事實上，最後他更成為劇照師之一！」這個奇特的經驗，也讓傑米道南直呼不可思議：「現場他為我拍照時，等於是『本尊正用相機拍攝一個扮演他的演員』，我演的角色正在拍我，讓我覺得超神奇！」而為了詮釋這位真實人物，傑米道南不僅改變自己外型，更將保羅的口音模仿得唯妙唯肖，完全演活這位在戰火中奔走的血性男兒，堪稱是他往實力派演員邁進的轉型力作。而他沉穩生動的演出，更讓本尊也忍不住讚嘆：「他的演出實在太傳神，簡直就像是神蹟！」

以《穿著Prada的惡魔》廣為台灣觀眾熟知的「好萊塢最強綠葉」史丹利圖奇（Stanley Tucci），則在《私人戰爭》飾演瑪麗科爾文的男友，更和女主角羅莎蒙派克有全裸共洗鴛鴦浴的親密場面。兩人在片中展現自然又深情的牽絆，讓媒體紛紛揣測兩人私下如何培養這般深厚的內在情感。史丹利圖奇對此開玩笑表示：「我想應該是我太迷人，讓羅莎蒙派克真的愛上我了吧！」他隨即也補充：「那場戲，我們要裸體一起洗澡，老實說的確有點尷尬，但羅莎蒙派克人很好，又有幽默感，所以跟她對戲很容易。我認為拍親密戲時，重點就是要敞開心胸，也不用避諱自己的緊張。」

有趣的是，本片所有角色都是真實人物改編，卻只有史丹利圖奇飾演的角色是虛構人物，也成為本片的獨特看點。史丹利圖奇對此自信表示：「這個角色寫得很好，是個認真工作、認真生活的男人；他是虛構還是真實人物並不重要，重要的是，我的演技足以讓他變得真實！」他並進一步透露：「能演這部電影讓我非常自豪，因為電影讓觀眾更深入去觀看這個世界，而我的工作就是真實去傳遞這個故事。」

via 采昌電影

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。