由真人真事震撼改編的電影《私人戰爭》（A Private War），本片描述史上最偉大「戰地獨眼記者」瑪麗科爾文（Marie Colvin）在戰場上出生入死，致力揭發世人不願面對的真相。曾以《控制》（Gone Girl）入圍奧斯卡影后的演技派女星羅莎蒙派克（Rosamund Pike），在本片完美複製本尊，以精彩的「附身系」演出，搏得觀眾一致盛讚，更讓她問鼎本屆金球獎戲劇類影后。驚人的是，羅莎蒙為了詮釋這位傳奇人物，入戲太深甚至頻傳「職災」。

羅莎蒙派克大展「附身系」演技  配戴眼罩險象環生

「獨眼記者」瑪麗科爾文，因為被戰火波及而失去左眼，但她不因此示弱，反而持續在戰場中奔走，也意外讓「獨眼眼罩」成為她勇氣的象徵。羅莎蒙派克為了詮釋《私人戰爭》這位傳奇人物，開拍前就自備「獨眼眼罩」，並規定自己隨時隨地都必須戴著。沒想到這個決定，反而讓她的日常生活危機四伏！她在訪問時心有餘悸地表示：「我研究她生前的影像，發現她比一般人更常低著頭看地面。那時我沒有想太多，但當我真的戴上眼罩生活後，我很快就能體會她的感受。開拍前我總是戴著眼罩到處走，卻常常因為抓不準距離而撞到頭，甚至好幾次失去平衡，差點在大馬路上踩空跌倒，真是險象環生！」

此外，為求精準複製瑪麗科爾文的神態，羅莎蒙更在開拍前聘請「肢體指導」和「語言指導」專業老師，並仔細研究瑪麗科爾文的一言一行。她對此回憶：「我研究她如何說話、如何走路、如何抽菸。老實說，這真的不容易，因為我和她的差異實在太大。舉例來說，我現在的年紀比她過世時年輕許多，而且她是美國人、我是英國人。但無論如何，我是演員，我必須改變自己的一切，盡我所能地去變成她。」。

入戲太深竟讓創傷後壓力症候群上身

更讓人驚訝的是，羅莎蒙派克在拍完《私人戰爭》之後，某天到醫院做例行性健康檢查，讓她驚訝發現，因為長期模仿瑪麗科爾文的「拱背」姿勢，竟讓她的身高倒縮1.5公分：「我當下要求醫生再量一次，但不管量幾次，結果都一樣，我真的變矮了！這讓我覺得很神奇，這個角色竟為我帶來如此不可思議的改變！」。

事實上，這個角色不僅對羅莎蒙派克造成生理上的改變，更深深影響她的心理狀態。尤其本片描述瑪麗科爾文在戰場上看到太多慘不忍睹的死亡，因此罹患「創傷後壓力症候群」，沒想到羅莎蒙也因為入戲太深，下戲後同時備受「創傷後壓力症候群」折磨。她對此補充：「為了進入角色，我必須讓自己暴露在恐懼當中。我的理智或許知道我在演戲，但我的身體卻完全信以為真。因為這感受太真實，我的身體真的感受到那些痛苦，讓我當時得到創傷後壓力症候群。」不過羅莎蒙對角色的巨大投入與付出，也讓她獲得觀眾與影評一致盛讚，更因此榮獲本屆金球獎戲劇類影后提名，甚至連瑪麗科爾文的親生姊妹凱特科爾文都在觀影後驚艷表示：「看到電影的第一幕，我就覺得『天哪！這是瑪麗沒錯！』她真的捕捉到瑪麗的神韻，並讓她在銀幕上重新活了起來！」。

傳奇戰地攝影記者竟成劇照師

除了羅莎蒙外，以《格雷的五十道陰影》中格雷先生打開知名度的傑米道南（Jamie Dornan），這次則一改西裝筆挺的男神形象，留起大鬍子、扮演不修邊幅的戰地攝影記者保羅康羅伊（Paul Conroy），並和女主角共同深入許多世界上最凶險的一級戰區。傑米道南對這次的演出表示：「我非常崇拜瑪麗科爾文，而保羅康羅伊則是和她一起出生入死的夥伴，我一看到這個劇本，就決定要爭取這個角色！」

值得一提的是，保羅康羅伊除了是故事的主人翁原型，更還擔任本片顧問，隨時在現場待命，傑米道南透露：「保羅本來只答應在最初一兩個星期來當顧問，但最後每場戲他都待在現場，隨時告訴我們事件當時最真實的樣貌。事實上，最後他更成為劇照師之一！」這個奇特的經驗，也讓傑米道南直呼不可思議：「現場他為我拍照時，等於是『本尊正用相機拍攝一個扮演他的演員』，我演的角色正在拍我，讓我覺得超神奇！」而為了詮釋這位真實人物，傑米道南不僅改變自己外型，更將保羅的口音模仿得唯妙唯肖，完全演活這位在戰火中奔走的血性男兒，堪稱是他往實力派演員邁進的轉型力作。而他沉穩生動的演出，更讓本尊也忍不住讚嘆：「他的演出實在太傳神，簡直就像是神蹟！」

以《穿著Prada的惡魔》廣為台灣觀眾熟知的「好萊塢最強綠葉」史丹利圖奇（Stanley Tucci），則在《私人戰爭》飾演瑪麗科爾文的男友，更和女主角羅莎蒙派克有全裸共洗鴛鴦浴的親密場面。兩人在片中展現自然又深情的牽絆，讓媒體紛紛揣測兩人私下如何培養這般深厚的內在情感。史丹利圖奇對此開玩笑表示：「我想應該是我太迷人，讓羅莎蒙派克真的愛上我了吧！」他隨即也補充：「那場戲，我們要裸體一起洗澡，老實說的確有點尷尬，但羅莎蒙派克人很好，又有幽默感，所以跟她對戲很容易。我認為拍親密戲時，重點就是要敞開心胸，也不用避諱自己的緊張。」

有趣的是，本片所有角色都是真實人物改編，卻只有史丹利圖奇飾演的角色是虛構人物，也成為本片的獨特看點。史丹利圖奇對此自信表示：「這個角色寫得很好，是個認真工作、認真生活的男人；他是虛構還是真實人物並不重要，重要的是，我的演技足以讓他變得真實！」他並進一步透露：「能演這部電影讓我非常自豪，因為電影讓觀眾更深入去觀看這個世界，而我的工作就是真實去傳遞這個故事。」

via 采昌電影

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。