訂房才能開啟地點秘密！「微醺大飯店」驚喜製造四號現身台北 讓你走進奇幻微醺電影場景

繼「無光晚餐」、「一人餐桌 table for ONE」、「無光晚餐第二季」後，擅於打造沉浸體驗的設計團隊驚喜製造 Surprise Lab. ，在2019年初則祭上全新創意之作，與勇於突破飯店框架的 Home Hotel、進港浪製作，及格蘭傑單一麥芽威士忌一同合作，推出第四號沈浸式體驗大作「微醺大飯店 The Great Tipsy」！

就像是預定一間飯店，然而在「微醺大飯店 The Great Tipsy」中，你不會事先知道飯店販售的究竟是什麼，以及地點在哪。驚喜製造 Surprsise Lab. 打破以往以飲食為中心的設計型式，改以「故事」為主軸，結合秀、表演、飯店場域、調酒，並將故事的發展方向交給參與者 - 「你所做的選擇，將決定你所看到的結局」，期待帶給參與者一場結合外在感官刺激，與觸動內在心靈的體驗。

介於微醺與現實間的奇幻旅程

來到微醺大飯店後，你將進入一間神秘的大廳，遇見 Lobby Boy 與微醺管家。管家將把參與者分成六人一組，若想與朋友同行一起探索也能與管家告知。接著，微醺管家將娓娓道來一段神秘的故事。請仔細聆聽，它將影響你在旅程中的後續發展。

離開大廳後，你將尋找真正進入微醺大飯店的入口，並逐一探索不同客房。雖然微醺大飯店名叫飯店，但身在其中的每個房間，都是如同奇幻電影場景般的空間。你將遇到住在裡頭的房客們，近距離聽著他們的故事，並參與他們內心世界的喜怒哀樂。

在微醺大飯店中，你會被詢問許多問題，你的回答與你所做的選擇，都會讓你獲得些什麼，但同時，你也將錯過些什麼，每位參與者也會因此獲得不同的結局。若你與朋友一同前來，也能在體驗完後一起討論，拼湊故事的樣貌。請記住，「你的選擇，將決定你看到的故事」。在微醺大飯店中所發生的事，都無法回頭修改，請謹慎做出你的選擇。

微醺，當然是微醺大飯店的必要。過程中，每位住客將飲用以格蘭傑12年PX雪莉桶單一麥芽蘇格蘭威士忌為基底、 Bar Surfing 團隊為你精心設計的調酒，讓你在歡愉的氣氛中進入微醺狀態，展開一趟介於微醺與現實之間的旅程。微醺大飯店地點在台北市中心捷運易達處，但沒有招牌、沒有霓虹燈，詳細地址在訂房才會知曉。唯有親身經歷，才能開啟更多秘密！

微醺大飯店

表演地點：位於台北市市中心捷運易達處（藍線、紅線、咖啡線），確切地址與行前注意事項，將於劃位後告知。

官網連結：https://www.surpriselab.com.tw/thegreattipsy/index.html

via 驚喜製造

在日本創下20萬人次朝聖紀錄的《恐怖心展》，正式於9月登陸台北！本展由怪談作家梨、株式會社闇代表頓花聖太郎，以及東京電視台製作人大森時生共同打造，3位創作者也與我們分享展覽誕生的起點、創作理念與幕後故事，帶領人們直面內心那些難以言喻的「恐怖心」。

什麼是恐怖心？

「恐怖心（きょうふしん）」指的是人們面對某種事物或情境時，從生理層面所產生的恐懼與不安。而這些恐懼，有時也伴隨著難以解釋的不合理性。《恐怖心展》便是以人們面對「尖銳物品」、「密閉空間」、「視線」等各種事物時所產生的恐懼感為主題，並讓參觀者從中重新面對自身的恐怖心。

事實上，早在《恐怖心展》前，這3位創作者聯手打造的《行方不明展》，便在日本掀起風潮。來自東京電視台的製作人大森時生，憑藉一系列偽紀錄片作品引起廣泛討論，也是在日本電視圈相當受到矚目的製作人；從事恐怖創作的作家梨，負責撰寫展覽中出現的大部分文字；專門打造恐怖體驗的「株式會社闇」，過去也推出過許多與恐怖題材相關的作品。

直面內心的恐懼與不安

談及《恐怖心展》的誕生起點，大森時生分享，他平常和人聊天時發現，大家感到喜歡或幸福的事物都很相似（比如有很多錢），但對不安或恐懼的事物卻千奇百怪，因此若是將大家各自害怕的事物收集起來，會是件很有趣的嘗試。梨說明，「我的職業是靠讓人感到不愉快的恐怖小說作家，我一直很好奇大家為什麼願意為了體驗不快去消費花錢、聚集在展覽空間裡。除了喜歡的事物之外，大家對於討厭的情感究竟懷有怎樣的心思？我想這會是我人生一直在探尋的課題。」頓花聖太郎表示，他自己是個非常膽小的人，像是在狹窄黑暗的地方，他也會感到害怕。而他內心的恐懼，其實很大程度上是來自於小時候看過的電視劇、電影等作品與素材所塑造而來的。因此，這次展覽希望將深藏於每個人心中的不安呈現出來，讓大家在尋找、面對自身內心感受的過程中體驗展覽。

海外首展，更融入台灣特有文化

這次在台北的展覽，除是《恐怖心展》的首次海外展出，更特別加入於台灣全新製作的限定展示。而為什麼選擇台灣？大森時生說，其實他們一開始也考慮了海外很多國家，但對他而言，雖然歐美電影中有許多嚇人的情節，他內心深層卻似乎沒有很能共感這份恐懼。相較之下，台灣創作的恐怖作品，比如柯孟融導演的《咒》，能夠讓他從內心深處接收到電影所傳達的恐懼。他認為，這可能源自於日本與台灣文化之間的親近感，以及台灣恐怖電影中特有的「潮濕感」。

梨表示，他在大學時主修宗教文化，期間對於台灣的文化與神明信仰產生了極大興趣。「我認為，『恐怖』是由文化所形塑出來的，台日文化雖有相似之處，卻又不是完全相同，這種文化差異與魅力深深吸引著我。我很喜歡台灣文化，展覽中也融入了台灣在地的文化元素，像是乖乖、神龕這些展品。」頓花聖太郎說，在創造恐怖、思考人們為何感到恐懼時，人們如何看待生與死的「生死觀」，其實是恐懼非常重要的根源。「在亞洲文化中，尤其是台灣與日本，彼此的生死觀相當接近，正因為雙方有許多共通之處，我們所感到恐懼的事物，台灣觀眾應該也能在一定程度上感受到。當然，雙方的感受可能會存在一些細微的落差，但這反而能成為觀展時的樂趣。日本與台灣之間，正好具有一種既親近、又保有些許差異的適當距離感；這也是我們這次選擇在台灣舉辦展覽的原因。」

那些安靜醞釀的「恐怖心」

若要再進一步解釋「恐怖」與「恐怖心」之間的差別，大森時生說，在他的想象中，「恐怖」主要來自外部，比如當你走在昏暗的路上，突然有一個身分不明的人對你大喊，當然會感到可怕，之所以會感到害怕，是因為眼前存在著某個具體的對象、物體或事件，而那個人事物本身，便構成了「恐怖」。不過，這次展覽沒有那種伴隨突然驚嚇而產生的恐怖瞬間，甚至有些作品看起來，可能會讓人覺得：「這好像沒有什麼可怕的。」因此，他認為這種因人而異的落差，以及在每個人心中安靜醞釀、逐漸形成的感受，就是他所理解的「恐怖心」。

梨分享，在籌備台灣展覽的過程中，他發現人們許多的恐懼往往會與各式各樣的回憶相連。比如阿嬤家裡祭祀用的神桌，或是某些帶有童年回憶的物件，都可能讓人進而產生一種恐怖感。

主創團隊私心推薦的展品！

被問到展覽中推薦的作品時，3人各自給了不同的答案。頓花聖太郎提到，他的工作中有製作鬼屋的經驗，裡面會有突然跳出來嚇人的NPC，不過這次展覽完全沒有這種驚嚇的元素，因此像是「偶爾會響起的電話」這種極其日常的物品，突然響起聲音時反而會讓人有種毛毛的感覺。梨認為，小說跟展覽最大的區別是在於「現場是否有其他觀眾」，基於這樣的差異，他推薦的是入口處會膨脹、縮小的巨大氣球，他說，在日本展覽期間，有遇到一對看展的情侶，女友直呼可怕、男友卻覺得有什麼好怕的，這截然不同的反應讓他覺得有趣。梨認為，當多人身處在同一個展場，能即時看見彼此的反應，並從中發現感受上的差異與共通之處，這也正是展覽與文字創作之間最大的不同。

大森時生分享，從電視節目的製作角度來說，影像在第一時間映入眼簾時，讓人產生「好像有點不舒服」之類的瞬間反應，是非常重要的，因此，他最推薦的是「夢核」影像作品。在日本展出時，他們是以高度經濟成長期的集合住宅為主題，當時的日本，大量興建了許多格局相似的住宅，而這樣的景象出現在夢境之中，本身就帶有一種詭異感，而這次則以台灣人比較熟悉的地下通道、地下商店街這樣的空間，希望能讓台灣觀眾從中感受到一絲詭異與不安。

另外，大森時生補充，「我很喜歡台灣導演楊德昌，他的作品中有很多對於影子陰暗面的處理。在台北街頭散步時，轉個彎就會遇到陰暗的巷弄。相比之下，東京整個城市被打造得極其明亮乾淨，台北則同時存在著明亮與陰影的對比。比如從明亮的店家走回飯店時，周圍突然變暗，這種強烈的光影落差常讓人感受到恐怖，但也能激發出創作靈感。」

《恐怖心展》為何創下話題？

那麼，究竟為何《恐怖心展》能在日本創下話題？3位創作者也從自身的經驗出發，分享這個展覽引起共鳴的原因。出生於1995年的大森時生以他為例，在日本，前來參觀這場展覽的人，年齡大多落在20多歲至30多歲，這個世代在日本被稱為經歷「失落的十年」的一代，也曾發生過許多負面事件，當他與同世代的日本人交流時，會發現大家並不認為日本的經濟接下來會突然好轉，或是每個人的生活會一下子變得非常幸福。在這樣的情況下，即使創作戀愛、搞笑或其他輕鬆愉悅的題材，有時反而會讓人覺得與現實生活相距甚遠。相較之下，那些帶著負面情緒、讓人感到些許不安的作品，反而更貼近他們實際生活時的感受。「所以我想，《恐怖心展》可能正好在情緒上與這個世代產生了某種契合，或許這也是展覽能夠引起大量二、三十歲觀眾共鳴的原因。」

今年26歲的梨說，在他成長的年代，電視上已經很少看到靈異現象節目，對他們這一代人而言，談論幽靈節目時，經常是以回憶的方式說：「大約20年前，這類節目好像很多」。「像我這樣的世代，可能正是《恐怖心展》最主要的觀眾族群，我想，我們這個世代其實對恐怖的事物帶有某種憧憬。」另外，人們也容易被帶有懷舊感、屬於稍早世代的事物吸引，像是《後室》也是如此。從這個角度來看，曾經存在於過去的恐怖形式，如今也重新獲得了很高的人氣。

頓花聖太郎表示，大森時生與梨在日本創作了許多新型態的恐怖作品，不是那種傳統恐怖作品中陰森、駭人或血腥獵奇的形式，而是採取了非常新穎的表達方式。因此，對很多日本年輕人而言，他們的恐怖作品也逐漸被視為「很有品味」或「很時尚」的內容。除此之外，這場展覽也探討了「FOMO」這種當代心理，也就是害怕錯過資訊、擔心自己跟不上他人的焦慮。「我認為，當愈來愈多人看過展覽時，尚未觀展的人可能會有『自己還沒有看過這場展覽而感到不安』的心情，也就是說，這或許反過來創造了還沒有看過《恐怖心展》而誕生的『恐怖心』。」這種心理與日本人的特質及當代社群環境相互契合，因此吸引了許多人前來參觀。他也非常期待這些內容來到台灣後，會以什麼樣的方式被台灣觀眾理解與接受。

恐怖心展 台北

日期｜2026.09.12～11.23
地點｜灰棚 （台北市中山區中山北路二段59巷16號B1）（近捷運中山站、雙連站，步行即可抵達）

進入台灣市場短短兩年，AI英語學習App「Speak」便創下一年400％的成長。從李洋的「英文講最爛代言人」、鳳小岳與納豆的「不要怕錯，敢講最帥」，到如今讓一塊磚頭正式出道，Speak和行銷與體驗顧問品牌isobar如何從台灣人「害怕出錯」的洞察出發，一步步建立起幽默而鮮明的品牌形象？

選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

今年8月，Speak宣布新任代言人上線，主角竟是一塊貨真價實的紅磚？從「說好英文是好工作的敲門磚」一句文案出發，團隊索性將抽象的比喻變成具體角色，讓一塊磚頭正式出道。不過，這並不是Speak第一次以出人意料的方式談英文學習。回到品牌在台灣發展的起點，2024年剛進入市場時，真人家教、線上課程、學習App與免費影音等語言學習選擇早已相當成熟。Speak華語市場負責人Ginger坦言，當時團隊面對的最大挑戰，在於如何讓Speak被消費者記住。「AI已經是熱門話題，但『用AI學英文』仍然是一個相對新的使用情境。所以初期推廣的重要工作，便是讓消費者理解AI在語言學習中的價值。」

而這項產品特色，又該如何轉化成讓台灣人有感的品牌主張？isobar策略長朱芳儀回憶，最初參與Speak第一波宣傳比稿時，團隊曾找到一份全球學生調查，發現台灣學生害怕犯錯的程度高居第一。她也以自己為例，即使對工作能力擁有足夠自信，一旦必須用英文表達，仍會擔心專業程度被打了折扣。於是，團隊從中找到了創意切入點：消費者需要的或許不是另一個催促自己把英文學得更好的App，而是一個在英文還不完美時，也能放心開口的環境。「市面上的品牌都在強調流利、標準與正確，但我們想反其道而行，鼓勵大家即使不完美，也要先開口說，才有機會進步。因為在AI學習環境裡，沒有人會評價你、取笑你的口音，也不會對你的英文打分數。」

isobar群創意總監陳暘（大樹）則進一步將這樣的品牌定位濃縮為「歡迎來講錯」，並找來兩張梗圖定義品牌的創意調性：一張是「在沒有壓力的環境中長大」的雞，另一張則是大家熟悉的「我就爛」。「『我就爛』不是要大家擺爛，而是不要給自己那麼大的壓力。」他解釋，比起放大學習焦慮，團隊更希望透過這種輕鬆、自嘲的手法，讓「講錯」成為一件沒那麼可怕的事。「所以至今的每一波campaign，我們都希望讓Speak給人的感覺是快樂且沒有負擔的，因此廣告才會選擇比較幽默的路線。」

為「講錯」找到最對的代言人

2025年初，Speak推出第一波品牌廣告「英文講最爛代言人」，邀請李洋用一句「I say English very poor」大方介紹自己。isobar事業總監陳怡先指出，過去團隊在思考代言人時，往往會先參考東方線上等數據資料，尋找目前最知名、影響力最高的人，再看看有沒有適合品牌的人選；但在執行Speak的每一波專案時，基本上都是以創意為優先，先思考這個創意適合什麼樣的代言人，以及由誰來展演最有說服力。Ginger則從品牌角度補充：「李洋站上世界最高的運動舞台，面對英文時，雖然也會表現出許多台灣學習者熟悉的緊張與不確定，卻依然勇敢開口。這讓他與Speak所談的『不敢開口』產生很直接的連結，也讓品牌議題變得更容易被理解。」

大樹分享，為了保留真實感，當初拍攝廣告時團隊並沒有準備腳本，而是找來外籍工作人員與導演現場提問，讓李洋直接用英文回答，才有了「I no shy」、「I am prond」等意料之外的反應。看似簡單的畫面，背後其實設計了多組問題與不同拍攝方式，包括讓李洋在說錯時，親手寫下大字報等橋段。「如果現場效果不理想，我們就會想辦法更換問題。雖然稍微有點冒險，但故意說錯英文和真的說錯，呈現出來的感覺就是不一樣。」

而今年登場的「不要怕錯，敢講最帥」，則找來鳳小岳與納豆搭檔。當納豆說出「I don’t car」、混淆wife與Wi-Fi時，臉部便瞬間變成鳳小岳，以兩人的反差呈現「開口前的猶豫」與「敢說之後的自信」。影片上線前，團隊更在捷運忠孝復興站刊登寫著把「Soon」寫成「Son」的「Coming Son」戶外看板。果不其然，錯字很快引起網友自發性的熱烈討論；3天後，看板主角從納豆換成鳳小岳，影片也同步上線，才揭曉這場故意出錯的安排。對於文案出身的大樹來說，在這影像越來越豐富的時代，越簡單的文字反而越有力量。他也觀察，不論是在Threads或其他平台上，台灣人往往還是習慣先閱讀文字。一句「Coming Son」，也就這樣從一面看板開始，在社群上發酵，最後將注意力帶回影片與品牌。

用一塊磚頭敲出台灣人的共鳴

相較前兩波品牌廣告主要面向廣泛的受眾，8月剛上線的「說好英文是好工作的敲門磚」，則首次將溝通對象明確聚焦於職場工作者。isobar團隊觀察，許多上班族學習英文，是為了爭取更好的薪資、工作機會與職涯選擇，因此開始思考：有沒有一個簡單的符號，可以讓人立刻理解英文與工作的關係？答案正是「敲門磚」。於是，團隊製作了一款磚頭手機殼，讓手機裡的Speak化身為一塊真的磚頭。有趣的是，影片拍完後，團隊仍覺得話題性還能再更進一步。「不然乾脆讓這塊磚頭成為代言人。」突如其來的提議，也讓原本只是拍攝道具的磚頭，正式接下李洋、鳳小岳與納豆的棒子。

不過，對於總部位於美國的Speak而言，「敲門磚」這類高度在地化的創意，自然不是一個容易理解的概念。Ginger指出，需要向總部說明的，是這個詞為何能引起台灣人的共鳴，以及如何回到品牌鼓勵使用者開口的核心。回顧Speak近兩年在台灣推出的廣告，Ginger認為，所謂好的品牌創意，不只是讓人記住一個有趣的梗或代言人，更要讓消費者從中看見自己的經驗。「當大家看到一個Speak campaign後，會想起自己曾經『明明會英文，卻不敢講』的那一刻，甚至因此願意打開App練習，這個創意才真正完成了它的工作。」

BIZ IDEA

One Team的共創模式
Speak台灣正職團隊不到10人，從品牌、公關、內容到成長策略，彼此沒有僵硬的分工；與isobar合作時，策略、創意、媒體與業務團隊也從brief初期便共同參與，密切的協作方式保持高度機動性，讓創意得以快速推進與落地。

先有創意，再找代言人
相較於從知名度與曝光程度篩選代言人，Speak與isobar選擇讓創意先行，再思考由誰展演最有說服力。對團隊而言，只要能精準回應當下的消費者洞察，並讓大家看完廣告後仍記得Speak希望傳達的價值，就是成立的品牌創意。

好的創意，仍要回到產品
除了下載、訂閱與轉換，Speak也會同時觀察用戶成長與使用行為、廣告互動、媒體曝光、社群討論與品牌記憶度。對Speak而言，好的行銷創意不只要創造短期流量，更要讓消費者理解產品的價值，並轉化為持續的產品使用。

BIZ NUMBER

400%
Speak在台灣曾於1年內成長400%，每日活躍用戶增加約6倍，不僅反映AI口說學習需求的快速累積，也顯示品牌溝通成功轉化為持續的產品使用。

55%
2025年，台灣學習者在App內花費的時間較前一年增加55%。對Speak而言，重要的並非一次下載，而是使用者是否願意持續練習，逐步將「開口」變成習慣。

16金
Speak與合作夥伴打造的品牌創意，至今已在國內外行銷獎項中囊括16金、5銀、4銅， 包括4A Awards、Spikes Asia與ADFEST等，反映高度在地化的台灣創意同樣能獲得國際產業認可。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Speak Taiwan、isobar}

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