「感動豬」兒童暨青少年彩繪 高雄特展 小豬撲滿 祝福滿滿 新春賀歲 亮麗登場

為迎接豬年與新春節慶，高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作舉辦「感動豬」兒童暨青少年彩繪特展，即日起至4月7日於高雄市立美術館展出高雄市、屏東縣、臺南市、嘉義縣、雲林縣、南投縣69所學校共1800件「小感動豬」彩繪作品，展覽呈現國小兒童及國中青少年以家鄉土地、自然環境、在地產業、飲食文化、人文歷史與風貌等為色彩靈感來源與主題，運用代表各校的五個家鄉文化色彩進行創作彩繪，表達在地的情感與認同，展現多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。今年由藝術家莊普創作的「感動豬」原型，以圓渾飽滿的大小球體，象徵「福」與「富」，展場以家家必備小豬撲滿為靈感，並與小感動豬造型互為呼應，象徵著金豬年豐收與希望，祝福滿滿，諸事大吉！

高雄市立美術館李玉玲館長表示，學學文化創意基金會12年來能持續以文化創意助學是件非常美好的事，自2016年「感動猴」在高美館展出開始，如今已邁向第四年，每一年都讓來館的觀眾為孩子們的創意驚艷不已，今年在高美館展出的參與彩繪學校更由去年51所學校增加到69所，有高達1800件的作品，大大超越歷年展出件數。而今年的策展構想來自家戶必備的「小豬撲滿」，圓嘟嘟的身軀承載著許多小朋友美好的願望，展場設計與小感動豬造型互為呼應，滿滿的小豬撲滿彰顯了美感能量的強大，更象徵著金豬年豐收與希望。除此之外，本次展出也結合了高美館典藏，展出藝術家吳長蓉錄像作品，讓觀眾透過繽紛如萬花筒視覺感的影像，一窺養豬農家生活，還規劃了聲景(Soundscape)裝置，讓觀眾聆聽小豬仔與豬媽媽的聲音，貼近認識活力充沛的可愛小豬。同時，今年也是「感動生肖藝術家彩繪」助學計劃的第12年，高美館另一檔與學學文化創意基金會共同主辦的「台灣色‧感動生肖」展，匯聚所有參與計劃的藝術家、設計師等人的創作大成，在101-103展覽室展出。兩檔展覽的展期都跨越了農曆年節，期待年節期間闔家大小一同來高美館走春踏青，體驗與平常不同的藝術新年。

教育部范巽綠政務次長表示，為啟發孩子由家鄉文化中尋找靈感及學習色彩，由教育部指導，高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作，引領學生在豐沛的在地文化中，尋找代表家鄉的五個文化色彩，讓學生對所生所長的環境更有認同感，也讓許多孩子有機會第一次踏進美術館，而每件「小感動豬」作品也都表現了孩子所見的色彩與內心世界，范次長進一步指出，國家的競爭力是「美感」與「設計」，全國目前共有超過兩千位藝術種子教師投入這個色彩教育計畫，未來也將持續帶來深遠影響；而持續發掘的台灣色彩，也有機會連結校園美感環境改造計畫的色彩應用和系統識別。

高雄市政府教育局吳榕峯局長表示，特別感謝學學文化創意基金會長期與高雄教育局合作，鼓勵教師引領孩子在高雄豐沛的在地文化中，尋找代表高雄的文化色彩，讓學生對所生所長的環境更有認同感。高雄市政府教育局將推動偏鄉學校積極參與，進而縮短城鄉學習的落差；除了將引領師生走入高美館，增進生活的豐富性與美感體驗外，達到親子同樂共學的目的，更將藝術融入學校教育與生活，今年學生不但將參訪「感動豬」兒童暨青少年彩繪特展，欣賞69校1800件「小感動豬」作品，亦規劃參訪「台灣色．感動生肖」展覽，帶領學生欣賞12年來極具特色的220件感動生肖藝術品，結合藝術創作之詮釋，從色彩觀看年節習俗。

學學文化創意基金會以色彩出發，長期耕耘文化色彩教育，帶領大家從孩子們的文化踏查中看見台灣色彩，學學文化創意基金會張基義副董事長表示，基金會以推廣藝術教育到偏鄉為宗旨，自馬年開始，結合生肖概念推動「小感動生肖」，並與教育部合作「藝起來學學」色彩教育計畫，已培訓2000位全國藝術師資，帶領670所學校共4.6萬名孩子，將代表家鄉的五個文化色彩彩繪在小生肖上，希望透過色彩教育幫助孩子從藝術創作過程得到啟發，獲得鼓勵，找到自信，翻轉生命，今年更擴大推廣至國中學校的參與。永記造漆虹牌油漆陳弘偉總經理表示，與學學文化創意基金會的合作已邁入第三年，透過電腦調色系統提供各校代表的五個特別色，作為彩繪創作顏料使用，大幅提昇了各校彩繪作品的色彩豐富性，不但讓孩子有機會從生活中觀察色彩並將色彩運用在藝術創作上，也呈現了繽紛的台灣文化色彩。 

本次參與彩繪的偏鄉學校高雄小林國小，在民國98年因莫拉克颱風侵襲，豪雨造成山崩與土石流，小林村遭土石掩埋，小林國小的校舍也全毀，因著各界湧入的資源，最後選擇距小林村3公里的五里埔重建，並於民國101年落成，是一所僅六班的小型學校。小林國小吳威志校長表示，本次「藝起來學學」色彩教育計畫色彩課程中，孩子透過「學學台灣文化色彩網站」，學習台灣藝術家張啟華《甲仙六命山》作品的用色與配色，感受大師眼中的高雄色彩印象，並以小林村進行文化踏查與色彩採集，找到代表小林的家鄉文化色彩有大武壠的「傳統服飾紫」、平埔族特色祭典象徵物「向竹綠」，當地最富盛名的農產「鬱金黃」、「雞腳刺棕」，與梅雨季節開花的「台灣欒樹紅」，透過色彩藝術課程傳承小林部落的平埔文化的特色，創造出屬於每個小朋友獨一無二的「小感動豬」作品，對小林國小的師生來說，有著特別的意義。班上一位孩子受到家庭因素影響，幾乎每天是不開心的來上學，做任何事都提不起勁，但在彩繪創作時，卻發現他主動跟老師討論創作想法，還以詼諧的心態畫出「弓箭豬」，並調侃自己做事草率，希望未來能夠當個勇敢的人，用大武壠族的弓箭鼓舞自己一定有一天會射中目標！小林國小吳威志校長表示，八八風災重創後已歷經十年，未來將結合家鄉文化與色彩概念，創造更多美感教育經驗，帶著孩子重新尋回記憶中的家鄉風景。

偏鄉課程紀錄影片

【展覽資訊】

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 高雄特展

展覽日期：2019年1月24日至4月7日 9:30-17:30（週一、除夕休館）

展覽地點：高雄市立美術館 前廳 （高雄市鼓山區美術館路80號）

via 學學

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。