「感動豬」兒童暨青少年彩繪 高雄特展 小豬撲滿 祝福滿滿 新春賀歲 亮麗登場

為迎接豬年與新春節慶，高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作舉辦「感動豬」兒童暨青少年彩繪特展，即日起至4月7日於高雄市立美術館展出高雄市、屏東縣、臺南市、嘉義縣、雲林縣、南投縣69所學校共1800件「小感動豬」彩繪作品，展覽呈現國小兒童及國中青少年以家鄉土地、自然環境、在地產業、飲食文化、人文歷史與風貌等為色彩靈感來源與主題，運用代表各校的五個家鄉文化色彩進行創作彩繪，表達在地的情感與認同，展現多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。今年由藝術家莊普創作的「感動豬」原型，以圓渾飽滿的大小球體，象徵「福」與「富」，展場以家家必備小豬撲滿為靈感，並與小感動豬造型互為呼應，象徵著金豬年豐收與希望，祝福滿滿，諸事大吉！

高雄市立美術館李玉玲館長表示，學學文化創意基金會12年來能持續以文化創意助學是件非常美好的事，自2016年「感動猴」在高美館展出開始，如今已邁向第四年，每一年都讓來館的觀眾為孩子們的創意驚艷不已，今年在高美館展出的參與彩繪學校更由去年51所學校增加到69所，有高達1800件的作品，大大超越歷年展出件數。而今年的策展構想來自家戶必備的「小豬撲滿」，圓嘟嘟的身軀承載著許多小朋友美好的願望，展場設計與小感動豬造型互為呼應，滿滿的小豬撲滿彰顯了美感能量的強大，更象徵著金豬年豐收與希望。除此之外，本次展出也結合了高美館典藏，展出藝術家吳長蓉錄像作品，讓觀眾透過繽紛如萬花筒視覺感的影像，一窺養豬農家生活，還規劃了聲景(Soundscape)裝置，讓觀眾聆聽小豬仔與豬媽媽的聲音，貼近認識活力充沛的可愛小豬。同時，今年也是「感動生肖藝術家彩繪」助學計劃的第12年，高美館另一檔與學學文化創意基金會共同主辦的「台灣色‧感動生肖」展，匯聚所有參與計劃的藝術家、設計師等人的創作大成，在101-103展覽室展出。兩檔展覽的展期都跨越了農曆年節，期待年節期間闔家大小一同來高美館走春踏青，體驗與平常不同的藝術新年。

教育部范巽綠政務次長表示，為啟發孩子由家鄉文化中尋找靈感及學習色彩，由教育部指導，高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作，引領學生在豐沛的在地文化中，尋找代表家鄉的五個文化色彩，讓學生對所生所長的環境更有認同感，也讓許多孩子有機會第一次踏進美術館，而每件「小感動豬」作品也都表現了孩子所見的色彩與內心世界，范次長進一步指出，國家的競爭力是「美感」與「設計」，全國目前共有超過兩千位藝術種子教師投入這個色彩教育計畫，未來也將持續帶來深遠影響；而持續發掘的台灣色彩，也有機會連結校園美感環境改造計畫的色彩應用和系統識別。

高雄市政府教育局吳榕峯局長表示，特別感謝學學文化創意基金會長期與高雄教育局合作，鼓勵教師引領孩子在高雄豐沛的在地文化中，尋找代表高雄的文化色彩，讓學生對所生所長的環境更有認同感。高雄市政府教育局將推動偏鄉學校積極參與，進而縮短城鄉學習的落差；除了將引領師生走入高美館，增進生活的豐富性與美感體驗外，達到親子同樂共學的目的，更將藝術融入學校教育與生活，今年學生不但將參訪「感動豬」兒童暨青少年彩繪特展，欣賞69校1800件「小感動豬」作品，亦規劃參訪「台灣色．感動生肖」展覽，帶領學生欣賞12年來極具特色的220件感動生肖藝術品，結合藝術創作之詮釋，從色彩觀看年節習俗。

學學文化創意基金會以色彩出發，長期耕耘文化色彩教育，帶領大家從孩子們的文化踏查中看見台灣色彩，學學文化創意基金會張基義副董事長表示，基金會以推廣藝術教育到偏鄉為宗旨，自馬年開始，結合生肖概念推動「小感動生肖」，並與教育部合作「藝起來學學」色彩教育計畫，已培訓2000位全國藝術師資，帶領670所學校共4.6萬名孩子，將代表家鄉的五個文化色彩彩繪在小生肖上，希望透過色彩教育幫助孩子從藝術創作過程得到啟發，獲得鼓勵，找到自信，翻轉生命，今年更擴大推廣至國中學校的參與。永記造漆虹牌油漆陳弘偉總經理表示，與學學文化創意基金會的合作已邁入第三年，透過電腦調色系統提供各校代表的五個特別色，作為彩繪創作顏料使用，大幅提昇了各校彩繪作品的色彩豐富性，不但讓孩子有機會從生活中觀察色彩並將色彩運用在藝術創作上，也呈現了繽紛的台灣文化色彩。 

本次參與彩繪的偏鄉學校高雄小林國小，在民國98年因莫拉克颱風侵襲，豪雨造成山崩與土石流，小林村遭土石掩埋，小林國小的校舍也全毀，因著各界湧入的資源，最後選擇距小林村3公里的五里埔重建，並於民國101年落成，是一所僅六班的小型學校。小林國小吳威志校長表示，本次「藝起來學學」色彩教育計畫色彩課程中，孩子透過「學學台灣文化色彩網站」，學習台灣藝術家張啟華《甲仙六命山》作品的用色與配色，感受大師眼中的高雄色彩印象，並以小林村進行文化踏查與色彩採集，找到代表小林的家鄉文化色彩有大武壠的「傳統服飾紫」、平埔族特色祭典象徵物「向竹綠」，當地最富盛名的農產「鬱金黃」、「雞腳刺棕」，與梅雨季節開花的「台灣欒樹紅」，透過色彩藝術課程傳承小林部落的平埔文化的特色，創造出屬於每個小朋友獨一無二的「小感動豬」作品，對小林國小的師生來說，有著特別的意義。班上一位孩子受到家庭因素影響，幾乎每天是不開心的來上學，做任何事都提不起勁，但在彩繪創作時，卻發現他主動跟老師討論創作想法，還以詼諧的心態畫出「弓箭豬」，並調侃自己做事草率，希望未來能夠當個勇敢的人，用大武壠族的弓箭鼓舞自己一定有一天會射中目標！小林國小吳威志校長表示，八八風災重創後已歷經十年，未來將結合家鄉文化與色彩概念，創造更多美感教育經驗，帶著孩子重新尋回記憶中的家鄉風景。

偏鄉課程紀錄影片

【展覽資訊】

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 高雄特展

展覽日期：2019年1月24日至4月7日 9:30-17:30（週一、除夕休館）

展覽地點：高雄市立美術館 前廳 （高雄市鼓山區美術館路80號）

via 學學

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方