「感動豬」兒童暨青少年彩繪 高雄特展 小豬撲滿 祝福滿滿 新春賀歲 亮麗登場

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 高雄特展

為迎接豬年與新春節慶,高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作舉辦「感動豬」兒童暨青少年彩繪特展,即日起至4月7日於高雄市立美術館展出高雄市、屏東縣、臺南市、嘉義縣、雲林縣、南投縣69所學校共1800件「小感動豬」彩繪作品,展覽呈現國小兒童及國中青少年以家鄉土地、自然環境、在地產業、飲食文化、人文歷史與風貌等為色彩靈感來源與主題,運用代表各校的五個家鄉文化色彩進行創作彩繪,表達在地的情感與認同,展現多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。今年由藝術家莊普創作的「感動豬」原型,以圓渾飽滿的大小球體,象徵「福」與「富」,展場以家家必備小豬撲滿為靈感,並與小感動豬造型互為呼應,象徵著金豬年豐收與希望,祝福滿滿,諸事大吉!


高雄市立美術館李玉玲館長表示,學學文化創意基金會12年來能持續以文化創意助學是件非常美好的事,自2016年「感動猴」在高美館展出開始,如今已邁向第四年,每一年都讓來館的觀眾為孩子們的創意驚艷不已,今年在高美館展出的參與彩繪學校更由去年51所學校增加到69所,有高達1800件的作品,大大超越歷年展出件數。而今年的策展構想來自家戶必備的「小豬撲滿」,圓嘟嘟的身軀承載著許多小朋友美好的願望,展場設計與小感動豬造型互為呼應,滿滿的小豬撲滿彰顯了美感能量的強大,更象徵著金豬年豐收與希望。除此之外,本次展出也結合了高美館典藏,展出藝術家吳長蓉錄像作品,讓觀眾透過繽紛如萬花筒視覺感的影像,一窺養豬農家生活,還規劃了聲景(Soundscape)裝置,讓觀眾聆聽小豬仔與豬媽媽的聲音,貼近認識活力充沛的可愛小豬。同時,今年也是「感動生肖藝術家彩繪」助學計劃的第12年,高美館另一檔與學學文化創意基金會共同主辦的「台灣色‧感動生肖」展,匯聚所有參與計劃的藝術家、設計師等人的創作大成,在101-103展覽室展出。兩檔展覽的展期都跨越了農曆年節,期待年節期間闔家大小一同來高美館走春踏青,體驗與平常不同的藝術新年。


教育部范巽綠政務次長表示,為啟發孩子由家鄉文化中尋找靈感及學習色彩,由教育部指導,高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作,引領學生在豐沛的在地文化中,尋找代表家鄉的五個文化色彩,讓學生對所生所長的環境更有認同感,也讓許多孩子有機會第一次踏進美術館,而每件「小感動豬」作品也都表現了孩子所見的色彩與內心世界,范次長進一步指出,國家的競爭力是「美感」與「設計」,全國目前共有超過兩千位藝術種子教師投入這個色彩教育計畫,未來也將持續帶來深遠影響;而持續發掘的台灣色彩,也有機會連結校園美感環境改造計畫的色彩應用和系統識別。


高雄市政府教育局吳榕峯局長表示,特別感謝學學文化創意基金會長期與高雄教育局合作,鼓勵教師引領孩子在高雄豐沛的在地文化中,尋找代表高雄的文化色彩,讓學生對所生所長的環境更有認同感。高雄市政府教育局將推動偏鄉學校積極參與,進而縮短城鄉學習的落差;除了將引領師生走入高美館,增進生活的豐富性與美感體驗外,達到親子同樂共學的目的,更將藝術融入學校教育與生活,今年學生不但將參訪「感動豬」兒童暨青少年彩繪特展,欣賞69校1800件「小感動豬」作品,亦規劃參訪「台灣色.感動生肖」展覽,帶領學生欣賞12年來極具特色的220件感動生肖藝術品,結合藝術創作之詮釋,從色彩觀看年節習俗。


學學文化創意基金會以色彩出發,長期耕耘文化色彩教育,帶領大家從孩子們的文化踏查中看見台灣色彩,學學文化創意基金會張基義副董事長表示,基金會以推廣藝術教育到偏鄉為宗旨,自馬年開始,結合生肖概念推動「小感動生肖」,並與教育部合作「藝起來學學」色彩教育計畫,已培訓2000位全國藝術師資,帶領670所學校共4.6萬名孩子,將代表家鄉的五個文化色彩彩繪在小生肖上,希望透過色彩教育幫助孩子從藝術創作過程得到啟發,獲得鼓勵,找到自信,翻轉生命,今年更擴大推廣至國中學校的參與。永記造漆虹牌油漆陳弘偉總經理表示,與學學文化創意基金會的合作已邁入第三年,透過電腦調色系統提供各校代表的五個特別色,作為彩繪創作顏料使用,大幅提昇了各校彩繪作品的色彩豐富性,不但讓孩子有機會從生活中觀察色彩並將色彩運用在藝術創作上,也呈現了繽紛的台灣文化色彩。 


本次參與彩繪的偏鄉學校高雄小林國小,在民國98年因莫拉克颱風侵襲,豪雨造成山崩與土石流,小林村遭土石掩埋,小林國小的校舍也全毀,因著各界湧入的資源,最後選擇距小林村3公里的五里埔重建,並於民國101年落成,是一所僅六班的小型學校。小林國小吳威志校長表示,本次「藝起來學學」色彩教育計畫色彩課程中,孩子透過「學學台灣文化色彩網站」,學習台灣藝術家張啟華《甲仙六命山》作品的用色與配色,感受大師眼中的高雄色彩印象,並以小林村進行文化踏查與色彩採集,找到代表小林的家鄉文化色彩有大武壠的「傳統服飾紫」、平埔族特色祭典象徵物「向竹綠」,當地最富盛名的農產「鬱金黃」、「雞腳刺棕」,與梅雨季節開花的「台灣欒樹紅」,透過色彩藝術課程傳承小林部落的平埔文化的特色,創造出屬於每個小朋友獨一無二的「小感動豬」作品,對小林國小的師生來說,有著特別的意義。班上一位孩子受到家庭因素影響,幾乎每天是不開心的來上學,做任何事都提不起勁,但在彩繪創作時,卻發現他主動跟老師討論創作想法,還以詼諧的心態畫出「弓箭豬」,並調侃自己做事草率,希望未來能夠當個勇敢的人,用大武壠族的弓箭鼓舞自己一定有一天會射中目標!小林國小吳威志校長表示,八八風災重創後已歷經十年,未來將結合家鄉文化與色彩概念,創造更多美感教育經驗,帶著孩子重新尋回記憶中的家鄉風景。


偏鄉課程紀錄影片



【展覽資訊】

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 高雄特展

展覽日期:2019年1月24日至4月7日 9:30-17:30(週一、除夕休館)

展覽地點:高雄市立美術館 前廳 (高雄市鼓山區美術館路80號)

via 學學

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8