用創作為無法明說的苦悶發聲!台灣療癒系插畫家夏仙 黑暗卻藏著溫暖希望的繪畫創作

「Green island in my mind」描繪出人與自然親密相處的那種泰然,彷彿回歸到宇宙最初始的狀態。

「夏仙」的名字聽起來極為浪漫夢幻,本以為她會是一名不問世事的空靈少女,但當她風塵僕僕地從彰化趕上台北,出現在我們面前時,展現出一種友善親和、如鄰家女孩般的爽朗個性,跟她筆下臉總皺成一團、表情抑鬱的人物角色,有著極大的反差,不禁讓人心中滿是疑問,個性活潑的她,怎會創作出一系列晦暗、憂鬱,瀰漫著厭世感的畫作?

 

 

黑暗裡仍有溫暖的光和熱

夏仙的創作多以「人」為主體,體型龐大的小男孩頂著橘色的西瓜皮頭,蜷曲在黑暗之中,佔據將近90%的畫面;他的眼神下垂、滿臉愁苦,紅腫的雙頰和下巴像是揉擰過的麵團,蓄積了各種侷促和不安。這一種不被了解也無法明說的苦悶,就是自身處境的真實寫照,夏仙解釋說,剛開始進行創作正是大三升上大四時,想到不久後就要畢業出社會,卻還不清楚未來出路在哪,心裡相當焦慮;向來不會表現出內心深處不安感受的她,藉由畫畫抒發當下的心境,誠實地畫出自己不為人知的沮喪和無力感。雖然起初創作是為宣洩負面情緒,她卻總會在黑色背景裡加上一顆紅色小圓點,作為太陽的象徵,試圖告訴著人們──生活即使有困頓,卻還是要懷抱希望!

 

 

聊起與創作媒料的相遇,夏仙仍難掩興奮之情;多年前,她為了探尋不同的畫畫媒材,美術社裡意外發現質地粗糙、隱約閃爍著亮光的砂紙,隨手拾起顏色飽和溫厚的粉彩筆,心想:這兩樣東西應該能組合得很棒吧!她十分喜歡粉彩筆塗抹在黑色砂紙上所產生的視覺效果,一個特別是用手指推抹粉彩顏料時,會帶來如同暈染般的朦朧感,「這種曖昧的感覺,可以表現我想傳達的『氛圍』,一股強烈的『靜謐』。」夏仙希望每個人一見到她的作品,即可感覺到這個紛亂的世界瞬間安靜、沉澱了下來。騰出了那一刻無聲無擾的時光,得以重新安置一度失序的心情節拍。

 

隨心自然蛻變的有機創作

從大葉大學視覺傳達設計系畢業的夏仙,所學以平面設計為主,卻很清楚自己只鍾情於「繪畫創作」;2017年在高雄駁二藝術特區駐村的經驗,帶給她莫大的啟發。那段日子裡跟世界各地的藝術家一起生活、交流,心境和視野都開闊許多,使創作更有機地自然蛻變;不僅大膽嘗試電腦繪圖創作,連人物的神情也從憂愁轉為不帶任何情緒的自若,像是近期的代表作品「Green island in my mind」,靈感源自於和藝術家朋友在綠島的秘境沙灘上所共度的美好時光,畫面中長髮的女孩退去了衣裳,宛如鬆脫了束縛,過往畫龍點睛的紅色小太陽也轉為溫潤的乳黃色月亮,傳遞出一股安穩而祥和的支撐力量。這些轉變不僅如實地反映近年的心境變化,更成就了一幅幅能悄悄撥動心弦的畫面。

 

 

在歷經一段青黃不接、邊打工邊創作的困頓時期後,去年年底在黃米露的邀請下,夏仙加入小路映畫,正式出道。她笑說,以前在學校就有上過黃米露的課程,也曾參與佈展、策展的工作,得以近距離與插畫家們接觸,看到他們找到對的舞台、盡情揮灑所長,如同閃閃發亮的星星,自己也由衷嚮往,於是決定要成為一名專職插畫家。現在不僅有經紀公司協助接案,自學生時代就曾多次在勤美展售畫作,參與過書本的配圖插畫,也接過和百貨公司、地材品牌進行商業案,也逐步累積經驗,她信心滿滿地說:「插畫家其實都具備著一種可以自由變換媒材的創作能力,一旦有機會就能以作品來證明。」將來期望進行更多元的插畫合作,甚至前往不同的國家創作畫畫,讓大家看見充滿各種可能的夏仙。

 

 

夏仙簡介|

專職插畫家,畢業於大葉大學視覺傳達設計學系。擅長以粉彩在水砂紙上作畫,營造個人專屬特色,喜歡透過日常的觀察,將想法付諸於作品的表現裡,畫風瀰漫童趣,慵懶而鮮明。

 

 

文|詹雅婷Mimy

圖|夏仙、林辰鍵

※本文由 點讀華山 提供,未經授權,請勿轉載

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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