專訪 / 黑色幽默奇想創作!發現日本人氣插畫界冷面笑匠五月女桂子的「表裡不一」!

專訪 / 黑色幽默奇想創作!發現日本人氣插畫界冷面笑匠五月女桂子的「表裡不一」!

剪了頭髮卻沒人發現、在捷運上不小心發現褲子拉鍊全開的人、早知道不說「可以併桌」這句話了……,這些讓人有點莫名、尷尬的心聲,是每個人都曾體驗過的小窘境,儘管遭遇這些無傷大雅的小事件,並不是多麼特別值得紀念的瞬間,然而透過呢喃自語式的文字陳述,卻恰恰好表現出日本人的細膩性格,加上水彩手繪感十足的插畫貼圖,讓人可以從微悶、無所適從、厭世的情緒,馬上嘴角失守,令人發噱,感覺到被療癒,這就是日本人氣插畫家五月女桂子的魔力。

 

充滿黑色幽默、搞笑無俚頭的作品,實在很難想像幕後藏鏡人五月女桂子竟是一位溫柔婉約的年輕媽媽,更因為對於女兒的寵愛,以「笨蛋父母」的暱稱來形容自己,有時就連見到自己筆下充滿活力的角色時,也會感到些許的驚訝,心想「我怎麼畫出這樣的角色?!」,反差十足的表現,讓採訪時就如同聊天一般輕鬆愉快,笑聲不斷。不過,越深入理解五月女桂子,就越能發現他的「表裡不一」,簡言之,「悶騷」的性格特質不言而喻。

 

內向溫文儒雅的外表包藏著瘋狂的心,喜歡默默觀察路人行為的五月女桂子,經常將所見的趣事化為創作題材,而靈感最為充沛的來源,竟是日本常見的家庭餐廳,如薩利亞Saizeriya等店,因此在五月女桂子筆下的人物角色總是非常多元,或見小學生、夢幻少女,或見西裝筆挺的上班族、怪異禿頭男子,各色張狂或別有意圖的表情和行為舉止,往往切中要害地戳中大家的笑穴,讓他的插畫作品成為另類的「冷面笑匠」。

 

對五月女桂子來說,插畫是一種「表達」的方式,「我不是特別能言善道的人,所以覺得透過畫作可以幫助我表現心情,不用思考該如何以文字講述。」由於創作的人物百百款,有些人物會和五月女桂子相似,有時則會將個人憧憬的個性加諸於繪畫中,「因為自己從來就不是直爽的人,因此會藉由創造出與自己性格截然不同的角色來傳達心情。」

 

五月女桂子的作品之所以吸睛,除了黑色幽默的情節塑造之外,復古的人物樣貌與色彩筆法也使得插畫產生了反差的效果,對此,五月女桂子表示,在他還沒出生的1960到1970昭和年代,風俗民情都非常地純樸,是他相當喜歡的一個時代氛圍,因此在創作上有受到當時的電影、少年漫畫影響,其中,他也特別提及了台灣導演侯孝賢的作品也是復刻創作的啟蒙。

 

初次來訪台灣的五月女桂子當然也忍不住開啟「觀察模式」,他認為,台灣人就像昭和時代的人一樣溫柔單純,充滿人情味的同時又保持著堅毅的態度,「人與人之間好像毫無隔閡」。而說到這點,五月女桂子提出一個令人驚訝的結論:「我覺得日本人可能沒辦法做到像台灣人這麼溫柔,所以自己還反省了一下呢!」在追根究底之下,原來是因為採訪前一天晚上,五月女桂子出乎意料地被餐廳請客了,讓他覺得備受招待,感受到日文所謂的「やさしい」(意即和善、溫柔體貼)。而對話進行至此,又惹得採訪現場一陣哄堂大笑。

 

插畫創作量豐富的五月女桂子,也跨界聯名許多商品,「如果遇到穿著我和Uniqlo合作T恤的人,我會很想搭訕他們,可是我又不敢這麼做。…我先生在搭地鐵若看見身旁的人正在使用我畫的貼圖,回家也會跟我說,我都會覺得很開心。」從沒試過偷拍這些路人的五月女桂子,在旁人的建議之下,信誓旦旦地說「既然你提醒了,我下次會試試看的。(笑)」

 

儘管作品集合了黑色幽默、尷尬厭世、欠揍莫名等等非單純正向的風格,五月女桂子還是希望看見他作品的人可以有所獲得,「像得到力量,或是看了之後會開心、變得更幸福。」五月女桂子的插畫創作的確如其所思,或許就連本人,也擁有讓人展開笑顏的能量呢!

 

Info|五月女桂子的逆襲~桂子的裏博覽会~

日期:2018年6月23日(六)- 2018年8月26日(日)

時間:10:00~18:00 (17:30停止售票及入場)

地點:松山文創園區四號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

 

Text / Diane Tang

Photo / 寬宏藝術、Ian Liu、Diane Tang

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)