你一定用過他們的LINE表情貼圖!西班牙設計兄弟BROSMIND《就要發射太空彈》展華山登場 超幽默亮點搶先看

LINE 原創表情貼創作者、Google、Adidas、NIKE 品牌指定聯名合作對象、更是狂熱動手發明稀奇古怪玩意的設計界愛因斯坦與愛迪生——來自西班牙的設計兄弟檔 BROSMIND,與台灣策展團隊INCEPTION啟藝,共同打造「Boom Boom BROSMIND 就要發射太空彈」今年夏天在華山 1914 文 創園區東 3A 烏梅酒廠(Laugh & Peace Factory)熱鬧登場!

 

成立 12 年首次舉辦亞洲大型巡迴展,此次除了完整呈現 BROSMIND 作品年鑑,加入超過 200 件原創手稿、平面插畫、模型、動畫與全新打造的大型公仔,為了傳達「FUN 輕鬆、好好玩」的設計魅力,台灣站也特別以兄弟經典的「WHAT’s INSIDE」系列作品打造限定款互動機台、引入兄弟發明的電動遊戲機,邀請每位來賓身體力行「Don’t say it. Do it!」的 BROSMIND 精神。

 

【WHO's BROSMIND?】

#西班牙設計兄弟黨

#歐洲怪趣幽默設計力新興代表

#LINE 表情貼原創者&國際品牌媒體指定合作

#設計界愛因斯坦&愛迪生

由西班牙兄弟 Juan 與 Alejandro 所組成,品牌命名取自 Brother(兄弟)+Mind(點子) — BROSMIND 不是一個人,而是一種把無聊變有趣、「Don’t say it. Do it!」的生活態度。

 

乾淨的線條、複雜的元素、幽默的靈魂,成立 12 年來,BROSMIND 從平面廣告一路到產品設計,再 進入打破設計疆界的無維度創作領域,遊刃於個人創作與商業取向間,不僅以「創作者」看待每件作品,更擅長切換視角,洞察品牌核心與主要受眾,致力將 BROSMIND 的風格和品牌完美交合,打 造「藝術」與「商業」兼具高度的創意傑作。

 

從一筆一畫到充滿創意動能的世界,BROSMIND 從最平凡的日常物件中迸發自己的插畫宇宙,再進一步循著童年的根,加入新媒材與手法,跨足漫畫、動畫、遊戲機台、模型、數位互動,此次「Boom Boom BROSMIND 就要發射太空彈」,徹底爆發「Don’t say it. Do it!」的無維度設計能量!

 

【WHAT's BROSMIND?】

#展覽限定全新角色

專為台灣首站打造宇宙探險隊、大型機器人、熱狗探測車、呆萌獨角獸,還有可以實際動手玩的疊 疊樂三明治......不只好拍好玩,還要一次放大 BROSMIND 的角色創作魅力,感受幽默風趣的細節。

 

#比人高的 WHAT's INSIDE 經典系列

記錄下兄弟倆 12 年來的創作軌跡與畫風轉變,最為人知、最經典、最具代表與藝術精髓的 「What’s INSIDE」巨幅系列畫作,這次也佇立展場。裡頭有哪些絕妙的巧思與角色?睜大眼睛、抬起頭或彎下腰,等待你一一挖掘。

 

#160 幅作品,8 米 x 5 米巨型海報牆

兄弟倆如何玩轉創意,在聯名品牌與創作風格間維持超完美比例?5 米高、8 米長、塞滿 160 幅海報 創作,一次呈現超氣勢作品牆;還有多元多樣的商品聯名款,從雜誌封面到海報、滑板、啤酒、馬克杯,甚至輪椅的輪胎,仔細欣賞他們如何將日常平凡物件,碰撞出不平凡的火花。

 

#家庭決策救星!決鬥遊戲機三代齊發

看膩平面插畫?動手來場電動遊戲吧!BROSMIND 將兒時玩具與怪誕設計結合,打造出獨一無二的 「決鬥遊戲機」,只為解決意見不合時,誰說了算;獨一無二的遊戲裝置,一次三代,從執硬幣到打 籃球,邀請你親自動手玩玩看。

 

#台灣限定 WHAT's INSIDE 互動機台

以 WHAT’s INSIDE 經典系列特別打造的互動機台,在台灣站首次曝光,BROSMIND 筆下人物有多細 緻?動手試試就知道。現在就加入他們的無極限宇宙,大膽 FUN 開玩,一起引爆一場 Fun 很鬆的無 維度設計之旅。

 

Info|Boom Boom BROSMIND 就要發射太空彈!亞洲巡迴特展首站

地點:華山 Laugh & Peace Factory(東三烏梅酒廠)

期間:2018 年7 月7 日(六)-9 月4 日(二)

售票資訊:展期票 NT$250 / 優待票 NT$125

 

via / INCEPTION 啟藝

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)