專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事

專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事_01

Deer Jan有個很可愛的本名──詹迪薾,她有點害羞地解釋,因為家人希望她可以有很多的idea,就取其諧音,幫她取名為「迪薾」。巧的是,她年初才出版的第一本繪本名為《Dear和你在一起》,讓人們更容易聯想、記得Deer的名字;她喜歡使用色鉛筆創作,筆觸如羽毛般清晰可見,顏色毫不艷麗,清新素雅,彷彿淡淡的虹霓,被低溫保存在某個冬日的午後。


專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事_01
《Dear和你在一起》的故事裡也充滿奇幻的劇情,英國自然歷史博物館裡的恐龍都跑出來助老太太找尋先生喬治呢!


「你喜歡講故事,應該去畫繪本。」Deer談起29歲那年,辭去工作前往英國進修插畫時,老師曾這麼告訴她。《Dear和你在一起》的原型是當時的畢業製作,本來只是想把自己最喜歡的倫敦景點都畫下來,製作成一幅地圖,老師卻告訴她,不如畫成一個故事。有次無意間看見一對老夫妻,坐在長椅上,一起欣賞一本畫冊,覺得這情景實在動人,就編織起這個關於愛與紀念的故事,一位老太太沿著泰晤士河,到倫敦各個景點,尋找另一伴的身影。原始的創作是一本口袋大小的手工書,為了出版而重新構圖繪製,每頁轉換著不同場景,以各種透視角度和多元視角,展現出臨場感和變化性,還可以強烈感受到角色的心境,像極了一部無聲動畫!


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第一本繪本《Dear和你在一起》的原型可是畢業製作的手工口袋書。


喜歡發想故事的她,平時很愛看電影,科幻、奇幻喜劇或恐怖片來者不拒,創作繪本會加入動畫的思考方式,像是在拍攝電影般,畫面宛如分鏡圖,有遠景也有特寫,甚至使用特效的超現實情境,化身拿著攝影機的「導演」,決定從哪個角度拍攝、引導觀眾去注意某些角落;不但如此,也同時擔任「美術指導」,不論是插畫合作案或自己的創作,在故事架構確立後,先去找尋切中主題的「真實」場景,例如國家地點、時代背景、建築樣式、街道樣貌、空間擺設到角色的服裝與配件,再以想像力擴充和變化,藉由轉換整體的色調,創造專屬的氛圍,從每個細節開始打理,建構出腦海中那座如幻似真的世界。


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《Dear和你在一起》的故事裡也充滿奇幻的劇情,英國自然歷史博物館裡的恐龍都跑出來助老太太找尋先生喬治呢!


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《Dear和你在一起》繪本


喜歡發想故事的她,平時很愛看電影,科幻、奇幻喜劇或恐怖片來者不拒,創作繪本會加入動畫的思考方式,像是在拍攝電影般,畫面宛如分鏡圖,有遠景也有特寫,甚至使用特效的超現實情境,化身拿著攝影機的「導演」,決定從哪個角度拍攝、引導觀眾去注意某些角落;不但如此,也同時擔任「美術指導」,不論是插畫合作案或自己的創作,在故事架構確立後,先去找尋切中主題的「真實」場景,例如國家地點、時代背景、建築樣式、街道樣貌、空間擺設到角色的服裝與配件,再以想像力擴充和變化,藉由轉換整體的色調,創造專屬的氛圍,從每個細節開始打理,建構出腦海中那座如幻似真的世界。


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「因為顏色很淡,要靠很近才看得清楚呢!」Deer的作品在掃描和印刷時,都特別耗時費工。



好的繪本故事,讀者不分年齡 

曾當過高中美術老師、涉足兒童美術的Deer,認為兒童美術不需要教,而是要從生活環境中培養,即便是閱讀一本繪本,也能從中培養美感。她進一步分享,台灣現在的繪本市場,經常過於強調「實用的目的性」,父母甚至會把繪本當工具書,以解決兒童的教養問題或生活不良習慣;反觀國外的繪本,多半不帶任何教育目的,甚至沒有任何文字敘述,光用畫面就能觸動人心,原因在於──好的繪本和故事是不分年齡的!她也將抱持這樣的信念,在忙碌接案之餘,繼續醞釀故事,推出更多能同時感動大人和小孩的繪本。


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Deer Jan工作桌


以插畫家身分接案至今兩年,目前案源多以兒童類刊物為主,包括未來少年、巴巴文化出版社、幼獅少年等,她笑說,真的沒有刻意要做兒童插畫,只是恰巧有編輯看見FB和IG的創作分享,覺得畫風清新可愛,蠻適合兒童相關刊物,才找上門來合作。未來除嘗試更多元的插畫合作案,也打算挑戰色鉛筆以外的媒材,開闢新的繪畫風格,「如果把畫畫當成一個長遠的事業來看待,不斷地探索、實驗,在過程中創造更多的新鮮感,才能走得久!」Deer溫和而堅定地說道。

 

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Deer喜歡澄澈冷冽又透著陽光的冬日清晨,而她筆下的創作,也確實保有了這樣的溫度。


文|詹雅婷Mimy 

圖|Deer Jan

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他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

記憶存在於虛實之間,靠近事發現場時生動鮮明,後又隨時間的流動模糊變形,在我們感嘆消逝時,日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》,展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題,透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙,探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
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記憶,不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色,他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩,例如紫色、綠色,並搭配藍色來平衡整體調性,這讓他的作品充滿超現實感,引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而,為了讓作品保持與觀者的連結,他在畫面中保留了現實中的元素,如窗戶、植物或山的輪廓,創造出一種「既陌生又親切」的氛圍,讓觀者能夠投射自己的想像,進入這個幻想空間。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
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劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)