專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事

專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事_01

Deer Jan有個很可愛的本名──詹迪薾,她有點害羞地解釋,因為家人希望她可以有很多的idea,就取其諧音,幫她取名為「迪薾」。巧的是,她年初才出版的第一本繪本名為《Dear和你在一起》,讓人們更容易聯想、記得Deer的名字;她喜歡使用色鉛筆創作,筆觸如羽毛般清晰可見,顏色毫不艷麗,清新素雅,彷彿淡淡的虹霓,被低溫保存在某個冬日的午後。


專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事_01
《Dear和你在一起》的故事裡也充滿奇幻的劇情,英國自然歷史博物館裡的恐龍都跑出來助老太太找尋先生喬治呢!


「你喜歡講故事,應該去畫繪本。」Deer談起29歲那年,辭去工作前往英國進修插畫時,老師曾這麼告訴她。《Dear和你在一起》的原型是當時的畢業製作,本來只是想把自己最喜歡的倫敦景點都畫下來,製作成一幅地圖,老師卻告訴她,不如畫成一個故事。有次無意間看見一對老夫妻,坐在長椅上,一起欣賞一本畫冊,覺得這情景實在動人,就編織起這個關於愛與紀念的故事,一位老太太沿著泰晤士河,到倫敦各個景點,尋找另一伴的身影。原始的創作是一本口袋大小的手工書,為了出版而重新構圖繪製,每頁轉換著不同場景,以各種透視角度和多元視角,展現出臨場感和變化性,還可以強烈感受到角色的心境,像極了一部無聲動畫!


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第一本繪本《Dear和你在一起》的原型可是畢業製作的手工口袋書。


喜歡發想故事的她,平時很愛看電影,科幻、奇幻喜劇或恐怖片來者不拒,創作繪本會加入動畫的思考方式,像是在拍攝電影般,畫面宛如分鏡圖,有遠景也有特寫,甚至使用特效的超現實情境,化身拿著攝影機的「導演」,決定從哪個角度拍攝、引導觀眾去注意某些角落;不但如此,也同時擔任「美術指導」,不論是插畫合作案或自己的創作,在故事架構確立後,先去找尋切中主題的「真實」場景,例如國家地點、時代背景、建築樣式、街道樣貌、空間擺設到角色的服裝與配件,再以想像力擴充和變化,藉由轉換整體的色調,創造專屬的氛圍,從每個細節開始打理,建構出腦海中那座如幻似真的世界。


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《Dear和你在一起》的故事裡也充滿奇幻的劇情,英國自然歷史博物館裡的恐龍都跑出來助老太太找尋先生喬治呢!


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《Dear和你在一起》繪本


喜歡發想故事的她,平時很愛看電影,科幻、奇幻喜劇或恐怖片來者不拒,創作繪本會加入動畫的思考方式,像是在拍攝電影般,畫面宛如分鏡圖,有遠景也有特寫,甚至使用特效的超現實情境,化身拿著攝影機的「導演」,決定從哪個角度拍攝、引導觀眾去注意某些角落;不但如此,也同時擔任「美術指導」,不論是插畫合作案或自己的創作,在故事架構確立後,先去找尋切中主題的「真實」場景,例如國家地點、時代背景、建築樣式、街道樣貌、空間擺設到角色的服裝與配件,再以想像力擴充和變化,藉由轉換整體的色調,創造專屬的氛圍,從每個細節開始打理,建構出腦海中那座如幻似真的世界。


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「因為顏色很淡,要靠很近才看得清楚呢!」Deer的作品在掃描和印刷時,都特別耗時費工。



好的繪本故事,讀者不分年齡 

曾當過高中美術老師、涉足兒童美術的Deer,認為兒童美術不需要教,而是要從生活環境中培養,即便是閱讀一本繪本,也能從中培養美感。她進一步分享,台灣現在的繪本市場,經常過於強調「實用的目的性」,父母甚至會把繪本當工具書,以解決兒童的教養問題或生活不良習慣;反觀國外的繪本,多半不帶任何教育目的,甚至沒有任何文字敘述,光用畫面就能觸動人心,原因在於──好的繪本和故事是不分年齡的!她也將抱持這樣的信念,在忙碌接案之餘,繼續醞釀故事,推出更多能同時感動大人和小孩的繪本。


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Deer Jan工作桌


以插畫家身分接案至今兩年,目前案源多以兒童類刊物為主,包括未來少年、巴巴文化出版社、幼獅少年等,她笑說,真的沒有刻意要做兒童插畫,只是恰巧有編輯看見FB和IG的創作分享,覺得畫風清新可愛,蠻適合兒童相關刊物,才找上門來合作。未來除嘗試更多元的插畫合作案,也打算挑戰色鉛筆以外的媒材,開闢新的繪畫風格,「如果把畫畫當成一個長遠的事業來看待,不斷地探索、實驗,在過程中創造更多的新鮮感,才能走得久!」Deer溫和而堅定地說道。

 

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Deer喜歡澄澈冷冽又透著陽光的冬日清晨,而她筆下的創作,也確實保有了這樣的溫度。


文|詹雅婷Mimy 

圖|Deer Jan

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)