專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事

專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事_01

Deer Jan有個很可愛的本名──詹迪薾,她有點害羞地解釋,因為家人希望她可以有很多的idea,就取其諧音,幫她取名為「迪薾」。巧的是,她年初才出版的第一本繪本名為《Dear和你在一起》,讓人們更容易聯想、記得Deer的名字;她喜歡使用色鉛筆創作,筆觸如羽毛般清晰可見,顏色毫不艷麗,清新素雅,彷彿淡淡的虹霓,被低溫保存在某個冬日的午後。


專訪/明明畫得清淡,卻是把故事說入心底!台灣插畫家Deer Jan用拍電影方式畫動人故事_01
《Dear和你在一起》的故事裡也充滿奇幻的劇情,英國自然歷史博物館裡的恐龍都跑出來助老太太找尋先生喬治呢!


「你喜歡講故事,應該去畫繪本。」Deer談起29歲那年,辭去工作前往英國進修插畫時,老師曾這麼告訴她。《Dear和你在一起》的原型是當時的畢業製作,本來只是想把自己最喜歡的倫敦景點都畫下來,製作成一幅地圖,老師卻告訴她,不如畫成一個故事。有次無意間看見一對老夫妻,坐在長椅上,一起欣賞一本畫冊,覺得這情景實在動人,就編織起這個關於愛與紀念的故事,一位老太太沿著泰晤士河,到倫敦各個景點,尋找另一伴的身影。原始的創作是一本口袋大小的手工書,為了出版而重新構圖繪製,每頁轉換著不同場景,以各種透視角度和多元視角,展現出臨場感和變化性,還可以強烈感受到角色的心境,像極了一部無聲動畫!


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第一本繪本《Dear和你在一起》的原型可是畢業製作的手工口袋書。


喜歡發想故事的她,平時很愛看電影,科幻、奇幻喜劇或恐怖片來者不拒,創作繪本會加入動畫的思考方式,像是在拍攝電影般,畫面宛如分鏡圖,有遠景也有特寫,甚至使用特效的超現實情境,化身拿著攝影機的「導演」,決定從哪個角度拍攝、引導觀眾去注意某些角落;不但如此,也同時擔任「美術指導」,不論是插畫合作案或自己的創作,在故事架構確立後,先去找尋切中主題的「真實」場景,例如國家地點、時代背景、建築樣式、街道樣貌、空間擺設到角色的服裝與配件,再以想像力擴充和變化,藉由轉換整體的色調,創造專屬的氛圍,從每個細節開始打理,建構出腦海中那座如幻似真的世界。


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《Dear和你在一起》的故事裡也充滿奇幻的劇情,英國自然歷史博物館裡的恐龍都跑出來助老太太找尋先生喬治呢!


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《Dear和你在一起》繪本


喜歡發想故事的她,平時很愛看電影,科幻、奇幻喜劇或恐怖片來者不拒,創作繪本會加入動畫的思考方式,像是在拍攝電影般,畫面宛如分鏡圖,有遠景也有特寫,甚至使用特效的超現實情境,化身拿著攝影機的「導演」,決定從哪個角度拍攝、引導觀眾去注意某些角落;不但如此,也同時擔任「美術指導」,不論是插畫合作案或自己的創作,在故事架構確立後,先去找尋切中主題的「真實」場景,例如國家地點、時代背景、建築樣式、街道樣貌、空間擺設到角色的服裝與配件,再以想像力擴充和變化,藉由轉換整體的色調,創造專屬的氛圍,從每個細節開始打理,建構出腦海中那座如幻似真的世界。


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「因為顏色很淡,要靠很近才看得清楚呢!」Deer的作品在掃描和印刷時,都特別耗時費工。



好的繪本故事,讀者不分年齡 

曾當過高中美術老師、涉足兒童美術的Deer,認為兒童美術不需要教,而是要從生活環境中培養,即便是閱讀一本繪本,也能從中培養美感。她進一步分享,台灣現在的繪本市場,經常過於強調「實用的目的性」,父母甚至會把繪本當工具書,以解決兒童的教養問題或生活不良習慣;反觀國外的繪本,多半不帶任何教育目的,甚至沒有任何文字敘述,光用畫面就能觸動人心,原因在於──好的繪本和故事是不分年齡的!她也將抱持這樣的信念,在忙碌接案之餘,繼續醞釀故事,推出更多能同時感動大人和小孩的繪本。


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Deer Jan工作桌


以插畫家身分接案至今兩年,目前案源多以兒童類刊物為主,包括未來少年、巴巴文化出版社、幼獅少年等,她笑說,真的沒有刻意要做兒童插畫,只是恰巧有編輯看見FB和IG的創作分享,覺得畫風清新可愛,蠻適合兒童相關刊物,才找上門來合作。未來除嘗試更多元的插畫合作案,也打算挑戰色鉛筆以外的媒材,開闢新的繪畫風格,「如果把畫畫當成一個長遠的事業來看待,不斷地探索、實驗,在過程中創造更多的新鮮感,才能走得久!」Deer溫和而堅定地說道。

 

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Deer喜歡澄澈冷冽又透著陽光的冬日清晨,而她筆下的創作,也確實保有了這樣的溫度。


文|詹雅婷Mimy 

圖|Deer Jan

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影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史

荷蘭Eye電影博物館宣布,2024「EYE藝術與電影獎」由台灣藝術家兼電影製作人許家維榮獲。該獎項自2015年起,每年選出一位在視覺與電影藝術領域有著傑出貢獻的人物,由國際提名委員會舉薦候選人、再由評委會進行遴選。

「EYE藝術與電影獎」推動藝術與電影創作

「EYE藝術與電影獎」由荷蘭Eye電影博物館(Eye Filmmuseum)設立於2015年,每年選出一位藝術家或電影製作人,表彰其作品為推動視覺藝術、電影藝術領域發展所做的傑出貢獻,得獎者將獲得Eye電影博物館的聯展機會。歷屆得獎者有:Hito Steyerl(2015)、Ben Rivers(2016)、王兵(2017)、Francis Alÿs(2018)、Meriem Bennani(2019)、Kahlil Joseph(2020)、Karrabing Film Collective(2021)、Saodmail Isodat Isod(2022)與Garrett Bradley(2023)

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《飛行器、霜毛蝠、逝者證言》,2017。(圖片由藝術家提供)

台灣藝術家許家維獲獎

評審團主席,同時也是Eye電影博物館館長的Bregtje van der Haak表示:「許家維以極高的原創性,將考古技術和科技融合在一起,非常有趣。他不局限於單一的表現或語言,每個創作計畫都探索一個全新領域,並運用虛擬實境、深網研究和考古測量等技術,不斷深入歷史。」

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《在聖堂裡的一場演出》,2021。(圖片由藝術家提供)

在作品中,許家維以東南亞的地緣政治演變為主題,講述當前的同時也再現過去。創作期間,他尋訪冷戰老兵、泰緬邊境的守軍,共同設計錄像裝置,深入探討當地傳說,並結合軍人自身的生命經歷,重現被遺忘的歷史。

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《廢墟情報局》,2017。(圖片由藝術家提供)

認識許家維

來自台中的許家維,融合電影藝術與當代藝術,以錯綜複雜的錄像裝置,呈現數位科技的視覺化成果。許家維於2017年獲第15屆台新藝術獎年度大獎,後在2019年擔任亞洲藝術雙年展策展人,曾於北師美術館、日本森美術館、尊彩藝術中心、鳳甲美術館等地舉辦個展,亦曾參與2013年威尼斯雙年展台灣館《這不是台灣館》、2016年台北雙年展《當下檔案・未來系譜》、2017年柏林世界文化之家《2 or 3 Tigers》、2018年雪梨雙年展《SUPERPOSITION》等聯展。

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維擅長融合電影藝術與當代藝術,以錯綜複雜的錄像裝置,呈現數位科技的視覺化成果。(圖片由藝術家提供)
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許家維,《一位來自金三角的演員》,2023。(圖片由藝術家提供)

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草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框

「圓點」與「無限的網」是草間彌生作品中最具代表性的兩個符號,通常各自為王,不會存在同一個載體。至少在《無限》於拍賣場亮相前,人們是這麼想的。

在即將到來的香港邦瀚斯藝術拍賣場上,草間彌生創作於1995年的抽象畫《無限》將首度曝光,這是拍場上第一次出現同時融合「圓點」與「無限的網」的草間繪畫,珍稀程度與收藏價值不言而喻。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生《無限》,1995年作,壓克力 畫布,193 x 129.5公分,估價待詢。(圖片提供:香港邦瀚斯)

草間彌生兩大藝術符號同框 X 罕見左右構圖

接近兩公尺高的《無限》,從遠處觀賞可清楚看見畫面被分為左、右兩半,形成兩片深邃的暗紅色區域,像是一面靜止的火海;走近一看,才發現左側網紋交織、右側波點密集,兩半有著截然不同的視覺符號,而點與網交接之處,邊界迂迴曲折,為原本平靜的網點圖案增強了律動感。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生《無限》,1995年作,壓克力 畫布,193 x 129.5公分,估價待詢。(圖片提供:香港邦瀚斯)

畫中獨特的左右二分構圖法,悄然揭示了二元對立的議題,如東西、有無、虛實、輕重、正反等相對性現象;同時,畫中左右兩方的相互靠攏,也象徵著尋求共識、共融的可能性。色彩上,《無限》呈現深紅與黑色的搭配,這是草間在紐約時期《無限的網》系列中常用的色彩組合,足見紅黑兩色在她創作生涯中的重要地位。

1950年代以來,草間彌生的純抽象繪畫,往往只以「圓點」或「無限的網」其中之一作為主題,兩者融合在同一畫面之上非常罕見。不僅如此,左右分割的構圖在草間的畫中也極少見,讓《無限》顯得更為獨特,更具收藏價值。

藝術家的「生命自畫像」,將苦痛化為創作

無論是「圓點」或「無限的網」,都與藝術家的成長和生命經歷緊密相連。1929年,草間彌生出生在一個富裕的日本家庭,物質生活過得還算可以,只不過父親是外遇慣犯,母親因為害怕失去婚姻而歇斯底里,甚至對孩子們精神折磨。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生1984年東京富士電視台畫廊個展現場。(圖片來源:Zeit-Foto © 草間彌生 & Estate of Shigeo Anzaï)

悲慘的家庭生活,加上戰爭的陰霾、帝國與父權主義的專制,讓草間的童年苦得喘不過氣,小小年紀就患上嚴重的精神官能症,深受幻覺困擾——她聽見長著人臉的花在田裡聊著天;看見桌巾上的紅花無止盡地擴散,佔據天花板、牆壁,最終覆蓋整個空間,彷彿要將自己給吞噬。

1957年,將滿30歲的草間離鄉前往紐約,啟程前她銷毀了當時大部分的作品,拋開過往的束縛、讓野心浮現,誓言要創造顛覆整個藝術界的革新作品。《無限的網》系列正是在這個時期誕生,最早的一幅畫作上白色小圈如網佈滿黑色背景,表面還塗了層淺淡的白色顏料,像是罩上半透明濾鏡,再現了草間記憶中從日本飛往美國時,從高空俯瞰太平洋看見的景象。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
《太平洋》,1960年,油彩布本,東京都現代美術館藏 © 草間彌生

以符號與色彩書寫人生自傳

重重陰影之下,是藝術讓草間的生活透進了光。她將幻覺融入畫中,創作出如今聞名世界的藝術符號「圓點」與「無限的網」,數十個鐘頭的作畫時間她反覆堆疊顏料、勾勒點線,從中尋得平靜與生存的動力。她曾說,如果不是為了藝術,或許早就自我了斷,「畫畫就像是在絕望中迸發的熱情。」

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生與長達十米的《無限的網》畫作 © 草間彌生

結合了點與網的《無限》,像是草間彌生精神狀態、生命經歷與世界觀的完美交集,猶如一幅珍貴的生命自畫像,或是一部以符號與色彩書寫的人生自傳。如此珍貴的作品將歸何處?待邦瀚斯拍賣場上落槌後揭曉。

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