產製好的文創內容,然後呢?新生代內容力的生存之道

跨界整合已是各產業的趨勢,文創界的每個品牌都在找尋兌現的生存之道,除了產出好的內容,該如何創造好的經營模式,讓「內容變現」,是人人心中的大哉問;特別當這個世代的人們著重於「創新」,著迷於美好的生活方式,既看重表象、又在乎內涵,該如何抓住目標族群的注意力,並開闢種種可能的潛在商機,已成為內容產業的顯學。

 

這次找來紙本媒體出發、跨足店面和經營自有商品的「小日子」;以編輯概念為精神,提供藝術設計交流的平台與場域的「朋丁」;以及運用「募資課程機制」實現線上共享教育理念的「Hahow」,聽他們如何運用「好內容」進行串聯的跨界合作、異業結盟,既提升品牌亮度,又能讓各方受益?分享各自的經營心得與市場洞見!

 

雜誌品牌IP化經營,打造「會走路的媒體」

被視為文青精神指標的〈小日子〉,兩年前從出版轉戰零售業,人們不僅閱讀小日子雜誌,還可以喝杯小日子飲料,穿上小日子的T恤!小日子發行人劉冠吟表示,雖然過往單純仰賴紙本的銷售即可維持生計,但在時代的轉變下,紙媒的生存環境日益險峻,須適時做出改變,才能找到存活的可能;為使雜誌編輯部可專業地獨立運作,不受廣告商業的箝制,她將品牌IP化,緊扣雜誌所關注的本土故事與生活,將有質感的台灣風格,移轉到選物商号、自創商品及飲品店上,打造「會走路的行動媒體」。

 

目前四間實體店面都以老屋為基地,盡可能保留舊有外觀,內部以白色、水泥、木質的經典文青系組合,勾勒出清新、簡約、在地的小日子品牌面貌。不少飲料成分主打MIT(Made in Taiwan),店內選品多半來自編輯在台灣挖角到的在地小品牌,不僅在店內做選物策展,也不時到海外參展,推廣有質感的台灣特色商品。劉冠吟經營至今發現,繁體字閱讀市場的確在蕭條中,但在中國、馬來西亞及香港仍有許多擁戴者,他們喜愛小日子所包夾的台灣味,嚮往台灣在地的場景與文化,一種緩慢飽滿、隨興優閒的生活氛圍,可說是台灣與眾不同的軟實力。

 

將品牌IP化,緊扣雜誌所關注的本土故事與生活,將有質感的台灣風格,移轉到選物商号、自創商品及飲品店上,打造「會走路的行動媒體」

 

小日子也自有一套拓點策略,公館店天天接觸台大學生等年輕族群,延吉店在流行商圈東區插旗,測試大眾市場的飲料口味接受度;赤峰店開在地人文味濃厚的赤峰街,企圖帶領人們看見最迷人的台灣巷弄景致;進駐藝文活動頻繁的華山,和國內外的文創愛好者直接面對面;不僅大幅度提升品牌能見度,也吸引不同特性的族群踏入小日子的實體店面。劉冠吟認為,即使這些人過往沒有讀過小日子雜誌,卻也能透過簡單的消費,增加品牌認同度與黏著度,成為小日子未來最忠心的讀者群!

 

空間限定販售有「藝」思的體驗型內容

若說小日子把雜誌「轉化」成為一間實體商店,擁有藝文潮流勝地美譽的朋丁,則以類似的概念逆向操作,創造另一種空間營運模式。擁有獨立出版刊物編輯經驗的朋丁創辦人陳依秋,把空間當成一本非主流的藝術設計刊物,以「編輯」的獨特視角和媒體人的敏銳度,與各路人馬合作,出產各式形體與物件的計畫,聽起來抽象的概念,其實來自在國外盛行已久的Alternative space(替代性空間)!它們替代了商業藝廊、美術館的存在,沒有單一用途,成為藝術設計與生活交會的驚奇場所,也是陳依秋認為「朋丁」該有的「模糊定義」。

 

朋丁的一樓為藝術書店,販售世界各地的獨立出版刊物,從雜誌、書本到Zine等各種紙媒,並設有咖啡吧檯,提供簡單飲料供客人停留時享用;二樓為選品概念店,收編藝術家創作商品和設計生活用品等;三樓出租舉辦活動、展覽、產品發表會的場地,場租與作品的販售抽成為目前最主要的收益來源。陳依秋說,朋丁不單是把空間出租,團隊經常與展覽者或創作者討論,參與展覽的策畫,透過跨界與品牌串聯的方式,創造出新鮮好玩的體驗內容。

 

藉由具有實驗性的活動與企劃,觸及不同的小眾文化,才有可能開闢更多元的可能性與潛在商機。

 

以近期香港設計師梁康勤的〈透明未來〉展覽為例,一個月的展期內,邀請三個食物品牌舉辦三場特別企劃,搭配不同系列的作品做「限定特餐」,還加碼一場桌遊活動,讓觀者能親自體驗使用。陳依秋強調,藉由具有實驗性的活動與企劃,觸及不同的小眾文化,才有可能開闢更多元的可能性與潛在商機。她坦言,在開店後,每天都要迎接各種現實考驗,須不斷調整營運的商業策略,除訂定每檔展覽的營收金額目標外,也得斟酌應開闢哪些新的營業項目,例如二樓的選物品項開發等;唯一不變的是,保持一貫的可親近性與公眾性,讓各種有趣的好點子自由地匯聚到朋丁。

 

開創Online自學時代,知識型文創新商機

有別於小日子和朋丁,把文創內容轉載到店面裡的商品或空間中的體驗,以「實體化」的形式銷售,hahow將知識型的文創內容「數位化」,結合募資課程機制,開闢線上學習的新商機。hahow共同創辦人暨執行長江前緯就讀台大時,發現跨領域學習的門檻很高,多元學習是台灣教育很大的一塊缺口,因而成立hahow;自2014年底創辦至今,線上課程高達200堂,分為設計、生活、藝術、商業、運動、語言、程式等12類,甚至包括較為小眾的才藝課程如扯鈴、腹語術等,希望人們不受地域和時間的限制,學習到各種想要精進的知識和技能。

 

年初與圖文不符合共同創辦人張志祺合作的「社群力」課程,以時下最流行的社群行銷內容操作為主題,搭配活潑的動畫預告,至今吸引近4500人報名,成功打開雙方品牌的知名度與專業度,張志祺更陸續開啟「設計師接案學」和「字體學」的熱門課程,持續延燒線上學習的熱度。江前緯提到,hahow也企圖解決產學脫軌的嚴重情形。他認為,當學校的教導和職場現況脫節時,年輕人只會更積極去尋找業界的資源;而到底跟誰學,也是賣點所在!今天若是搬出成功企業家和經理人,年輕人只會覺得有距離感,他們寧願和同輩卻表現突出的人學習,這也是年輕創業者開課特別受歡迎的原因之一。

 

唯有掌握「內容力」和「平台力」,以生動實用的課程內容,搭配好操作的平台功能,創造有成效的學習體驗,才能讓好的內容發揮無限價值。

 

社群經理揚子葳提到,從老師口語表達、影像呈現、課程深度與時間長短等,hahow團隊皆會進行嚴格把關,以確保學生購買的課程內容品質。此外,平臺在每堂課內建討論區以及作業區,加入問答和作業繳交批改的功能,輔以hahow Point作為鼓勵,提高課程的完成率與互動性。江前緯表示,雖線上課程已行之有年,Youtube等網路資源也能免費取用,但很可能在自學過程中卡關,因此老師的授課品質和與學生之間的互動,都是影響線上課程成敗的關鍵。唯有掌握「內容力」和「平台力」,以生動實用的課程內容,搭配好操作的平台功能,創造有成效的學習體驗,才能讓好的內容發揮無限價值。

 

「內容為王Content is King!」這句Slogan大家耳熟能詳,但究竟內容如何能變現卻沒有SOP!不論是小日子將雜誌「實體化」成店面與商品,使本來專注小眾的紙媒,擁有更多與大眾互動與交流的機會與媒介;或像朋丁以藝文、設計激盪出的展覽及吃喝玩樂特別企劃,靈活的「編輯策展力」積累不易複製的經營know-how;到掀起教育產業裡數位革命的hahow,讓人們能隨時隨地決定和選擇自己要學什麼以及跟誰學,企圖打造一間無界限的線上學校。我們看到,唯有掌握新世代瞬息萬變的需求,突破窠臼地創意產製「內容」將看似無形的價值轉為有效的產值,達到差異化競爭,使「文創」融入日常,成為生活的必需品,讓每一次的消費,成為品牌精神的「有形」號召與「實際」響應,品牌方能走出獨一無二的生存之道。

 

文/詹雅婷Mimy 

圖/林辰鍵、Hahow好學校

延伸閱讀

RECOMMEND

Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

延伸閱讀

RECOMMEND

除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇

每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

延伸閱讀

RECOMMEND