專訪/台灣插畫師兒童島的溫和靜謐創作「用孩子的心,活在大人的世界裡」

專訪/台灣插畫家兒童島的溫和靜謐創作「用孩子的心,活在大人的世界裡」

「兒童島」Yukito頂著妹妹頭瀏海,說起話來率真爽朗,聲音清亮,有著鄰家妹妹般的親和力,圓滾滾的眼睛總專注地看著對方,使人自然而然地卸下心房;相對於如此開朗的個性,她以壓克力和水性色鉛筆為媒材的創作,卻散發著電影畫面定格般的安定與沉靜氛圍,不禁好奇這樣的反差從何而來?創作背後有哪些有趣的故事?

 

我們都該守護好,自己的不死之島

Yukito喜歡稱自己為「插畫師」,因為對她來說,插畫「家」指的是「大家等級」的專家,還需要一段時間的努力,才能配得的尊稱!之所以取名「兒童島」,是要提醒自己也鼓勵他人,不論活到幾歲都要保有赤子之心;此外,她認為,每個人的心像是一座獨一無二的島嶼,在這價值分歧的時代裡,人們都該好好守護自己的心,就像是保護一座屬於自己,永不死去的島嶼。不過,人的心也會感到孤單,例如當她投入創作的時候,只能回歸到自身,不斷往自己的內心探求尋找,才能畫出腦海中的畫面,一如島嶼上豐富多樣的物產。

 

專訪/台灣插畫家兒童島的溫和靜謐創作「用孩子的心,活在大人的世界裡」


兒童島因為太想學畫畫,小學六年級便自作主張申請報考國中美術班,一度自認沒特別補習,或許沒指望,後來竟備取考上,她相信是幸運之神的眷顧!起初在班上的畫畫成績都吊車尾,卻因為好勝心作祟,使她越挫越勇,「我每天回家苦練,常常畫到三更半夜,好不容易成績進步,卻搞得自己長不高(笑)。」即便起初父母親不太理解她的選擇,兒童島還是秉持熱愛畫畫的初心,一路畫到了現在,家人也成為她最甜蜜的後盾。

 

從求學到工作,像個孩子一直在學

也許很多人認為「赤子之心」代表的是一份不被世俗汙染的純真,但在兒童島身上所展現的,卻是在面對挑戰之際願意不斷重新歸零,像個孩子一樣,不停止地學習和精進。大學念的是嘉大視覺藝術系,不單是繪畫創作,陶藝、設計等通通都要學;畢業後在展覽企劃公司找到第一份插畫師的工作,雖然當初應徵的職務是手繪人員,結果進去又得重新學習各種電腦的繪圖軟體,才能完成每次的工作任務,她強調,一年半的工作裡,最大收穫就是:學會跳脫藝術思維,有了設計的腦袋!


 

專訪/台灣插畫家兒童島的溫和靜謐創作「用孩子的心,活在大人的世界裡」


「藝術是表達自己,設計是服務他人!」兒童島坦率地說,以前常無法區分兩者的差別,用心畫的作品卻不斷被打槍退件,讓她倍感失落,後來才漸漸明白,倘若客戶不買單,就不是好設計,不能單方面地強迫別人接受自己的作品,要花多一點時間,想辦法作出客戶想要的東西。這樣的經歷,在她成為接案插畫師後,產生很大的幫助,做商業案時在相對合理的成本投入下,盡可能滿足客戶的需求,私底下的創作則發展出迥然不同的風格,隨心所欲地在畫紙上揮灑各種想像。

 

畫出生命的細節紋理與恰好的溫度

2016年以Zine的形式,兒童島創作了第一本圖文集,取名《赤裸告白》,她拿出這本小書,一面解釋:「這本書很像是我人生的分水嶺,是向過去的自己告別,再重新塑造一個自己。」曾有段時間因工作的壓力,常常比較負面,也不愛講話,心情總焦慮不安,好在身邊的好友一直給予鼓勵和陪伴,她將來自朋友和親人的愛與關懷,畫在每一頁裡,輪廓清晰的畫面中,有細緻的筆觸,像是畫出了生命的紋理。透過好友的手寫字標題,以及夥伴AC如現代詩的文字敘述,記錄那些溫暖是如何發揮力量,讓她再次充滿勇氣與活力,朝夢想的方向前進。

 

專訪/台灣插畫家兒童島的溫和靜謐創作「用孩子的心,活在大人的世界裡」


現在的她,多半和出版社合作,以雜誌、期刊或書本的插畫案為主,未來期盼能販售自己的畫作、做IP授權,畫任何自己想畫的東西,並賴以為生。最後,聊到為點讀華山繪製的封面插畫,兒童島興奮地說,這次讓華山搖身一變成為雪的國度,裡頭有她最近偏愛的角色──狐狸,不論是世界名著《小王子》或是逐格動畫電影《超級狐狸先生》裡頭都有「牠」,喜歡群體生活,正好和自己的個性很雷同。看似寒冷的冬日場景,卻因著狐狸身上和月亮相同的黃色,注入了一股溫暖,如同兒童島一直以來的創作中,都能感受到的恰好溫度,既有秋日的涼意,又有春暖的氣息。

 

Info│兒童島 

KIDISLAND兒童島是由插畫師Yukito和文字撰寫AC所組成,希望藉由一圖一文表達兒童島所要傳達的意義。由英文KID+ISLAND所組成的,KID希望能一直保有像孩童開心直爽的赤子之心。ISLAND更是時時刻刻提醒著自己也分享給社會每個人都能好好守護自己的島嶼。 

 

Text / Mimy 詹雅婷 

Photo credit / 林辰鍵、兒童島

本文由點讀華山授權,未經同意請勿擅自取用文字

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

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TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)