絕美阿里山花季紀念票!台灣插畫家Hanna Chen畫出療癒阿里山珍貴動植物

揭開2020阿里山花季限定票券設計!台灣新銳插畫家Hanna Chen畫出阿里山特有動植物

初春的阿里山被大自然染上整片浪漫粉色,壯觀花海景象讓人沉醉,感受春暖花開之餘,心情也如添上繽紛彩衣,徜徉於美妙愉悅氛圍之中。做為備受期待的櫻花季年度盛事,2020阿里山花季展開一個月花季時間,陸續綻放的吉野櫻、緋寒櫻等粉色系櫻花,將青山點綴成粉嫩繁花世界。 

不過走訪今年2020阿里山櫻花季,除了令人癡迷的春花景緻,手中那一張入園票券則同樣將帶給你驚喜。由台灣新銳插畫家Hanna Chen(陳怡庭)所繪製的阿里山花季限定票,則將阿里山上的紅花綠葉美景,搭配棲息於此的稀有動物做結合,用溫暖手繪風格,譜出專屬阿里山的大自然絮語故事,讓人感受生機盎然的獨有悸動。

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擁有美術相關學習背景的Hanna Chen,過去曾在包裝、品牌等商業設計領域打拼,如今跳脫舒適圈成為自由創作者,多年來也累積不少精彩作品。靜謐、舒服又有著沉穩能量,是Hanna Che筆下予人之感受,過去學習古典油畫技法的經驗,對其插畫創作有著深刻影響,她擅於將日常風景與各種狀態,轉化成在紙上的劇場,細膩筆觸搭上若夢境般的奇想畫面,其插畫風格具備寫實主義韻味之餘,也帶有一絲奇幻溫潤色彩,不張狂的繪畫風格卻讓人深感雋永,就像是看一篇短篇寓言故事,讓人容易進入其營造的想像外,更想進一步透視其藏於畫中的奧妙。

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七月的海平線,是少女的一字領。    

近日她受林務局嘉義林區管理處之邀,操刀阿里山花季限定票券設計,對於這片古老的台灣森林,她想著在蓊鬱靜謐美景之下,還有著怎樣令人驚奇的景象。為了更加了解阿里山,她深入山林之中,實際探察並發掘不少台灣限定,甚至是只有阿里山才看得見的特有動植物,發現更多專屬台灣的珍貴寶藏。

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有別於將阿里山著名的日出、神木、小火車放入門票設計上,Hanna Chen以七種動物與五種植物作為四款票券主角,並特別講究真實插畫風格,讓入園賞花的朋友,除了飽覽花團錦簇的風光外,也能認識共生在這片土地的可愛動植物。趁著花季開展,La Vie也訪問到Hanna Chen,請她暢談本次阿里山花季票券幕後設計巧思。

能否談談此次與林務局嘉義林區管理處合作的契機?

在2019年初與設計公司「川彡志作」合作,繪製了一間台中餅鋪的過年禮盒插畫,很幸運的在嘉義的林務局偶然看到這個插畫,雙方開始有了密切聯繫。

為了此次創作,您也實際走訪阿里山,入山林是否也提供您這次創作不同的靈感?

上一次走訪阿里山已經是孩童的回憶,這次再訪是20年後,山林依舊茂盛靜謐,20年時光對人類來說很長,但對於森林與神木只是小小的片刻,幾萬年長久的守護著這裡的一切,不經對於到這座山有一種敬畏感覺,所以在這次票券除了賞花入園的功用外,也真實描繪每個生物的特徵並將介紹附加在背面,期待上山的民眾還可以多認識一些一同共生在這片土地的朋友們。

在插畫設計規劃上,選擇了哪些特有種動植物呢?

動物共有七種,包括灰林鴞、阿里山鴝、松鴉、茶腹鳾、黃喉貂、雙環鳳蝶、阿里山山椒魚;植物則有染井吉野、一葉蘭、阿里山龍膽、阿里山蹄蓋蕨、杉木針葉林。 

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回顧先前作品,您的作品多數皆有動植物一起出現,像是「舒適圈」即結合蘋果與麻雀,充滿故事感卻又有著留白的想像畫面,是否為您創作上很重要的元素?

在創作上,對我來說所有的物件都是有意義的,靈感來自日常生活遇到的事件與感觸,會在腦海中轉換成對應的物件。像是食物就是我很常表現的題材,大多比喻成生活必需品,小鳥與兔子則是呼應渴望自由與回歸童年的意象。

承上,在這次阿里山花季票券設計上,是否同樣也藏有特別符碼?以及在設計有哪些難處?

這次阿里山花季四款票券設計,如果全部收齊是可以拼成一張風景圖,由下而上是山腳的山椒魚到山頂的日出。

至於設計上比較費心的部分,是對於生物的研究,因為講求正確真實,例如阿里山山椒魚的腳趾是前四後五指,櫻花雄蕊通常偏短等等,過程中來回與林務局人員校正數次,很謝謝他們耐心指導。

目前創作生涯中,有哪些最難忘的作品?

我最難忘作品是「舒適圈」,這記錄著當時遇到的處境,如今一路走來蘋果裡的小麻雀仍然醒著我過於安逸背後的危機(笑)。

有無受到哪些插畫家前輩啟發?

Croter洪添賢,從我學生時期就給很多的鼓勵,是在迷惘中追尋的溫暖的燈塔。

希望能用插畫創作傳遞什麼?

希望自己的創作除了表象上的美感之外,可以讓看到的人有所思考。所有的圖都沒有標準答案,不過能觸動某人心中的小小漣漪,而產生正向溫暖的力量我會很開心的。

Hanna Chen

Facebook|Behance

Text:Ian Liu

Photo credit:Hanna Chen

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撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
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每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
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金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
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而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
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金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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