絕美阿里山花季紀念票!台灣插畫家Hanna Chen畫出療癒阿里山珍貴動植物

揭開2020阿里山花季限定票券設計!台灣新銳插畫家Hanna Chen畫出阿里山特有動植物

初春的阿里山被大自然染上整片浪漫粉色,壯觀花海景象讓人沉醉,感受春暖花開之餘,心情也如添上繽紛彩衣,徜徉於美妙愉悅氛圍之中。做為備受期待的櫻花季年度盛事,2020阿里山花季展開一個月花季時間,陸續綻放的吉野櫻、緋寒櫻等粉色系櫻花,將青山點綴成粉嫩繁花世界。 

不過走訪今年2020阿里山櫻花季,除了令人癡迷的春花景緻,手中那一張入園票券則同樣將帶給你驚喜。由台灣新銳插畫家Hanna Chen(陳怡庭)所繪製的阿里山花季限定票,則將阿里山上的紅花綠葉美景,搭配棲息於此的稀有動物做結合,用溫暖手繪風格,譜出專屬阿里山的大自然絮語故事,讓人感受生機盎然的獨有悸動。

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擁有美術相關學習背景的Hanna Chen,過去曾在包裝、品牌等商業設計領域打拼,如今跳脫舒適圈成為自由創作者,多年來也累積不少精彩作品。靜謐、舒服又有著沉穩能量,是Hanna Che筆下予人之感受,過去學習古典油畫技法的經驗,對其插畫創作有著深刻影響,她擅於將日常風景與各種狀態,轉化成在紙上的劇場,細膩筆觸搭上若夢境般的奇想畫面,其插畫風格具備寫實主義韻味之餘,也帶有一絲奇幻溫潤色彩,不張狂的繪畫風格卻讓人深感雋永,就像是看一篇短篇寓言故事,讓人容易進入其營造的想像外,更想進一步透視其藏於畫中的奧妙。

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七月的海平線,是少女的一字領。    

近日她受林務局嘉義林區管理處之邀,操刀阿里山花季限定票券設計,對於這片古老的台灣森林,她想著在蓊鬱靜謐美景之下,還有著怎樣令人驚奇的景象。為了更加了解阿里山,她深入山林之中,實際探察並發掘不少台灣限定,甚至是只有阿里山才看得見的特有動植物,發現更多專屬台灣的珍貴寶藏。

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有別於將阿里山著名的日出、神木、小火車放入門票設計上,Hanna Chen以七種動物與五種植物作為四款票券主角,並特別講究真實插畫風格,讓入園賞花的朋友,除了飽覽花團錦簇的風光外,也能認識共生在這片土地的可愛動植物。趁著花季開展,La Vie也訪問到Hanna Chen,請她暢談本次阿里山花季票券幕後設計巧思。

能否談談此次與林務局嘉義林區管理處合作的契機?

在2019年初與設計公司「川彡志作」合作,繪製了一間台中餅鋪的過年禮盒插畫,很幸運的在嘉義的林務局偶然看到這個插畫,雙方開始有了密切聯繫。

為了此次創作,您也實際走訪阿里山,入山林是否也提供您這次創作不同的靈感?

上一次走訪阿里山已經是孩童的回憶,這次再訪是20年後,山林依舊茂盛靜謐,20年時光對人類來說很長,但對於森林與神木只是小小的片刻,幾萬年長久的守護著這裡的一切,不經對於到這座山有一種敬畏感覺,所以在這次票券除了賞花入園的功用外,也真實描繪每個生物的特徵並將介紹附加在背面,期待上山的民眾還可以多認識一些一同共生在這片土地的朋友們。

在插畫設計規劃上,選擇了哪些特有種動植物呢?

動物共有七種,包括灰林鴞、阿里山鴝、松鴉、茶腹鳾、黃喉貂、雙環鳳蝶、阿里山山椒魚;植物則有染井吉野、一葉蘭、阿里山龍膽、阿里山蹄蓋蕨、杉木針葉林。 

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回顧先前作品,您的作品多數皆有動植物一起出現,像是「舒適圈」即結合蘋果與麻雀,充滿故事感卻又有著留白的想像畫面,是否為您創作上很重要的元素?

在創作上,對我來說所有的物件都是有意義的,靈感來自日常生活遇到的事件與感觸,會在腦海中轉換成對應的物件。像是食物就是我很常表現的題材,大多比喻成生活必需品,小鳥與兔子則是呼應渴望自由與回歸童年的意象。

承上,在這次阿里山花季票券設計上,是否同樣也藏有特別符碼?以及在設計有哪些難處?

這次阿里山花季四款票券設計,如果全部收齊是可以拼成一張風景圖,由下而上是山腳的山椒魚到山頂的日出。

至於設計上比較費心的部分,是對於生物的研究,因為講求正確真實,例如阿里山山椒魚的腳趾是前四後五指,櫻花雄蕊通常偏短等等,過程中來回與林務局人員校正數次,很謝謝他們耐心指導。

目前創作生涯中,有哪些最難忘的作品?

我最難忘作品是「舒適圈」,這記錄著當時遇到的處境,如今一路走來蘋果裡的小麻雀仍然醒著我過於安逸背後的危機(笑)。

有無受到哪些插畫家前輩啟發?

Croter洪添賢,從我學生時期就給很多的鼓勵,是在迷惘中追尋的溫暖的燈塔。

希望能用插畫創作傳遞什麼?

希望自己的創作除了表象上的美感之外,可以讓看到的人有所思考。所有的圖都沒有標準答案,不過能觸動某人心中的小小漣漪,而產生正向溫暖的力量我會很開心的。

Hanna Chen

FacebookBehance

Text:Ian Liu

Photo credit:Hanna Chen

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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