林務局月曆「里山動物曆」!用年輕設計翻轉老招牌形象

今年最搶手生態月曆「里山動物曆」!一窺林務局如何用年輕設計翻轉老招牌形象

連續兩年,林務局製作的月曆詢問度破表,網路上討論的熱潮也居高不下,不僅國內民眾開始注意到林務局的政策和業務,就連外國媒體也因此關注到台灣設計的軟實力,而一手催生這個計畫的,就是現任林務局局長林華慶。林華慶表示:「我知道林務局原本給外界的形象就是個保守的老機關,所以上任後希望不論是政策或是對外形象,都能有些改變。」的確,在改變之前,大家都聽過林務局這個單位,卻說不太出林務局究竟在做什麼;而改變之後,林務局在民眾心中的輪廓日漸清晰。

小月曆立功!年輕設計翻轉林務局「老招牌」

林務局主要有兩大業務,分別是林業和自然保育,由於很多業務都在山裡、很多政策的對象不是人,鮮少直接接觸到一般民眾,因此大家難免對林務局感到生疏、遙遠。不過,環境政策非常需要大眾的支持和配合,同時林華慶也發現,多數民眾對這些政策其實是無感的,特別是生活在都市裡的年輕人,因此改善與民眾的溝通成了林華慶給自己和團隊的工作目標。「如果民眾不重視,政府更高層也不會重視,林務局在缺乏關注和資源的惡性循環下,很容易在大眾生活中被邊緣化。」  

▼2017年以前,林務局推出的月曆仍是以風景照片為主。



2016年林華慶到任林務局,從年年發贈的月曆中看到機會,「月曆掛在家裡一整年,是露出效果很好的東西,所以我想要在月曆上變花樣!」林華慶進一步解釋,雖然林務局早已有許多出版品和網站,不過,會來索取這些出版品或上網的人,基本上原本就是同溫層的人;但月曆不一樣,它是很好的載體,掛在每個人的家中,就能讓更多人看見,只要有一小部分同溫層以外的人被觸及到,這個改變便有意義了。就任當時,雖然下個年度的月曆已經發包出去,但林華慶還是在內容上做了一點調整,試圖在既有的風景照片中,加入溝通元素,讓民眾翻看月曆的同時,也能多了解森林生態系的服務價值。林華慶說:「我以前待過特有生物保育中心、動物園、台灣博物館和文化部,也參與過推廣教育的內容,所以蠻在意科普和推廣教育,過去的經驗對我後來做這些事情有很大的影響。」

接著,2018年的月曆開始執行,林務局一改過去的作法,特別和兼具插畫與設計力的種籽設計合作,聯手將月曆從主題、內容到表現風格全部重新規劃。2018年的月曆取名為《飲食之森》,主軸在告訴大家森林就像一個大冰箱,擁有無盡的寶藏,也和我們的飲食生活緊緊相連;2019年則推出《里山動物曆》,繪出陪伴在我們周邊,常見卻容易被忽略的小動物。迥異於過去的風景照、僵硬的政策宣導和警語,林務局與種籽設計以極具年輕設計感的細緻風格,結合寫實考究的插畫、一點知識性內容、一點生活感的小詩,讓這份月曆廣受喜愛,連續兩年,甫推出就一掃而空,甚至在網路上引發了擴散效應,一舉讓國內外都注意到,原來公部門也能有這麼好看、這麼「不說教」的文宣品!  

▼2019年延續里山動物列車的熱潮,月曆也以里山動物為主題,介紹我們生活周邊的小動物們。



設定目標對象,選對方法突破同溫層

「突破同溫層」是林華慶給團隊的任務,而這之中,針對年輕目標對象的生活習性調整溝通方式和行銷手法,或許就是成功的關鍵因素。在《里山動物曆》之前,2018年林務局就曾推出「里山動物列車」作為國土生態綠網計畫和民眾溝通的工具,也是一個很好的例子。林華慶說:「以往我們總是要花很多力氣去解釋什麼是里山,大家都以為那是山的名字,甚至糾正我們是不是把阿里山少寫了一個字!」但其實里山指的是淺山、平原,是結合農地與林地的地景環境,而里山動物其實就是那些宛如鄰居般,生活在我們周邊的小動物。林務局以生物多樣性的角度切入,不刻意凸顯明星動物,而是提醒大家原來我們身邊就有這麼多形形色色的動物,只要你稍微留意,不難發現牠們。

林務局與台鐵合作,在區間車車體上彩繪了各式各樣的里山動物,特別選擇區間車的原因,是因為每一站都停的列車就像個活廣告,即使不是要搭那班車的旅客,在月台上也能看到;而幸運搭上車的民眾,也會因為這個可愛的驚喜,拍照、打卡、上傳臉書、上傳IG,很快的,就讓更多人看到了。觀察到年輕世代喜歡拍照、寫短文、習慣使用社群媒體的特性,林務局投其所好的推廣方式,果然很快便收到效益。林華慶笑言:「至少現在很少粉絲會上來臉書問我們什麼是里山了!」

▼林務局和台鐵合作「里山動物列車」,彩繪車身吸引大批遊客拍照、打卡,也成了最搶眼的移動廣告列車!


產品要變,做事的心態也要改變

隨著這些有感改變,林務局在民眾生活中的「存在感」越來越強烈,同時也感染了其他政府單位,甚至是民間老字號企業,重新省視、重新定調自己的品牌,這些都是正向的改變,但林華慶也特別強調「不只產品要變,做事的心態也要變」。由於公部門的標案從投標、簽約到履約都有相當多規定,許多有見地、有個性的設計師會配合得很辛苦,往往到最後選擇不做政府標案,因此林華慶認為,政府部門應該要拋棄「官大學問大」的陋習,學會禮賢下士、三顧茅廬,這樣才有可能做出好的東西,才會進步。因此他特別要求同仁們要調整合作心態,不擺出業主的嘴臉,而是學習和設計團隊溝通,而他也會親自和團隊一起工作,共同解決面對的困難。

林務局受歡迎的不只有月曆,未來也會持續推出筆記本、桌曆等更多實用的文宣品。

林華慶有感而發的說:「我們這麼做,花的預算沒有比較多,但效果卻比過去好很多,其實只要大家願意花些心思和想像、找好一點的設計單位合作,就能讓一切不同,為什麼不做呢?」改變,從來不是容易的,而林務局的改變不僅順暢了和外界的溝通,也得到大眾的喝采和支持,更讓局內同仁們的辛苦被看見,一切努力都得到相應的美好回饋。

文字:王韻鈴 

圖片:林辰鍵

Via 點讀華山

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花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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