2019「台灣燈會在屏東」藝術燈區21組作品亮點!藍皮火車、東港帆船成光藝術靈感齊聚大鵬灣

2019台灣燈會在屏東 大鵬灣藝術燈區作品「百步風鈴 」

邁入30週年的台灣燈會,今年首度移師屏東舉辦,並以「屏安鵬來。光耀30」為標語,將本屆燈會區分成三大燈區,分別為「大鵬灣燈區」、「屏東燈區(屏東綵燈節和勝利星村)」與「東港小鎮燈區」,盼用集結超過20組海內外藝術家的燈光裝置作品,齊為風光明媚的國境之南增添濃厚藝術氣息!

 

屏東燈會自2月19日到3月3日為期13天登場,作為主燈區所在的大鵬灣燈區,光面積便多達42公頃,更是首次於國家風景區內舉辦,全區以主題樂園式燈會為主軸,而作為大鵬灣燈區一部分的藝術燈區,則請來知名時尚設計師Daniel Wong黃偉豪主持計畫,以「跨界」及「國際」為兩大主軸,集結國內外知名藝術家、文學作家、工藝師,以在地性、故事性、互動性帶來視覺驚喜與想像的21組藝術作品,呈現屏東縣豐厚的人文內涵。

 

融入藝術與台灣設計實力的屏東燈會,在燈會主視覺率先邀來三金設計師方序中打造,他以象徵「海洋、大地、人」藍、綠、紅三色為主體,運用無限循環符號「莫比烏斯環」強調生生不息,帶來嶄新氣象。其餘參與藝術家包括丹麥Rikke Juellund、Peter deNeergaard以及瑞典Peder Bjurman三位北歐藝術家、專長多媒體設計的屏東女兒蘇巧純、設計師范承宗、恆春工藝家楊宗熏、瑪家工藝師峇笠嵐偲旮札涅灆、王雅蘭、以及知名作家陳玉慧、吳曉樂等人,各自發揮創新巧思,融合聲光科技、多媒材運用、文字視覺等多元的技法,藉由在地與國際連結,創造不同感動!

 

 

當然,燈會除了有新穎藝術外,傳統燈節氣息也不可少,然而特別的是,雖然今年適逢生肖豬年,不過此次屏東燈會跳脫既有想像,成了首屆不已生肖作為主燈設計的先例,為了凸顯在地特色,以東港黑鮪魚作為形象設計,主燈「巨鮪來富」除有吉祥意外,更期許新的一年每個人都能豐收滿載,燈會結束後,主燈也將繼續留在原地成為當地新地標。

 

 

大鵬灣藝術燈區作品亮點

藝術燈區主燈「帆城」,10米高的巨大燈座,由獲得多國際設計大獎的范承宗所創作,透過傳統工法與建築語彙,展現屏東東港以海維生的船帆意象,在新年的一年帶來揚帆的祝福。

 

以狂野華麗風格聞名的Daniel Wong,作品「璀璨晶光」藉由鋁板的反射效果創造出奇幻神秘空間,彷彿置身另一時空幻境般,讓參觀民眾首次感受戶外的水晶燈光豐華,如同夢境一般光彩奪目。

 

「恆春風巢」為屏東藝術家楊宗熏對外來物種「銀合歡」的入侵轉化裝置作品,與丹麥國家文化藝術基金會前主席Rikke Juellund對環境及藝術裝置設計,聯手將取自「銀合歡」的 木材,轉化成含有「家」的符碼的木雕燈座。

 

溫柔如母親的月光,將種子賦予神奇的力量,讓大地回生,人與眾神共同慶豐年。丹麥藝術家Peter de Neergaard、峇笠嵐偲旮札涅灆、王雅蘭創作的「竹田紀事」,以傳統手作工藝,結合場景形塑情節,述說她的屏東故事,呈現他信手場景,創造新的屏東風景。國際合作藝術家們,透過討論發想,共同設計,將月光包覆,懸吊式剪影像是舞蹈般歡樂轉動。

 

出生屏東的方序中,連續的創作計畫「小花」,與來自瑞典的Peder Bjurman,共同打造的「屏安時光」,將時光呈現於轉動的光影中,如旋轉木馬般地說著故事。

 

《你的孩子不是你的孩子》作家吳曉樂為屏東量身打造愛情故事《怕愛的朱夏》,燈座字裡行間將屏東生活的步調,氣味完全展現,故事結局就在燈會裡揭曉。《徵婚啟事》作家陳玉慧以隻字片語打造「我的未來不是夢」的新年祝福,雋永小語閃閃發光,點亮國境之南。

 

藝術家白睿騰打造的「線.花.」結合屏東縣花九重葛,以「3」的基數作為發想靈感。396支鋁管耗時三個月編織而成的三瓣九重葛懸吊在空中,有如異星太空船降落台灣南端。

 

藝術家蘇巧純帶領國際知名的設計團隊為家鄉的燈會創作了四組與民眾同樂的互動燈組,「思想風起」將記憶中,也為屏東僅存的藍皮火車元素轉化為具有聲光效果的燈座。小琉球的飛魚化作互動藝術從水中躍出,還有來自落山風與百步蛇的風鈴等,讓科技互動充滿溫度。

 

藝術家洪易「蠻蠻禧獸」,展示無限想像力與歡樂,帶給所有人在其中遊走的樂趣,白日夜間各有風情。

 

藝術家鬫凱宇及衍象設計實驗室Fabraft Design Lab創作「人文光鏡」,不經意走過而看見自己與自然的合影,於夜晚中幽微典雅變換的光,是人與環境優雅的對話。使用科技製造的方式來達成工藝品的精湛特性,讓科技不再屬於冰冷製造的範疇,帶入工藝文化的溫度,產生出特有數位工藝的風格。

 

四季如夏的屏東,是花彩列島地區候鳥避寒的絕佳地點。藝術家盂施甫打造的「候鳥南飛」,由候鳥向南遷徙度過寒冬的習性發想,造型取材自群鳥振翅飛翔的姿態,以數件飛行雕塑列隊齊聚加上循序漸進的光影變化呈現候鳥南遷的意象,象徵離家的遊子始終嚮往著溫暖的家鄉。

 

藝術家洪郁雯創作「星光潮來」,用回收塑膠袋、Led軟燈條做成可以飄逸在空中的海浪,也可以讓人掀起來躺在其中看裡面的燈光投射,好像在海裡也如在星空下的感覺塑膠袋飄動或有人觸碰的時候也如海浪的聲音一般。 

 

大鵬灣燈區其餘作品亮點

剪紙副燈「點亮屏安」

「點亮屏安」副燈位於燈會西側入口處,是剪紙藝術家成若涵以「自然包覆人文,人文訴說故事,搭配鄉親共創」為主題,參考恆春南門為造型,透過紙雕手法鏤空呈現屏東的節慶物產。

 

正面以東港故事為主題,搭配迎王祭典、東港三寶、跨海大橋等主題,外側立面以萬丹紅豆堆疊象徵物產豐饒;中段城牆以黑鮪魚圈成圖騰,包覆梅花鹿、綠蠵龜及生肖年豬,象徵人與自然和平共處精神;上部牌樓以「甜甜的甘蔗甜甜的雨,肥肥的甘蔗肥肥的田」詩句,將甘蔗田照映在牌樓上,象徵欣欣向榮。另外,門洞內長廊也邀請在地東港鎮海濱國小三~六年級共50位同學,在藝術家的指導之下,共同刻畫出自己家鄉故事。

 

水幕水舞

兼具科技感的海洋樂章,今年首度引進最新的百米成像水幕QIS系統並搭配整體噴頭數量多達616顆的120公尺寬3D立體矩陣水舞,以五線譜方式排列使每顆噴頭彷彿是樂譜上的音符,透過精心設計的程式將跳躍的音符譜成一場動人的水幕水舞表演。 燈光則以金黃色系為主,使水中的倒影為整體視覺增添如黃金海般的氛圍。

 

迎賓門-光映龍宮

屏東位於台灣最南端,具有南島的風情及海洋的地理環境;海峽與太平洋的圍繞,加上海洋性熱帶季風不停地吹拂,並以守護海洋的意象為發想。透過民眾穿越龍宮時既有穿越時代的南方故鄉情懷。

 

光環境

光環境以「屏海光洄游,鵬展耀30」為主題,搭配屏東東港大鵬灣海景意象,以「藍海、金光」呈現整體光環境,除了展現屏東南島的熱情活力,也有點亮台灣、閃耀國際的寓意。規劃納入屏東生物「綠蠵龜」、「紅尾伯勞鳥」、「梅花鹿」、「黑鮪魚」,以及特產水果「蓮霧」、「芒果」、「鳳梨」,並加入在地「大武山」、「大鵬灣」意象做整體環境規劃。

 

新住民藝術主燈海之女神

由藝術家王文志老師操刀,15米高的海之女神主燈,運用5噸鋼材、30萬個蚵殼交錯編織而成,展現新住民女性剛柔並濟、落地生根的特性。內部空間結合陳昱榮藝術家所建構的東南亞元素紗幕迷宮,讓人與人在迷宮間彼此相遇、交流,營造創新生活特色,展現跨文化與新藝術的結合。 

 

屏東綵燈節區

以「彩虹」為主題,從勝利路段一直到和生路段在蜿蜒近5公里長的萬年溪河畔設置50組燈飾,讓萬年溪宛如城市的璀璨星河,閃亮屏東夜空。「水上煙花」是一座高達10米高的摩天輪,運用燈光展現出煙火變化,;「甜蜜山丘」200支棉花糖造型燈飾,只要輕搖棉花糖即會產生顏色變化;「大武山群」以鐵件及燈光效果,打造出象徵屏東自然景觀山脈;「海底世界」將萬年溪變為一座繽紛俏麗的海底城市;「生態」則利用萬年溪現有的水面波紋,呈現出漣漪效果,加上一隻青蛙,別有一番趣味;萬年公園裡也打造了一座糖果城堡,搭配音樂光雕,滿足大小朋友童年夢想。

 

2019台灣燈會在屏東資訊

大鵬灣燈區(主燈會場)

日期:2019/02/19(二)至 2019/03/03(日)

 

屏東燈區

日期:2019/01/25(五)至 2019/03/03(日)

點燈時間:

綵燈節   每日 17:30 ~ 22:00(熄燈)

勝利星村 平日 14:00 ~ 22:30(熄燈)、假日 10:00 ~ 22:30(熄燈)

 

東港小鎮燈區

日期:2019/02/19(二)至 2019/03/03(日)

點燈開始時間:每日 17:00 ~ 22:30(熄燈)

 

更多交通資訊可洽官網

 

Text:Ian Liu

via 屏東縣政府

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此