邁入30週年的台灣燈會，今年首度移師屏東舉辦，並以「屏安鵬來。光耀30」為標語，將本屆燈會區分成三大燈區，分別為「大鵬灣燈區」、「屏東燈區（屏東綵燈節和勝利星村）」與「東港小鎮燈區」，盼用集結超過20組海內外藝術家的燈光裝置作品，齊為風光明媚的國境之南增添濃厚藝術氣息！

屏東燈會自2月19日到3月3日為期13天登場，作為主燈區所在的大鵬灣燈區，光面積便多達42公頃，更是首次於國家風景區內舉辦，全區以主題樂園式燈會為主軸，而作為大鵬灣燈區一部分的藝術燈區，則請來知名時尚設計師Daniel Wong黃偉豪主持計畫，以「跨界」及「國際」為兩大主軸，集結國內外知名藝術家、文學作家、工藝師，以在地性、故事性、互動性帶來視覺驚喜與想像的21組藝術作品，呈現屏東縣豐厚的人文內涵。

融入藝術與台灣設計實力的屏東燈會，在燈會主視覺率先邀來三金設計師方序中打造，他以象徵「海洋、大地、人」藍、綠、紅三色為主體，運用無限循環符號「莫比烏斯環」強調生生不息，帶來嶄新氣象。其餘參與藝術家包括丹麥Rikke Juellund、Peter deNeergaard以及瑞典Peder Bjurman三位北歐藝術家、專長多媒體設計的屏東女兒蘇巧純、設計師范承宗、恆春工藝家楊宗熏、瑪家工藝師峇笠嵐偲旮札涅灆、王雅蘭、以及知名作家陳玉慧、吳曉樂等人，各自發揮創新巧思，融合聲光科技、多媒材運用、文字視覺等多元的技法，藉由在地與國際連結，創造不同感動！

當然，燈會除了有新穎藝術外，傳統燈節氣息也不可少，然而特別的是，雖然今年適逢生肖豬年，不過此次屏東燈會跳脫既有想像，成了首屆不已生肖作為主燈設計的先例，為了凸顯在地特色，以東港黑鮪魚作為形象設計，主燈「巨鮪來富」除有吉祥意外，更期許新的一年每個人都能豐收滿載，燈會結束後，主燈也將繼續留在原地成為當地新地標。

大鵬灣藝術燈區作品亮點

藝術燈區主燈「帆城」，10米高的巨大燈座，由獲得多國際設計大獎的范承宗所創作，透過傳統工法與建築語彙，展現屏東東港以海維生的船帆意象，在新年的一年帶來揚帆的祝福。

以狂野華麗風格聞名的Daniel Wong，作品「璀璨晶光」藉由鋁板的反射效果創造出奇幻神秘空間，彷彿置身另一時空幻境般，讓參觀民眾首次感受戶外的水晶燈光豐華，如同夢境一般光彩奪目。

「恆春風巢」為屏東藝術家楊宗熏對外來物種「銀合歡」的入侵轉化裝置作品，與丹麥國家文化藝術基金會前主席Rikke Juellund對環境及藝術裝置設計，聯手將取自「銀合歡」的 木材，轉化成含有「家」的符碼的木雕燈座。

溫柔如母親的月光，將種子賦予神奇的力量，讓大地回生，人與眾神共同慶豐年。丹麥藝術家Peter de Neergaard、峇笠嵐偲旮札涅灆、王雅蘭創作的「竹田紀事」，以傳統手作工藝，結合場景形塑情節，述說她的屏東故事，呈現他信手場景，創造新的屏東風景。國際合作藝術家們，透過討論發想，共同設計，將月光包覆，懸吊式剪影像是舞蹈般歡樂轉動。

出生屏東的方序中，連續的創作計畫「小花」，與來自瑞典的Peder Bjurman，共同打造的「屏安時光」，將時光呈現於轉動的光影中，如旋轉木馬般地說著故事。

《你的孩子不是你的孩子》作家吳曉樂為屏東量身打造愛情故事《怕愛的朱夏》，燈座字裡行間將屏東生活的步調，氣味完全展現，故事結局就在燈會裡揭曉。《徵婚啟事》作家陳玉慧以隻字片語打造「我的未來不是夢」的新年祝福，雋永小語閃閃發光，點亮國境之南。

藝術家白睿騰打造的「線．花．」結合屏東縣花九重葛，以「3」的基數作為發想靈感。396支鋁管耗時三個月編織而成的三瓣九重葛懸吊在空中，有如異星太空船降落台灣南端。

藝術家蘇巧純帶領國際知名的設計團隊為家鄉的燈會創作了四組與民眾同樂的互動燈組，「思想風起」將記憶中，也為屏東僅存的藍皮火車元素轉化為具有聲光效果的燈座。小琉球的飛魚化作互動藝術從水中躍出，還有來自落山風與百步蛇的風鈴等，讓科技互動充滿溫度。

藝術家洪易「蠻蠻禧獸」，展示無限想像力與歡樂，帶給所有人在其中遊走的樂趣，白日夜間各有風情。

藝術家鬫凱宇及衍象設計實驗室Fabraft Design Lab創作「人文光鏡」，不經意走過而看見自己與自然的合影，於夜晚中幽微典雅變換的光，是人與環境優雅的對話。使用科技製造的方式來達成工藝品的精湛特性，讓科技不再屬於冰冷製造的範疇，帶入工藝文化的溫度，產生出特有數位工藝的風格。

四季如夏的屏東，是花彩列島地區候鳥避寒的絕佳地點。藝術家盂施甫打造的「候鳥南飛」，由候鳥向南遷徙度過寒冬的習性發想，造型取材自群鳥振翅飛翔的姿態，以數件飛行雕塑列隊齊聚加上循序漸進的光影變化呈現候鳥南遷的意象，象徵離家的遊子始終嚮往著溫暖的家鄉。

藝術家洪郁雯創作「星光潮來」，用回收塑膠袋、Led軟燈條做成可以飄逸在空中的海浪，也可以讓人掀起來躺在其中看裡面的燈光投射，好像在海裡也如在星空下的感覺塑膠袋飄動或有人觸碰的時候也如海浪的聲音一般。 

大鵬灣燈區其餘作品亮點

剪紙副燈「點亮屏安」

「點亮屏安」副燈位於燈會西側入口處，是剪紙藝術家成若涵以「自然包覆人文，人文訴說故事，搭配鄉親共創」為主題，參考恆春南門為造型，透過紙雕手法鏤空呈現屏東的節慶物產。

正面以東港故事為主題，搭配迎王祭典、東港三寶、跨海大橋等主題，外側立面以萬丹紅豆堆疊象徵物產豐饒；中段城牆以黑鮪魚圈成圖騰，包覆梅花鹿、綠蠵龜及生肖年豬，象徵人與自然和平共處精神；上部牌樓以「甜甜的甘蔗甜甜的雨，肥肥的甘蔗肥肥的田」詩句，將甘蔗田照映在牌樓上，象徵欣欣向榮。另外，門洞內長廊也邀請在地東港鎮海濱國小三~六年級共50位同學，在藝術家的指導之下，共同刻畫出自己家鄉故事。

水幕水舞

兼具科技感的海洋樂章，今年首度引進最新的百米成像水幕QIS系統並搭配整體噴頭數量多達616顆的120公尺寬3D立體矩陣水舞，以五線譜方式排列使每顆噴頭彷彿是樂譜上的音符，透過精心設計的程式將跳躍的音符譜成一場動人的水幕水舞表演。 燈光則以金黃色系為主，使水中的倒影為整體視覺增添如黃金海般的氛圍。

迎賓門-光映龍宮

屏東位於台灣最南端，具有南島的風情及海洋的地理環境；海峽與太平洋的圍繞，加上海洋性熱帶季風不停地吹拂，並以守護海洋的意象為發想。透過民眾穿越龍宮時既有穿越時代的南方故鄉情懷。

光環境

光環境以「屏海光洄游，鵬展耀30」為主題，搭配屏東東港大鵬灣海景意象，以「藍海、金光」呈現整體光環境，除了展現屏東南島的熱情活力，也有點亮台灣、閃耀國際的寓意。規劃納入屏東生物「綠蠵龜」、「紅尾伯勞鳥」、「梅花鹿」、「黑鮪魚」，以及特產水果「蓮霧」、「芒果」、「鳳梨」，並加入在地「大武山」、「大鵬灣」意象做整體環境規劃。

新住民藝術主燈海之女神

由藝術家王文志老師操刀，15米高的海之女神主燈，運用5噸鋼材、30萬個蚵殼交錯編織而成，展現新住民女性剛柔並濟、落地生根的特性。內部空間結合陳昱榮藝術家所建構的東南亞元素紗幕迷宮，讓人與人在迷宮間彼此相遇、交流，營造創新生活特色，展現跨文化與新藝術的結合。 

屏東綵燈節區

以「彩虹」為主題，從勝利路段一直到和生路段在蜿蜒近5公里長的萬年溪河畔設置50組燈飾，讓萬年溪宛如城市的璀璨星河，閃亮屏東夜空。「水上煙花」是一座高達10米高的摩天輪，運用燈光展現出煙火變化，；「甜蜜山丘」200支棉花糖造型燈飾，只要輕搖棉花糖即會產生顏色變化；「大武山群」以鐵件及燈光效果，打造出象徵屏東自然景觀山脈；「海底世界」將萬年溪變為一座繽紛俏麗的海底城市；「生態」則利用萬年溪現有的水面波紋，呈現出漣漪效果，加上一隻青蛙，別有一番趣味；萬年公園裡也打造了一座糖果城堡，搭配音樂光雕，滿足大小朋友童年夢想。

2019台灣燈會在屏東資訊

大鵬灣燈區（主燈會場）

日期：2019/02/19（二）至 2019/03/03（日）

屏東燈區

日期：2019/01/25（五）至 2019/03/03（日）

點燈時間：

綵燈節   每日 17:30 ～ 22:00（熄燈）

勝利星村 平日 14:00 ～ 22:30（熄燈）、假日 10:00 ～ 22:30（熄燈）

東港小鎮燈區

日期：2019/02/19（二）至 2019/03/03（日）

點燈開始時間：每日 17:00 ～ 22:30（熄燈）

更多交通資訊可洽官網

Text：Ian Liu

via 屏東縣政府

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。