2019「台灣燈會在屏東」藝術燈區21組作品亮點!藍皮火車、東港帆船成光藝術靈感齊聚大鵬灣

2019台灣燈會在屏東 大鵬灣藝術燈區作品「百步風鈴 」

邁入30週年的台灣燈會,今年首度移師屏東舉辦,並以「屏安鵬來。光耀30」為標語,將本屆燈會區分成三大燈區,分別為「大鵬灣燈區」、「屏東燈區(屏東綵燈節和勝利星村)」與「東港小鎮燈區」,盼用集結超過20組海內外藝術家的燈光裝置作品,齊為風光明媚的國境之南增添濃厚藝術氣息!

 

屏東燈會自2月19日到3月3日為期13天登場,作為主燈區所在的大鵬灣燈區,光面積便多達42公頃,更是首次於國家風景區內舉辦,全區以主題樂園式燈會為主軸,而作為大鵬灣燈區一部分的藝術燈區,則請來知名時尚設計師Daniel Wong黃偉豪主持計畫,以「跨界」及「國際」為兩大主軸,集結國內外知名藝術家、文學作家、工藝師,以在地性、故事性、互動性帶來視覺驚喜與想像的21組藝術作品,呈現屏東縣豐厚的人文內涵。

 

融入藝術與台灣設計實力的屏東燈會,在燈會主視覺率先邀來三金設計師方序中打造,他以象徵「海洋、大地、人」藍、綠、紅三色為主體,運用無限循環符號「莫比烏斯環」強調生生不息,帶來嶄新氣象。其餘參與藝術家包括丹麥Rikke Juellund、Peter deNeergaard以及瑞典Peder Bjurman三位北歐藝術家、專長多媒體設計的屏東女兒蘇巧純、設計師范承宗、恆春工藝家楊宗熏、瑪家工藝師峇笠嵐偲旮札涅灆、王雅蘭、以及知名作家陳玉慧、吳曉樂等人,各自發揮創新巧思,融合聲光科技、多媒材運用、文字視覺等多元的技法,藉由在地與國際連結,創造不同感動!

 

 

當然,燈會除了有新穎藝術外,傳統燈節氣息也不可少,然而特別的是,雖然今年適逢生肖豬年,不過此次屏東燈會跳脫既有想像,成了首屆不已生肖作為主燈設計的先例,為了凸顯在地特色,以東港黑鮪魚作為形象設計,主燈「巨鮪來富」除有吉祥意外,更期許新的一年每個人都能豐收滿載,燈會結束後,主燈也將繼續留在原地成為當地新地標。

 

 

大鵬灣藝術燈區作品亮點

藝術燈區主燈「帆城」,10米高的巨大燈座,由獲得多國際設計大獎的范承宗所創作,透過傳統工法與建築語彙,展現屏東東港以海維生的船帆意象,在新年的一年帶來揚帆的祝福。

 

以狂野華麗風格聞名的Daniel Wong,作品「璀璨晶光」藉由鋁板的反射效果創造出奇幻神秘空間,彷彿置身另一時空幻境般,讓參觀民眾首次感受戶外的水晶燈光豐華,如同夢境一般光彩奪目。

 

「恆春風巢」為屏東藝術家楊宗熏對外來物種「銀合歡」的入侵轉化裝置作品,與丹麥國家文化藝術基金會前主席Rikke Juellund對環境及藝術裝置設計,聯手將取自「銀合歡」的 木材,轉化成含有「家」的符碼的木雕燈座。

 

溫柔如母親的月光,將種子賦予神奇的力量,讓大地回生,人與眾神共同慶豐年。丹麥藝術家Peter de Neergaard、峇笠嵐偲旮札涅灆、王雅蘭創作的「竹田紀事」,以傳統手作工藝,結合場景形塑情節,述說她的屏東故事,呈現他信手場景,創造新的屏東風景。國際合作藝術家們,透過討論發想,共同設計,將月光包覆,懸吊式剪影像是舞蹈般歡樂轉動。

 

出生屏東的方序中,連續的創作計畫「小花」,與來自瑞典的Peder Bjurman,共同打造的「屏安時光」,將時光呈現於轉動的光影中,如旋轉木馬般地說著故事。

 

《你的孩子不是你的孩子》作家吳曉樂為屏東量身打造愛情故事《怕愛的朱夏》,燈座字裡行間將屏東生活的步調,氣味完全展現,故事結局就在燈會裡揭曉。《徵婚啟事》作家陳玉慧以隻字片語打造「我的未來不是夢」的新年祝福,雋永小語閃閃發光,點亮國境之南。

 

藝術家白睿騰打造的「線.花.」結合屏東縣花九重葛,以「3」的基數作為發想靈感。396支鋁管耗時三個月編織而成的三瓣九重葛懸吊在空中,有如異星太空船降落台灣南端。

 

藝術家蘇巧純帶領國際知名的設計團隊為家鄉的燈會創作了四組與民眾同樂的互動燈組,「思想風起」將記憶中,也為屏東僅存的藍皮火車元素轉化為具有聲光效果的燈座。小琉球的飛魚化作互動藝術從水中躍出,還有來自落山風與百步蛇的風鈴等,讓科技互動充滿溫度。

 

藝術家洪易「蠻蠻禧獸」,展示無限想像力與歡樂,帶給所有人在其中遊走的樂趣,白日夜間各有風情。

 

藝術家鬫凱宇及衍象設計實驗室Fabraft Design Lab創作「人文光鏡」,不經意走過而看見自己與自然的合影,於夜晚中幽微典雅變換的光,是人與環境優雅的對話。使用科技製造的方式來達成工藝品的精湛特性,讓科技不再屬於冰冷製造的範疇,帶入工藝文化的溫度,產生出特有數位工藝的風格。

 

四季如夏的屏東,是花彩列島地區候鳥避寒的絕佳地點。藝術家盂施甫打造的「候鳥南飛」,由候鳥向南遷徙度過寒冬的習性發想,造型取材自群鳥振翅飛翔的姿態,以數件飛行雕塑列隊齊聚加上循序漸進的光影變化呈現候鳥南遷的意象,象徵離家的遊子始終嚮往著溫暖的家鄉。

 

藝術家洪郁雯創作「星光潮來」,用回收塑膠袋、Led軟燈條做成可以飄逸在空中的海浪,也可以讓人掀起來躺在其中看裡面的燈光投射,好像在海裡也如在星空下的感覺塑膠袋飄動或有人觸碰的時候也如海浪的聲音一般。 

 

大鵬灣燈區其餘作品亮點

剪紙副燈「點亮屏安」

「點亮屏安」副燈位於燈會西側入口處,是剪紙藝術家成若涵以「自然包覆人文,人文訴說故事,搭配鄉親共創」為主題,參考恆春南門為造型,透過紙雕手法鏤空呈現屏東的節慶物產。

 

正面以東港故事為主題,搭配迎王祭典、東港三寶、跨海大橋等主題,外側立面以萬丹紅豆堆疊象徵物產豐饒;中段城牆以黑鮪魚圈成圖騰,包覆梅花鹿、綠蠵龜及生肖年豬,象徵人與自然和平共處精神;上部牌樓以「甜甜的甘蔗甜甜的雨,肥肥的甘蔗肥肥的田」詩句,將甘蔗田照映在牌樓上,象徵欣欣向榮。另外,門洞內長廊也邀請在地東港鎮海濱國小三~六年級共50位同學,在藝術家的指導之下,共同刻畫出自己家鄉故事。

 

水幕水舞

兼具科技感的海洋樂章,今年首度引進最新的百米成像水幕QIS系統並搭配整體噴頭數量多達616顆的120公尺寬3D立體矩陣水舞,以五線譜方式排列使每顆噴頭彷彿是樂譜上的音符,透過精心設計的程式將跳躍的音符譜成一場動人的水幕水舞表演。 燈光則以金黃色系為主,使水中的倒影為整體視覺增添如黃金海般的氛圍。

 

迎賓門-光映龍宮

屏東位於台灣最南端,具有南島的風情及海洋的地理環境;海峽與太平洋的圍繞,加上海洋性熱帶季風不停地吹拂,並以守護海洋的意象為發想。透過民眾穿越龍宮時既有穿越時代的南方故鄉情懷。

 

光環境

光環境以「屏海光洄游,鵬展耀30」為主題,搭配屏東東港大鵬灣海景意象,以「藍海、金光」呈現整體光環境,除了展現屏東南島的熱情活力,也有點亮台灣、閃耀國際的寓意。規劃納入屏東生物「綠蠵龜」、「紅尾伯勞鳥」、「梅花鹿」、「黑鮪魚」,以及特產水果「蓮霧」、「芒果」、「鳳梨」,並加入在地「大武山」、「大鵬灣」意象做整體環境規劃。

 

新住民藝術主燈海之女神

由藝術家王文志老師操刀,15米高的海之女神主燈,運用5噸鋼材、30萬個蚵殼交錯編織而成,展現新住民女性剛柔並濟、落地生根的特性。內部空間結合陳昱榮藝術家所建構的東南亞元素紗幕迷宮,讓人與人在迷宮間彼此相遇、交流,營造創新生活特色,展現跨文化與新藝術的結合。 

 

屏東綵燈節區

以「彩虹」為主題,從勝利路段一直到和生路段在蜿蜒近5公里長的萬年溪河畔設置50組燈飾,讓萬年溪宛如城市的璀璨星河,閃亮屏東夜空。「水上煙花」是一座高達10米高的摩天輪,運用燈光展現出煙火變化,;「甜蜜山丘」200支棉花糖造型燈飾,只要輕搖棉花糖即會產生顏色變化;「大武山群」以鐵件及燈光效果,打造出象徵屏東自然景觀山脈;「海底世界」將萬年溪變為一座繽紛俏麗的海底城市;「生態」則利用萬年溪現有的水面波紋,呈現出漣漪效果,加上一隻青蛙,別有一番趣味;萬年公園裡也打造了一座糖果城堡,搭配音樂光雕,滿足大小朋友童年夢想。

 

2019台灣燈會在屏東資訊

大鵬灣燈區(主燈會場)

日期:2019/02/19(二)至 2019/03/03(日)

 

屏東燈區

日期:2019/01/25(五)至 2019/03/03(日)

點燈時間:

綵燈節   每日 17:30 ~ 22:00(熄燈)

勝利星村 平日 14:00 ~ 22:30(熄燈)、假日 10:00 ~ 22:30(熄燈)

 

東港小鎮燈區

日期:2019/02/19(二)至 2019/03/03(日)

點燈開始時間:每日 17:00 ~ 22:30(熄燈)

 

更多交通資訊可洽官網

 

Text:Ian Liu

via 屏東縣政府

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高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」

隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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