邁入30週年的台灣燈會，今年首度移師屏東舉辦，並以「屏安鵬來。光耀30」為標語，將本屆燈會區分成三大燈區，分別為「大鵬灣燈區」、「屏東燈區（屏東綵燈節和勝利星村）」與「東港小鎮燈區」，盼用集結超過20組海內外藝術家的燈光裝置作品，齊為風光明媚的國境之南增添濃厚藝術氣息！

屏東燈會自2月19日到3月3日為期13天登場，作為主燈區所在的大鵬灣燈區，光面積便多達42公頃，更是首次於國家風景區內舉辦，全區以主題樂園式燈會為主軸，而作為大鵬灣燈區一部分的藝術燈區，則請來知名時尚設計師Daniel Wong黃偉豪主持計畫，以「跨界」及「國際」為兩大主軸，集結國內外知名藝術家、文學作家、工藝師，以在地性、故事性、互動性帶來視覺驚喜與想像的21組藝術作品，呈現屏東縣豐厚的人文內涵。

融入藝術與台灣設計實力的屏東燈會，在燈會主視覺率先邀來三金設計師方序中打造，他以象徵「海洋、大地、人」藍、綠、紅三色為主體，運用無限循環符號「莫比烏斯環」強調生生不息，帶來嶄新氣象。其餘參與藝術家包括丹麥Rikke Juellund、Peter deNeergaard以及瑞典Peder Bjurman三位北歐藝術家、專長多媒體設計的屏東女兒蘇巧純、設計師范承宗、恆春工藝家楊宗熏、瑪家工藝師峇笠嵐偲旮札涅灆、王雅蘭、以及知名作家陳玉慧、吳曉樂等人，各自發揮創新巧思，融合聲光科技、多媒材運用、文字視覺等多元的技法，藉由在地與國際連結，創造不同感動！

當然，燈會除了有新穎藝術外，傳統燈節氣息也不可少，然而特別的是，雖然今年適逢生肖豬年，不過此次屏東燈會跳脫既有想像，成了首屆不已生肖作為主燈設計的先例，為了凸顯在地特色，以東港黑鮪魚作為形象設計，主燈「巨鮪來富」除有吉祥意外，更期許新的一年每個人都能豐收滿載，燈會結束後，主燈也將繼續留在原地成為當地新地標。

大鵬灣藝術燈區作品亮點

藝術燈區主燈「帆城」，10米高的巨大燈座，由獲得多國際設計大獎的范承宗所創作，透過傳統工法與建築語彙，展現屏東東港以海維生的船帆意象，在新年的一年帶來揚帆的祝福。

以狂野華麗風格聞名的Daniel Wong，作品「璀璨晶光」藉由鋁板的反射效果創造出奇幻神秘空間，彷彿置身另一時空幻境般，讓參觀民眾首次感受戶外的水晶燈光豐華，如同夢境一般光彩奪目。

「恆春風巢」為屏東藝術家楊宗熏對外來物種「銀合歡」的入侵轉化裝置作品，與丹麥國家文化藝術基金會前主席Rikke Juellund對環境及藝術裝置設計，聯手將取自「銀合歡」的 木材，轉化成含有「家」的符碼的木雕燈座。

溫柔如母親的月光，將種子賦予神奇的力量，讓大地回生，人與眾神共同慶豐年。丹麥藝術家Peter de Neergaard、峇笠嵐偲旮札涅灆、王雅蘭創作的「竹田紀事」，以傳統手作工藝，結合場景形塑情節，述說她的屏東故事，呈現他信手場景，創造新的屏東風景。國際合作藝術家們，透過討論發想，共同設計，將月光包覆，懸吊式剪影像是舞蹈般歡樂轉動。

出生屏東的方序中，連續的創作計畫「小花」，與來自瑞典的Peder Bjurman，共同打造的「屏安時光」，將時光呈現於轉動的光影中，如旋轉木馬般地說著故事。

《你的孩子不是你的孩子》作家吳曉樂為屏東量身打造愛情故事《怕愛的朱夏》，燈座字裡行間將屏東生活的步調，氣味完全展現，故事結局就在燈會裡揭曉。《徵婚啟事》作家陳玉慧以隻字片語打造「我的未來不是夢」的新年祝福，雋永小語閃閃發光，點亮國境之南。

藝術家白睿騰打造的「線．花．」結合屏東縣花九重葛，以「3」的基數作為發想靈感。396支鋁管耗時三個月編織而成的三瓣九重葛懸吊在空中，有如異星太空船降落台灣南端。

藝術家蘇巧純帶領國際知名的設計團隊為家鄉的燈會創作了四組與民眾同樂的互動燈組，「思想風起」將記憶中，也為屏東僅存的藍皮火車元素轉化為具有聲光效果的燈座。小琉球的飛魚化作互動藝術從水中躍出，還有來自落山風與百步蛇的風鈴等，讓科技互動充滿溫度。

藝術家洪易「蠻蠻禧獸」，展示無限想像力與歡樂，帶給所有人在其中遊走的樂趣，白日夜間各有風情。

藝術家鬫凱宇及衍象設計實驗室Fabraft Design Lab創作「人文光鏡」，不經意走過而看見自己與自然的合影，於夜晚中幽微典雅變換的光，是人與環境優雅的對話。使用科技製造的方式來達成工藝品的精湛特性，讓科技不再屬於冰冷製造的範疇，帶入工藝文化的溫度，產生出特有數位工藝的風格。

四季如夏的屏東，是花彩列島地區候鳥避寒的絕佳地點。藝術家盂施甫打造的「候鳥南飛」，由候鳥向南遷徙度過寒冬的習性發想，造型取材自群鳥振翅飛翔的姿態，以數件飛行雕塑列隊齊聚加上循序漸進的光影變化呈現候鳥南遷的意象，象徵離家的遊子始終嚮往著溫暖的家鄉。

藝術家洪郁雯創作「星光潮來」，用回收塑膠袋、Led軟燈條做成可以飄逸在空中的海浪，也可以讓人掀起來躺在其中看裡面的燈光投射，好像在海裡也如在星空下的感覺塑膠袋飄動或有人觸碰的時候也如海浪的聲音一般。 

大鵬灣燈區其餘作品亮點

剪紙副燈「點亮屏安」

「點亮屏安」副燈位於燈會西側入口處，是剪紙藝術家成若涵以「自然包覆人文，人文訴說故事，搭配鄉親共創」為主題，參考恆春南門為造型，透過紙雕手法鏤空呈現屏東的節慶物產。

正面以東港故事為主題，搭配迎王祭典、東港三寶、跨海大橋等主題，外側立面以萬丹紅豆堆疊象徵物產豐饒；中段城牆以黑鮪魚圈成圖騰，包覆梅花鹿、綠蠵龜及生肖年豬，象徵人與自然和平共處精神；上部牌樓以「甜甜的甘蔗甜甜的雨，肥肥的甘蔗肥肥的田」詩句，將甘蔗田照映在牌樓上，象徵欣欣向榮。另外，門洞內長廊也邀請在地東港鎮海濱國小三~六年級共50位同學，在藝術家的指導之下，共同刻畫出自己家鄉故事。

水幕水舞

兼具科技感的海洋樂章，今年首度引進最新的百米成像水幕QIS系統並搭配整體噴頭數量多達616顆的120公尺寬3D立體矩陣水舞，以五線譜方式排列使每顆噴頭彷彿是樂譜上的音符，透過精心設計的程式將跳躍的音符譜成一場動人的水幕水舞表演。 燈光則以金黃色系為主，使水中的倒影為整體視覺增添如黃金海般的氛圍。

迎賓門-光映龍宮

屏東位於台灣最南端，具有南島的風情及海洋的地理環境；海峽與太平洋的圍繞，加上海洋性熱帶季風不停地吹拂，並以守護海洋的意象為發想。透過民眾穿越龍宮時既有穿越時代的南方故鄉情懷。

光環境

光環境以「屏海光洄游，鵬展耀30」為主題，搭配屏東東港大鵬灣海景意象，以「藍海、金光」呈現整體光環境，除了展現屏東南島的熱情活力，也有點亮台灣、閃耀國際的寓意。規劃納入屏東生物「綠蠵龜」、「紅尾伯勞鳥」、「梅花鹿」、「黑鮪魚」，以及特產水果「蓮霧」、「芒果」、「鳳梨」，並加入在地「大武山」、「大鵬灣」意象做整體環境規劃。

新住民藝術主燈海之女神

由藝術家王文志老師操刀，15米高的海之女神主燈，運用5噸鋼材、30萬個蚵殼交錯編織而成，展現新住民女性剛柔並濟、落地生根的特性。內部空間結合陳昱榮藝術家所建構的東南亞元素紗幕迷宮，讓人與人在迷宮間彼此相遇、交流，營造創新生活特色，展現跨文化與新藝術的結合。 

屏東綵燈節區

以「彩虹」為主題，從勝利路段一直到和生路段在蜿蜒近5公里長的萬年溪河畔設置50組燈飾，讓萬年溪宛如城市的璀璨星河，閃亮屏東夜空。「水上煙花」是一座高達10米高的摩天輪，運用燈光展現出煙火變化，；「甜蜜山丘」200支棉花糖造型燈飾，只要輕搖棉花糖即會產生顏色變化；「大武山群」以鐵件及燈光效果，打造出象徵屏東自然景觀山脈；「海底世界」將萬年溪變為一座繽紛俏麗的海底城市；「生態」則利用萬年溪現有的水面波紋，呈現出漣漪效果，加上一隻青蛙，別有一番趣味；萬年公園裡也打造了一座糖果城堡，搭配音樂光雕，滿足大小朋友童年夢想。

2019台灣燈會在屏東資訊

大鵬灣燈區（主燈會場）

日期：2019/02/19（二）至 2019/03/03（日）

屏東燈區

日期：2019/01/25（五）至 2019/03/03（日）

點燈時間：

綵燈節   每日 17:30 ～ 22:00（熄燈）

勝利星村 平日 14:00 ～ 22:30（熄燈）、假日 10:00 ～ 22:30（熄燈）

東港小鎮燈區

日期：2019/02/19（二）至 2019/03/03（日）

點燈開始時間：每日 17:00 ～ 22:30（熄燈）

更多交通資訊可洽官網

Text：Ian Liu

via 屏東縣政府

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。