作為好萊塢電影獎季終點站的2019年第91屆奧斯卡典禮即將登場，儘管今年這個老字牌典禮在頒獎前夕風波不斷，包括限制表演節目、遲遲找不到主持人以及為廣告欲拉掉獎項頒獎時段等爭議，但好在棘手問題終在前一刻平息，讓光芒得以重回電影人身上，而該如何像去年努力打拼的電影工作者致上最大敬意，為此，2019奧斯卡則請來舞台設計師David Korins打造屬於電影人的榮耀舞台！ 

要讓舞台有極度磅礡的氣勢，又不搶巨星姿態。首度接下奧斯卡舞台設計重任的David Korins，在這個他口中稱為「美夢成真」的經歷，使用了4萬朵真實紅玫瑰，加上由4.1萬顆施華洛世奇水晶、珍珠共同串成，重達1600磅的1250條水晶串，齊為奧斯卡增添鋒芒光彩。

若從遠方往舞台看去，就像是一處閃著藍和金光的夢幻水晶雲彩，David Korins將其稱為「Crystal Cloud」，柔和卻又浪漫，「如今的世界充滿了太多強硬的線條與直線，我想打破這樣的框架，創造一個具流動包容的舞台。」，因此他在舞台外圍設計流動曲線，並具有彈性和變化性，不規則設計營造出溫暖和包容的感受。就有如演奏一首閃閃發光的交響曲，除了讓人驚嘆的水晶雲外，David Korins也同時設計了如禮物緞帶般、高三層樓的「Crystal Swag」，以及將與頒獎人一同登場的「Crystal Presenter Backings」等裝置。

We're getting #Oscars ready. Go behind the scenes with set designer @davidkorins as we gear up for the reveal of his new @swarovski stage design at the 91st @theacademy Awards. pic.twitter.com/u7jXEWrvUX

— Swarovski (@swarovski) 2019年2月20日

至於4萬朵玫瑰共同組成的舞台裝置，Korins則表示他希望舞台同時充滿生機與優雅之情，「玫瑰有一種隱約的溫暖與高貴感，我們常在紅毯、時尚秀或是派對上看見它的蹤影，然而頒獎典禮卻從未看見它登場，我想嘗試運用它，傳遞一種極為內斂又富含質感的美學。」，因此過往我們在舞台上看見的小金人，今年則將統統成為玫瑰花叢，被玫瑰柔情呵護包圍的「Rose Topiary Oscar」。儘管舞台波浪造型被揶揄神似美國總統川普納鼎鼎有名的橘紅色髮型，為此Korins表示每個人觀賞藝術的視角都會有不同解讀，大家都能自由選擇相觀看的角度，而他自己則選擇看見包容、人性與美麗。

2019奧斯卡表演亮點 Queen重現波希米亞狂想曲

解決了舞台設計，備受影迷期待的歌曲表演，今年除了有女神卡卡（Lady Gaga）與布萊利庫柏（Bradley Cooper)一同演唱《一個巨星的誕生》主題曲「擱淺帶」（Shallow）外，還有「皇后合唱團」（Queen)元老──傳奇吉他手布萊恩梅與鼓手羅傑泰勒，搭檔亞當藍伯特（Adam Lambert）登台表演，要將《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody)的感動再度重現。

▶《一個巨星的誕生》布萊德利庫柏、女神卡卡如何唱出最真實情感

此外，金球影后貝蒂米勒（Bette Midler）則以特別來賓身分演唱歌舞片《愛‧滿人間》（Mary Poppins Returns)歌曲《The Place Where Lost Things Go》；奧斯卡女配得主珍妮佛哈德森（Jennifer Hudson)則將表演《RBG：不恐龍大法官》歌曲「I'll Fight」。

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Text：Ian Liu

via LA Times、Architectural Digest

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。