羽絨衣變身非洲風格高訂禮服?Moncler Genius 2019系列攜手9組設計師打造時尚羽絨衣

MONCLER PIERPAOLO PICCIOLI 2019系列

試圖打破羽絨衣在大眾既定印象中擁腫不時尚的形象,義大利時裝品牌Moncler(盟可睞)選在2018年首度推出Moncler Genius天才計劃,攜手多位頂尖設計師,顛覆傳統時裝發表型態,透過十足的創造力與獨特性,為時尚界帶來延綿的話題跟熱潮。如今跨過新的年度,Moncler Genius不斷精進,持續踐行品牌的座右銘:「一屋 • 眾聲」(one house,  different voices)。

 
 在剛登場的2019秋冬米蘭時裝周上,Moncler迎來英國新銳設計師Richard Quinn與1017 ALYX 9SM品牌設計師Matthew Williams加入Moncler Genius設計師團隊,以及Veronica Leoni和Sergio Zambon為經典Moncler 1952系列新任掌舵。

 

大秀選址米蘭中央車站旁的Magazzini Raccordati倉庫,舉辦全新一季「Moncler Genius 2019全新系列」發表活動,通過10個創意十足、獨特構思的展場空間,再度讓世人看見羽絨衣極高的可塑性。Moncler Genius 2019全新系列由Pierpaolo Piccioli與Liya Kebede、Sergio Zambon和Veronica Leoni、Sandro Mandrino、Simone Rocha、Craig Green、1017 ALYX 9SM品牌設計師Matthew Williams、Richard Quinn、Hiroshi Fujiwara (藤原浩)及Francesco Ragazzi設計的9個Moncler Genius系列,同時加上專為狗狗打造的盟可睞Moncler Poldo Dog Couture系列共同組成。

 


MONCLER PIERPAOLO PICCIOLI | 與文化相連的定制

去年帶來如禮服般華麗羽絨衣的VALENTINO創意總監Pierpaolo Piccioli,這回二度與Moncler合作,則將品牌的功能性當作粘合劑,選用啞光尼龍面料為媒介,融合了訂製時裝的語彙以及帶有非洲織物質感的花紋,在律動的嵌花工藝中滿溢著鮮明的輪廓。為了讓羽絨衣更具特色,他也邀來衣索比亞超模,同時也是時尚品牌「lemlem」創辦人Liya Kebede共同操刀設計。

 

 

「我追求夢幻、奢華和情感之間的平衡。我讓Liya Kebede一同參與,她與她的品牌積極活躍地支持著非洲藝術家們;在這個過程中,創造了一種於她,於盟可睞Moncler,於我都能感受到非常真誠的東西。我對『包容的創造力』的理解,就是連接文化差異。」Pierpaolo Piccioli如此強調道。

 

 

Liya Kebede表示:「沒有比Pierpaolo Piccioli和盟可睞Moncler的合作,更好的方式來展現歷史悠久的傳承,例如『lemlem』的非洲工匠技藝,使其能在現代時尚舞台擁有一席之地。我非常榮幸能參與這個創意項目,把乍看之下迥異的傳承,出乎意料地組合起來,打造出豐富而新穎的產品。它重新定義了美,並提醒我們生命沒有邊界。」。 本系列已於2020年1月20日發售。

 

MONCLER RICHARD QUINN | 極致印花

新銳設計師Richard Quinn從不輕易妥協,他熱愛大膽的顏色和奇特的豐饒感,也鍾情於50、60年代的優雅時裝造型。他為盟可睞Moncler的功能性注入了極其個人的修辭,推出了由字母標語外套、印花緊身衣以及襯墊長筒靴組成的奪目混搭。Quinn表示:「與盟可睞Moncler一起工作,聯手打造出如此美妙的系列,我感到非常的愉悅。兩個品牌碰撞在一起,設計出真正展現品牌個性的作品,使我激動萬分。」。

 

 

MONCLER 1952 (女裝系列) | 多樣性的力量

Veronica Leoni以面料和廓形的層疊,重新演繹了盟可睞Moncler的基本元素,設計本身的實用性令人驚嘆。羊毛、漁網、漂色格紋布、帶襯墊的剪裁、皮草和針織混搭尼龍面料,穿著者可隨意自由解讀。「盟可睞Moncler Genius代表著不拘一格、靈活多變,它的終極目標是在獨具個性的同時,展示多元包容的品牌哲學。當然高質量的設計、生氣勃勃的風格以及專業技術,皆毫無疑問地是與Remo Ruffini先生就創意進行對話時,非常重要的一部分。」 Veronica Leoni說道。

 

 

MONCLER 1952 (男裝系列) | 閒散精神

盟可睞Moncler始終牢牢根植於年輕文化,Sergio Zambon不斷重塑著這一傳承。他讓波普精神充滿了輕鬆的態度,同時也展現著雄厚的工藝技巧。柔和色調和塗層手感的面料創造了一種新鮮的平衡感。「從第一季起,我的方式就是重塑盟可睞Moncler在年輕文化方面的傳承,展現其真實性。真實這一標籤在年輕一代的支持下,以及我對當代藝術、音樂和旅行的熱愛中,被重新詮釋並不斷演進。本季的Moncler 1952系列散發著一種閒散氣息,專為那些希望能在大城市周邊享受自然風光的人們—他們是感知敏銳的,21世紀時尚的攀登者。」Zambon宣稱。

 

 

MONCLER GRENOBLE | 工藝解放

Sandro Mandrino是一位具有奇思妙想的實用主義者。這一季,他進行了一場在看似無法契合的世界間的巧妙對話,為盛會的參與者們設計登山裝備。他的設計成果層次分明,鮮活而奔放。「群山就是盟可睞Moncler Genius的歸宿,這意味著性能才是重中之重。就面料和廓形來說,我堅持簡潔,不過在工藝、染料選擇與縫合上,我的看法截然相反,必須要有雕琢的質感。當然,你仍然可以穿著它們滑雪。」 Sandro Mandrino說道。Mandrino與冰島藝術家Hrafnhildur Arnardóttir(也稱作Shoplifter)合作,打造時裝展場館裝置,該裝置藝術也將會在5月威尼斯當代藝術雙年展的冰島館中展出。

 

 

MONCLER SIMONE ROCHA | 自然的制服

Simone Rocha 將她標誌性的浪漫廓形昇華,設計思考上,從對細節的面向,更多轉向對服裝防護功能的面向。受帳篷、毯子啟發的豐盈外廓,將披肩和英格蘭刺繡邂逅廣闊的戶外,創造出全新的適合在大自然中穿著的製服。 Simone Rocha表示:「和盟可睞Moncler各個領域的專家們合作,對我而言是一次絕妙的機遇。它使我能用Simone Rocha風格的審美,來探索如何用全新工藝製作的傳統羽絨。面料以及它如何被處理和開發,是我設計流程中非常重要的一部分。」


MONCLER CRAIG GREEN | 體積的轉換

與服裝、身體和空間的對話是Craig Green作品的核心。他設計了由輕質模塊集合而成的大膽結構,它們可以被折疊、平攤和封裝,從而創造出可以縮小或伸展的形態。Craig Green表示:「我非常高興可以作為盟可睞Moncler Genius第三季的一員,基於我們共同創造的一切,繼續我們的合作,持續探索不同的創意。盟可睞Moncler有著強大的傳統,但始終擁抱創新。他們鼓勵使用實驗性的手段,而且不懼風險,這使得盟可睞Moncler成為了絕佳的合作夥伴。我認為這正是盟可睞Moncler Genius項目的獨特之處。」

 

 

MONCLER 1017 ALYX 9SM | 功能性與舒適性的現代解讀

Matthew Williams將1017 ALYX 9SM品牌的都市和工業風範、與眾不同的工藝和標誌性的五金件,與盟可睞Moncler獨有的功能性與舒適性融為一體,打造了一系列富有現代感的染色外衣,及睡袋等具有高辨識度的配飾。 「盟可睞Moncler是歷久不衰的高品質成衣界的典範,將功能性與舒適性放在首位。1017 ALYX 9SM以此為楷模,嘗試將現代風格注入這些理念中。在此合作系列裡,我想嘗試去創造一種盟可睞Moncler從未做過的,完美融合1017 ALYX 9SM和盟可睞Moncler審美的作品。」Williams說道。

 


MONCLER FRAGMENT HIROSHI FUJIWARA | 大都會的跨界

作為潮流教父,藤原浩用其獨一無二的敏銳嗅覺,不斷玩轉復古、軍事、都市和科技元素。他知道如何將日常經典轉化為潮流風向:在簡潔的單品上,印下顯眼字母和神秘標語。將飛行員的形象與軍裝風、卡通元素相混合,同時賦予配飾更豐富的功能性。藤原浩表示:「盟可睞Moncler Genius是一次將不同個性混合成為全新個體的絕佳機會。他讓我得以嘗試我從未嘗試過材質和解決方案。這將是一個你未曾見過的藤原浩,也是你未曾見過的盟可睞Moncler。」 

 


MONCLER PALM ANGELS | 藝術的突破

Francesco Ragazzi 是一個煽動者。作為一名設計師和傳播人,他深諳如何引發迴響。運用大體積的面料、顯眼的廓形和塗層的表面,他以一種近乎龐克的狂歡精神描繪出了無畏的都市輪廓。「我最初的構想是被摧毀的畫廊:線條和形態的純粹隨之進入我的腦海,和不羈相互碰撞。對我而言,盟可睞Moncler簡潔的產品能在生活中幻化成很多不同的形態。我想打破這些形態。」Ragazzi說道。Francesco Ragazzi與藝術家Willi Dorner獨家合作,為盟可睞Moncler Genius時裝展打造了展覽空間。

 

 

MONCLEER & POLDO DOG COUTURE

盟可睞 Moncler Poldo Dog Couture 愛寵系列將盟可睞 Moncler 的功能性和防護性的價值觀延展到了狗狗的著裝之中。這個系列有兩種尺寸的經典充絨背心,配以啞光尼龍面料和多種顏色,同時還有針織印花款式。.Poldo,這個專為我們可愛的四腳小朋友所設計的迷你系列,是由狗狗奢侈品牌Poldo Dog Couture於2016年在米蘭創立的,旨在全身心擁抱人類最好的朋友。該系列也包括配飾,由高級面料打造,確保它們在十足的溫暖和舒適中抵抗寒冬。

 

 

via Moncler

延伸閱讀

RECOMMEND

穿上時間的詩意輪廓:me ISSEY MIYAKE 2025 /26 秋冬系列

當服裝開始描繪時間,日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感,從晨光到樹影,從夕陽等等 ,每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓,讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間,是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列的核心資訊。以「每日都能穿」為理念,不只是功能上的訴求,更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性,從材質、輪廓到印花設計,皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡,衣著不再只是表面樣貌,而是一種自我選擇的語言:自在、靈動、忠於當下。

me ISSEY MIYAKE
KNIT LIKE CLOTH高領長袖上衣、FINE KNIT PLEATS COLOR 2寬管褲(左)

捕捉當下的瞬光:CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯(Kairos),CHANCE 系列透過手繪圖案,描繪稍縱即逝的瞬間,像是一場關於時間的即景素描!畫面輕巧而生動,讓圖案不只是視覺裝飾,更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲,以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓,從版型到材質都兼顧舒適與辨識度,讓穿搭回歸直覺,也充滿驚喜感!

me ISSEY MIYAKE
CHANCE高領長袖上衣 (左)BANGS圓領包袖上衣 、WHIPPED PLEATS BOTTOM直筒褲(右)

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材,化作趣味造型與流動印花;圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中,隨光影滑過悄然現身,是服裝與生活彼此呼應的微妙印記;令穿上的時光「不喧嘩」,與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感:FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏,服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合,並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計,創造出隨步伐輕搖的層次律動;這些設計不僅呼應身體的動作,也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡,疊穿之下更能展現不同風格層次,適合各種生活場域,自在切換。

me ISSEY MIYAKE
FRINGE PLEATS圓領開釦外套、FRINGE PLEATS中長裙(左)、FRINGE PLEATS圓領包袖上衣(右)

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術,在布面創造出層層紋理,豐富視覺也強化肌理觸感;經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序,使服裝具備細膩而有韻律的立體感!輕透布料特別適合亞洲氣候,單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能,既輕盈、又充滿細節語彙。

me ISSEY MIYAKE
TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領開釦外套、TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領長版上衣

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念,更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙;從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料,每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係,去傾聽內在的聲音,也讓穿衣這件日常小事,重新擁有意義。當每一件單品,都是對生活的理解與回應,也讓我們得以在尋常時刻裡,悄悄穿上自由

官方網站:https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram :
https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

日本服裝品牌 Plantation 全新「YOORYUU -COLORS-」系列登陸台中! 不只是「花語與色彩的對話」,更以日本「高島縐織」織就自然詩篇

在當代快節奏的生活裡,壓力如影隨形,人們更需從自然中尋得片刻寧靜,讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際,日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ,為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列,以「花語與色彩的對話」為靈感,用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

Plantation

對於時尚迷來說,日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上,作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌,Plantation 1983 年創立以來,始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發, Plantation 不追逐潮流的快速更迭,反而更重視舒適導向、材質先行,以天然面料引導簡約耐看的設計,並結合日本職人工藝,創造出時尚世界裡的歷久彌新,更有自然系服飾品牌美譽。

Plantation

以傳統「高島縮」技藝,編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中,最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來,YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」(Takashima Chijimi)打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料,以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇,Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度,讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺,不僅賦予布料獨特的視覺層次感,也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人,在濕熱夏季裡穿上,更能感受到面料輕柔的撫觸。

Plantation

而在今年,Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品!以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等,每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時,它低語著真誠與信任;纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞;豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵;藍色鳶尾花意寓著希望和好消息;黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」,「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體,訴說著消息,也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

Plantation

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相,在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從74日~713 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售,歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE,親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好,也讓花卉的呢喃,迤邐成日常最優雅的節奏感。

Plantation

/郭慧  圖片提供/Plantation