羽絨衣變身非洲風格高訂禮服?Moncler Genius 2019系列攜手9組設計師打造時尚羽絨衣

MONCLER PIERPAOLO PICCIOLI 2019系列

試圖打破羽絨衣在大眾既定印象中擁腫不時尚的形象,義大利時裝品牌Moncler(盟可睞)選在2018年首度推出Moncler Genius天才計劃,攜手多位頂尖設計師,顛覆傳統時裝發表型態,透過十足的創造力與獨特性,為時尚界帶來延綿的話題跟熱潮。如今跨過新的年度,Moncler Genius不斷精進,持續踐行品牌的座右銘:「一屋 • 眾聲」(one house,  different voices)。

 
 在剛登場的2019秋冬米蘭時裝周上,Moncler迎來英國新銳設計師Richard Quinn與1017 ALYX 9SM品牌設計師Matthew Williams加入Moncler Genius設計師團隊,以及Veronica Leoni和Sergio Zambon為經典Moncler 1952系列新任掌舵。

 

大秀選址米蘭中央車站旁的Magazzini Raccordati倉庫,舉辦全新一季「Moncler Genius 2019全新系列」發表活動,通過10個創意十足、獨特構思的展場空間,再度讓世人看見羽絨衣極高的可塑性。Moncler Genius 2019全新系列由Pierpaolo Piccioli與Liya Kebede、Sergio Zambon和Veronica Leoni、Sandro Mandrino、Simone Rocha、Craig Green、1017 ALYX 9SM品牌設計師Matthew Williams、Richard Quinn、Hiroshi Fujiwara (藤原浩)及Francesco Ragazzi設計的9個Moncler Genius系列,同時加上專為狗狗打造的盟可睞Moncler Poldo Dog Couture系列共同組成。

 


MONCLER PIERPAOLO PICCIOLI | 與文化相連的定制

去年帶來如禮服般華麗羽絨衣的VALENTINO創意總監Pierpaolo Piccioli,這回二度與Moncler合作,則將品牌的功能性當作粘合劑,選用啞光尼龍面料為媒介,融合了訂製時裝的語彙以及帶有非洲織物質感的花紋,在律動的嵌花工藝中滿溢著鮮明的輪廓。為了讓羽絨衣更具特色,他也邀來衣索比亞超模,同時也是時尚品牌「lemlem」創辦人Liya Kebede共同操刀設計。

 

 

「我追求夢幻、奢華和情感之間的平衡。我讓Liya Kebede一同參與,她與她的品牌積極活躍地支持著非洲藝術家們;在這個過程中,創造了一種於她,於盟可睞Moncler,於我都能感受到非常真誠的東西。我對『包容的創造力』的理解,就是連接文化差異。」Pierpaolo Piccioli如此強調道。

 

 

Liya Kebede表示:「沒有比Pierpaolo Piccioli和盟可睞Moncler的合作,更好的方式來展現歷史悠久的傳承,例如『lemlem』的非洲工匠技藝,使其能在現代時尚舞台擁有一席之地。我非常榮幸能參與這個創意項目,把乍看之下迥異的傳承,出乎意料地組合起來,打造出豐富而新穎的產品。它重新定義了美,並提醒我們生命沒有邊界。」。 本系列已於2020年1月20日發售。

 

MONCLER RICHARD QUINN | 極致印花

新銳設計師Richard Quinn從不輕易妥協,他熱愛大膽的顏色和奇特的豐饒感,也鍾情於50、60年代的優雅時裝造型。他為盟可睞Moncler的功能性注入了極其個人的修辭,推出了由字母標語外套、印花緊身衣以及襯墊長筒靴組成的奪目混搭。Quinn表示:「與盟可睞Moncler一起工作,聯手打造出如此美妙的系列,我感到非常的愉悅。兩個品牌碰撞在一起,設計出真正展現品牌個性的作品,使我激動萬分。」。

 

 

MONCLER 1952 (女裝系列) | 多樣性的力量

Veronica Leoni以面料和廓形的層疊,重新演繹了盟可睞Moncler的基本元素,設計本身的實用性令人驚嘆。羊毛、漁網、漂色格紋布、帶襯墊的剪裁、皮草和針織混搭尼龍面料,穿著者可隨意自由解讀。「盟可睞Moncler Genius代表著不拘一格、靈活多變,它的終極目標是在獨具個性的同時,展示多元包容的品牌哲學。當然高質量的設計、生氣勃勃的風格以及專業技術,皆毫無疑問地是與Remo Ruffini先生就創意進行對話時,非常重要的一部分。」 Veronica Leoni說道。

 

 

MONCLER 1952 (男裝系列) | 閒散精神

盟可睞Moncler始終牢牢根植於年輕文化,Sergio Zambon不斷重塑著這一傳承。他讓波普精神充滿了輕鬆的態度,同時也展現著雄厚的工藝技巧。柔和色調和塗層手感的面料創造了一種新鮮的平衡感。「從第一季起,我的方式就是重塑盟可睞Moncler在年輕文化方面的傳承,展現其真實性。真實這一標籤在年輕一代的支持下,以及我對當代藝術、音樂和旅行的熱愛中,被重新詮釋並不斷演進。本季的Moncler 1952系列散發著一種閒散氣息,專為那些希望能在大城市周邊享受自然風光的人們—他們是感知敏銳的,21世紀時尚的攀登者。」Zambon宣稱。

 

 

MONCLER GRENOBLE | 工藝解放

Sandro Mandrino是一位具有奇思妙想的實用主義者。這一季,他進行了一場在看似無法契合的世界間的巧妙對話,為盛會的參與者們設計登山裝備。他的設計成果層次分明,鮮活而奔放。「群山就是盟可睞Moncler Genius的歸宿,這意味著性能才是重中之重。就面料和廓形來說,我堅持簡潔,不過在工藝、染料選擇與縫合上,我的看法截然相反,必須要有雕琢的質感。當然,你仍然可以穿著它們滑雪。」 Sandro Mandrino說道。Mandrino與冰島藝術家Hrafnhildur Arnardóttir(也稱作Shoplifter)合作,打造時裝展場館裝置,該裝置藝術也將會在5月威尼斯當代藝術雙年展的冰島館中展出。

 

 

MONCLER SIMONE ROCHA | 自然的制服

Simone Rocha 將她標誌性的浪漫廓形昇華,設計思考上,從對細節的面向,更多轉向對服裝防護功能的面向。受帳篷、毯子啟發的豐盈外廓,將披肩和英格蘭刺繡邂逅廣闊的戶外,創造出全新的適合在大自然中穿著的製服。 Simone Rocha表示:「和盟可睞Moncler各個領域的專家們合作,對我而言是一次絕妙的機遇。它使我能用Simone Rocha風格的審美,來探索如何用全新工藝製作的傳統羽絨。面料以及它如何被處理和開發,是我設計流程中非常重要的一部分。」


MONCLER CRAIG GREEN | 體積的轉換

與服裝、身體和空間的對話是Craig Green作品的核心。他設計了由輕質模塊集合而成的大膽結構,它們可以被折疊、平攤和封裝,從而創造出可以縮小或伸展的形態。Craig Green表示:「我非常高興可以作為盟可睞Moncler Genius第三季的一員,基於我們共同創造的一切,繼續我們的合作,持續探索不同的創意。盟可睞Moncler有著強大的傳統,但始終擁抱創新。他們鼓勵使用實驗性的手段,而且不懼風險,這使得盟可睞Moncler成為了絕佳的合作夥伴。我認為這正是盟可睞Moncler Genius項目的獨特之處。」

 

 

MONCLER 1017 ALYX 9SM | 功能性與舒適性的現代解讀

Matthew Williams將1017 ALYX 9SM品牌的都市和工業風範、與眾不同的工藝和標誌性的五金件,與盟可睞Moncler獨有的功能性與舒適性融為一體,打造了一系列富有現代感的染色外衣,及睡袋等具有高辨識度的配飾。 「盟可睞Moncler是歷久不衰的高品質成衣界的典範,將功能性與舒適性放在首位。1017 ALYX 9SM以此為楷模,嘗試將現代風格注入這些理念中。在此合作系列裡,我想嘗試去創造一種盟可睞Moncler從未做過的,完美融合1017 ALYX 9SM和盟可睞Moncler審美的作品。」Williams說道。

 


MONCLER FRAGMENT HIROSHI FUJIWARA | 大都會的跨界

作為潮流教父,藤原浩用其獨一無二的敏銳嗅覺,不斷玩轉復古、軍事、都市和科技元素。他知道如何將日常經典轉化為潮流風向:在簡潔的單品上,印下顯眼字母和神秘標語。將飛行員的形象與軍裝風、卡通元素相混合,同時賦予配飾更豐富的功能性。藤原浩表示:「盟可睞Moncler Genius是一次將不同個性混合成為全新個體的絕佳機會。他讓我得以嘗試我從未嘗試過材質和解決方案。這將是一個你未曾見過的藤原浩,也是你未曾見過的盟可睞Moncler。」 

 


MONCLER PALM ANGELS | 藝術的突破

Francesco Ragazzi 是一個煽動者。作為一名設計師和傳播人,他深諳如何引發迴響。運用大體積的面料、顯眼的廓形和塗層的表面,他以一種近乎龐克的狂歡精神描繪出了無畏的都市輪廓。「我最初的構想是被摧毀的畫廊:線條和形態的純粹隨之進入我的腦海,和不羈相互碰撞。對我而言,盟可睞Moncler簡潔的產品能在生活中幻化成很多不同的形態。我想打破這些形態。」Ragazzi說道。Francesco Ragazzi與藝術家Willi Dorner獨家合作,為盟可睞Moncler Genius時裝展打造了展覽空間。

 

 

MONCLEER & POLDO DOG COUTURE

盟可睞 Moncler Poldo Dog Couture 愛寵系列將盟可睞 Moncler 的功能性和防護性的價值觀延展到了狗狗的著裝之中。這個系列有兩種尺寸的經典充絨背心,配以啞光尼龍面料和多種顏色,同時還有針織印花款式。.Poldo,這個專為我們可愛的四腳小朋友所設計的迷你系列,是由狗狗奢侈品牌Poldo Dog Couture於2016年在米蘭創立的,旨在全身心擁抱人類最好的朋友。該系列也包括配飾,由高級面料打造,確保它們在十足的溫暖和舒適中抵抗寒冬。

 

 

via Moncler

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愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰,本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前,adidas率先發表全新國家隊系列球衣,涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅,同步祭出主場(Home)與客場(Away)雙款式,色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感,彰顯各國特色和魅力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格(Blokecore)席捲全球,球衣不再只是比賽裝備,更是穿搭玩家的必備單品。因此,adidas2026世足設計的國家隊球衣,不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡,也將自家經典「三葉草」標誌融入其中,傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點!從阿根廷傳奇梅西(Leo Messi)、西班牙金童亞馬爾(Lamine Yamal)到德國中場神童維爾茨(Florian Wirtz),皆是當今足壇指標人物。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)
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阿根廷|經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自197819862022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍,延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋,以藍色漸層重新演繹,將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣,向阿根廷足球協會成立年份致敬。

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客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感,以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素,搭配黑白對比細節,勾勒卷草紋印花;後領處印有「ARGENTINA」字樣,並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽(Sol de Mayo)」,代表國家精神與必勝信念。

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德國|強調秩序與力量感,重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言,重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍,經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中,尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計,展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

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延續主場球衣的V字線條,德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰,配色則融合隊史不同時代的代表性元素,既致敬1954年藍色半拉鍊上衣,也融入6080年代的藍白訓練服色彩,湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

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西班牙|紅黃配色熱烈鮮明,呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍,以紅色基底搭配黃色直條紋,呼應西班牙國旗與國家隊隊徽;後領印有「España」字樣,象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明,展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

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相較主場的熱情奔放,西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入,靈感源自西班牙燦爛的文學歷史,服裝以象牙白為基底,搭配精緻古銅金圖騰,呈現古籍手稿插畫般的視覺意象;袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

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義大利|融入義式西裝意象,傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri(蔚藍)」的義大利國家隊,早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統,靈感源自薩伏依王朝的代表色,向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統,搭配金色條紋寓意榮耀,胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
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客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎,以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感,採用淺藍、白色交織的圖案,細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴;後領處以刺繡呈現「Italia」字樣,象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

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日本|自然景觀化為俐落圖像,太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底,搭配由藍、白線條構成的圖案,象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象,從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言,展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗,寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念,採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋,如雨滴般傾瀉而下,象徵場上的11位球員;球衣中央醒目的紅色條紋,則取自日本國旗中的太陽之色,代表球隊的「第12人」——球迷,展現日本上下一心的凝聚力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上,為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮,主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節,依據人體熱區規劃散熱區域,並透過穿孔式寬幅三條紋設計,及主體、鑲邊上的網眼,提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現,除採用升級3D工程布料,大幅提升透氣、速乾與散熱效率外,亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計,兼顧舒適、耐用與活動表現。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
全系列亦同步推出孩童款式,讓不同年齡層的球迷都能一同感受世界盃足球熱潮。(圖片提供:adidas)

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

41日起,凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣,憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市,加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務,打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號:

  • 西班牙隊:Pedri20)、Gavi9)、Yamal10)、Yamal19)、Merino6
  • 阿根廷隊:Messi10)、Martinez25
  • 德國隊:Wirtz17)、Havertz7)、Kimmich6
  • 日本隊:Mitoma7)、Endo6)、Kubo20

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全球時尚圈大風吹,臺北時裝週轉型上場?

放眼全球時尚圈,高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季,如今看來已大致終結換帥消耗,紛紛落座始動新頁。值此之際,據文化部洞察趨勢表示,這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能,故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上,文化部進一步指出,台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢;其中,前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性,確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

抓準產業動盪契機積極轉型,台灣發展相對較晚的時尚產業,近年憑藉「微訂製」能量的積累,不乏愈多閃耀國際舞台的成功案例。(圖片提供:文化部)
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走秀揭曉當季設計雖為活動核心,臺北時裝週尚透過配套活動及開幕交流晚會布局海內外市場,促進商案真正落地的可能。(圖片提供:文化部)
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配套活動之一「Taipei IN Style服飾品國際買主採購洽談會」現場。(圖片提供:文化部)
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現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫,身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出,晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台,自然演繹其精彩創作,增添商機於無形之中。

風格市集等其他活動承此輕鬆歡快氛圍展開,廣邀民眾共襄盛舉。(圖片提供:文化部)
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原有伸展台(Runway)形式維持不變外,臺北時裝週AW26新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event),供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEANmizuiro indLiyu Tsai#DAMURINFDarkWEI.TZU-YUAN;【形象展演】BOB JianJUST IN XXTANGTSUNGCHIENYentityWANGLILINGDaniel Wong等12個海內外品牌,各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
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形象展演,圖為JUST IN XX展示會場。(圖片提供:文化部)
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形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
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形象展演,圖為BOB Jian展示會場。(圖片提供:文化部)
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所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘,為擴大體驗,部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位(視實際索票情形當日調整);#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場;JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間,延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動,期待民眾走近設計現場。

JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
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部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)
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時尚即生活——風格市集近距離展銷,旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念,臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格,集結Basic Plus+、海豚鳥birphinccyehERHEVERYDAY OBJECT、風花fuuka.HUTCH ASAPkirrei、梅波maybonoii noiiSYDNNISzövet Kottáktan tan、好初早餐、&.cakerFourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品,近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸,一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感,增進購買率等實質面利益;二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇,達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

此外,主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,展現不同設計語彙下的品牌特色,在臺北時裝週期間限定展出。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)

臺北時裝週AW26

  • 時間:即日起至2026年3月29日(Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

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