羽絨衣變身非洲風格高訂禮服?Moncler Genius 2019系列攜手9組設計師打造時尚羽絨衣

MONCLER PIERPAOLO PICCIOLI 2019系列

試圖打破羽絨衣在大眾既定印象中擁腫不時尚的形象,義大利時裝品牌Moncler(盟可睞)選在2018年首度推出Moncler Genius天才計劃,攜手多位頂尖設計師,顛覆傳統時裝發表型態,透過十足的創造力與獨特性,為時尚界帶來延綿的話題跟熱潮。如今跨過新的年度,Moncler Genius不斷精進,持續踐行品牌的座右銘:「一屋 • 眾聲」(one house,  different voices)。

 
 在剛登場的2019秋冬米蘭時裝周上,Moncler迎來英國新銳設計師Richard Quinn與1017 ALYX 9SM品牌設計師Matthew Williams加入Moncler Genius設計師團隊,以及Veronica Leoni和Sergio Zambon為經典Moncler 1952系列新任掌舵。

 

大秀選址米蘭中央車站旁的Magazzini Raccordati倉庫,舉辦全新一季「Moncler Genius 2019全新系列」發表活動,通過10個創意十足、獨特構思的展場空間,再度讓世人看見羽絨衣極高的可塑性。Moncler Genius 2019全新系列由Pierpaolo Piccioli與Liya Kebede、Sergio Zambon和Veronica Leoni、Sandro Mandrino、Simone Rocha、Craig Green、1017 ALYX 9SM品牌設計師Matthew Williams、Richard Quinn、Hiroshi Fujiwara (藤原浩)及Francesco Ragazzi設計的9個Moncler Genius系列,同時加上專為狗狗打造的盟可睞Moncler Poldo Dog Couture系列共同組成。

 


MONCLER PIERPAOLO PICCIOLI | 與文化相連的定制

去年帶來如禮服般華麗羽絨衣的VALENTINO創意總監Pierpaolo Piccioli,這回二度與Moncler合作,則將品牌的功能性當作粘合劑,選用啞光尼龍面料為媒介,融合了訂製時裝的語彙以及帶有非洲織物質感的花紋,在律動的嵌花工藝中滿溢著鮮明的輪廓。為了讓羽絨衣更具特色,他也邀來衣索比亞超模,同時也是時尚品牌「lemlem」創辦人Liya Kebede共同操刀設計。

 

 

「我追求夢幻、奢華和情感之間的平衡。我讓Liya Kebede一同參與,她與她的品牌積極活躍地支持著非洲藝術家們;在這個過程中,創造了一種於她,於盟可睞Moncler,於我都能感受到非常真誠的東西。我對『包容的創造力』的理解,就是連接文化差異。」Pierpaolo Piccioli如此強調道。

 

 

Liya Kebede表示:「沒有比Pierpaolo Piccioli和盟可睞Moncler的合作,更好的方式來展現歷史悠久的傳承,例如『lemlem』的非洲工匠技藝,使其能在現代時尚舞台擁有一席之地。我非常榮幸能參與這個創意項目,把乍看之下迥異的傳承,出乎意料地組合起來,打造出豐富而新穎的產品。它重新定義了美,並提醒我們生命沒有邊界。」。 本系列已於2020年1月20日發售。

 

MONCLER RICHARD QUINN | 極致印花

新銳設計師Richard Quinn從不輕易妥協,他熱愛大膽的顏色和奇特的豐饒感,也鍾情於50、60年代的優雅時裝造型。他為盟可睞Moncler的功能性注入了極其個人的修辭,推出了由字母標語外套、印花緊身衣以及襯墊長筒靴組成的奪目混搭。Quinn表示:「與盟可睞Moncler一起工作,聯手打造出如此美妙的系列,我感到非常的愉悅。兩個品牌碰撞在一起,設計出真正展現品牌個性的作品,使我激動萬分。」。

 

 

MONCLER 1952 (女裝系列) | 多樣性的力量

Veronica Leoni以面料和廓形的層疊,重新演繹了盟可睞Moncler的基本元素,設計本身的實用性令人驚嘆。羊毛、漁網、漂色格紋布、帶襯墊的剪裁、皮草和針織混搭尼龍面料,穿著者可隨意自由解讀。「盟可睞Moncler Genius代表著不拘一格、靈活多變,它的終極目標是在獨具個性的同時,展示多元包容的品牌哲學。當然高質量的設計、生氣勃勃的風格以及專業技術,皆毫無疑問地是與Remo Ruffini先生就創意進行對話時,非常重要的一部分。」 Veronica Leoni說道。

 

 

MONCLER 1952 (男裝系列) | 閒散精神

盟可睞Moncler始終牢牢根植於年輕文化,Sergio Zambon不斷重塑著這一傳承。他讓波普精神充滿了輕鬆的態度,同時也展現著雄厚的工藝技巧。柔和色調和塗層手感的面料創造了一種新鮮的平衡感。「從第一季起,我的方式就是重塑盟可睞Moncler在年輕文化方面的傳承,展現其真實性。真實這一標籤在年輕一代的支持下,以及我對當代藝術、音樂和旅行的熱愛中,被重新詮釋並不斷演進。本季的Moncler 1952系列散發著一種閒散氣息,專為那些希望能在大城市周邊享受自然風光的人們—他們是感知敏銳的,21世紀時尚的攀登者。」Zambon宣稱。

 

 

MONCLER GRENOBLE | 工藝解放

Sandro Mandrino是一位具有奇思妙想的實用主義者。這一季,他進行了一場在看似無法契合的世界間的巧妙對話,為盛會的參與者們設計登山裝備。他的設計成果層次分明,鮮活而奔放。「群山就是盟可睞Moncler Genius的歸宿,這意味著性能才是重中之重。就面料和廓形來說,我堅持簡潔,不過在工藝、染料選擇與縫合上,我的看法截然相反,必須要有雕琢的質感。當然,你仍然可以穿著它們滑雪。」 Sandro Mandrino說道。Mandrino與冰島藝術家Hrafnhildur Arnardóttir(也稱作Shoplifter)合作,打造時裝展場館裝置,該裝置藝術也將會在5月威尼斯當代藝術雙年展的冰島館中展出。

 

 

MONCLER SIMONE ROCHA | 自然的制服

Simone Rocha 將她標誌性的浪漫廓形昇華,設計思考上,從對細節的面向,更多轉向對服裝防護功能的面向。受帳篷、毯子啟發的豐盈外廓,將披肩和英格蘭刺繡邂逅廣闊的戶外,創造出全新的適合在大自然中穿著的製服。 Simone Rocha表示:「和盟可睞Moncler各個領域的專家們合作,對我而言是一次絕妙的機遇。它使我能用Simone Rocha風格的審美,來探索如何用全新工藝製作的傳統羽絨。面料以及它如何被處理和開發,是我設計流程中非常重要的一部分。」


MONCLER CRAIG GREEN | 體積的轉換

與服裝、身體和空間的對話是Craig Green作品的核心。他設計了由輕質模塊集合而成的大膽結構,它們可以被折疊、平攤和封裝,從而創造出可以縮小或伸展的形態。Craig Green表示:「我非常高興可以作為盟可睞Moncler Genius第三季的一員,基於我們共同創造的一切,繼續我們的合作,持續探索不同的創意。盟可睞Moncler有著強大的傳統,但始終擁抱創新。他們鼓勵使用實驗性的手段,而且不懼風險,這使得盟可睞Moncler成為了絕佳的合作夥伴。我認為這正是盟可睞Moncler Genius項目的獨特之處。」

 

 

MONCLER 1017 ALYX 9SM | 功能性與舒適性的現代解讀

Matthew Williams將1017 ALYX 9SM品牌的都市和工業風範、與眾不同的工藝和標誌性的五金件,與盟可睞Moncler獨有的功能性與舒適性融為一體,打造了一系列富有現代感的染色外衣,及睡袋等具有高辨識度的配飾。 「盟可睞Moncler是歷久不衰的高品質成衣界的典範,將功能性與舒適性放在首位。1017 ALYX 9SM以此為楷模,嘗試將現代風格注入這些理念中。在此合作系列裡,我想嘗試去創造一種盟可睞Moncler從未做過的,完美融合1017 ALYX 9SM和盟可睞Moncler審美的作品。」Williams說道。

 


MONCLER FRAGMENT HIROSHI FUJIWARA | 大都會的跨界

作為潮流教父,藤原浩用其獨一無二的敏銳嗅覺,不斷玩轉復古、軍事、都市和科技元素。他知道如何將日常經典轉化為潮流風向:在簡潔的單品上,印下顯眼字母和神秘標語。將飛行員的形象與軍裝風、卡通元素相混合,同時賦予配飾更豐富的功能性。藤原浩表示:「盟可睞Moncler Genius是一次將不同個性混合成為全新個體的絕佳機會。他讓我得以嘗試我從未嘗試過材質和解決方案。這將是一個你未曾見過的藤原浩,也是你未曾見過的盟可睞Moncler。」 

 


MONCLER PALM ANGELS | 藝術的突破

Francesco Ragazzi 是一個煽動者。作為一名設計師和傳播人,他深諳如何引發迴響。運用大體積的面料、顯眼的廓形和塗層的表面,他以一種近乎龐克的狂歡精神描繪出了無畏的都市輪廓。「我最初的構想是被摧毀的畫廊:線條和形態的純粹隨之進入我的腦海,和不羈相互碰撞。對我而言,盟可睞Moncler簡潔的產品能在生活中幻化成很多不同的形態。我想打破這些形態。」Ragazzi說道。Francesco Ragazzi與藝術家Willi Dorner獨家合作,為盟可睞Moncler Genius時裝展打造了展覽空間。

 

 

MONCLEER & POLDO DOG COUTURE

盟可睞 Moncler Poldo Dog Couture 愛寵系列將盟可睞 Moncler 的功能性和防護性的價值觀延展到了狗狗的著裝之中。這個系列有兩種尺寸的經典充絨背心,配以啞光尼龍面料和多種顏色,同時還有針織印花款式。.Poldo,這個專為我們可愛的四腳小朋友所設計的迷你系列,是由狗狗奢侈品牌Poldo Dog Couture於2016年在米蘭創立的,旨在全身心擁抱人類最好的朋友。該系列也包括配飾,由高級面料打造,確保它們在十足的溫暖和舒適中抵抗寒冬。

 

 

via Moncler

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Nike宣布與紐約MoMA(現代藝術博物館)攜手推出首次限量版與聯名產品系列,延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念,率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕,強調設計和運動的融合,也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史,從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽,當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件,其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計,並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品,展開跨領域的對話,探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
《Items: Is Fashion Modern?》展覽現場。(圖片來源:MoMA)

隔年,MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1,以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列,首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款,在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能,材質吸濕排汗,為雙腳提供支撐與乾爽感受。

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Nike和MoMA Design Store的聯名系列首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款。(圖片來源:MoMA Design Store)
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襪子小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則有「Just Do It」標語設計。(圖片來源:Nike)
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「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)
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「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究,作為其品牌DNA的核心概念,歷年來致力於引進、生產高品質的產品,將設計融入日常生活,本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售,其收益將用於MoMA教育計畫,日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

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「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售。(圖片來源:Nike)

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當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

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「衣中有畫,畫中有衣」,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流,《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中,俐落的線條,堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙,透過本次合作,讓人們感受藝術與服裝的結合,可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶,結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素,屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市,佇立於台中草悟綠園道藝文熱區,是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店,本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站,門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間,讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

本展聚焦藝術家與品牌的合作,台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間, Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示,讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片,探討此次創意交流。透過此展出,繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結,可見創造力的本質不分領域,及其開放包容之處。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域,並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏,Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節,營造出和諧且富有詩意的氛圍,反映了他對空間和形狀的敏銳感知,這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承,展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師,投生於設計工作20多年,ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計,也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上,部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法,模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡,將每一幅原畫忠實完整的展現。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷,以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架,同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術,在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作,一種保留最原始的圖案原貌,服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

展覽日期:即日起至2024/08/28
展覽地點:台中 ISSEY MIYAKE 草悟道(台中市西區中興街245號)
展覽時間:上午11點至晚間19點
預約電洽: 04-3704-7766 

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