羽絨衣變身非洲風格高訂禮服?Moncler Genius 2019系列攜手9組設計師打造時尚羽絨衣

MONCLER PIERPAOLO PICCIOLI 2019系列

試圖打破羽絨衣在大眾既定印象中擁腫不時尚的形象,義大利時裝品牌Moncler(盟可睞)選在2018年首度推出Moncler Genius天才計劃,攜手多位頂尖設計師,顛覆傳統時裝發表型態,透過十足的創造力與獨特性,為時尚界帶來延綿的話題跟熱潮。如今跨過新的年度,Moncler Genius不斷精進,持續踐行品牌的座右銘:「一屋 • 眾聲」(one house,  different voices)。

 
 在剛登場的2019秋冬米蘭時裝周上,Moncler迎來英國新銳設計師Richard Quinn與1017 ALYX 9SM品牌設計師Matthew Williams加入Moncler Genius設計師團隊,以及Veronica Leoni和Sergio Zambon為經典Moncler 1952系列新任掌舵。

 

大秀選址米蘭中央車站旁的Magazzini Raccordati倉庫,舉辦全新一季「Moncler Genius 2019全新系列」發表活動,通過10個創意十足、獨特構思的展場空間,再度讓世人看見羽絨衣極高的可塑性。Moncler Genius 2019全新系列由Pierpaolo Piccioli與Liya Kebede、Sergio Zambon和Veronica Leoni、Sandro Mandrino、Simone Rocha、Craig Green、1017 ALYX 9SM品牌設計師Matthew Williams、Richard Quinn、Hiroshi Fujiwara (藤原浩)及Francesco Ragazzi設計的9個Moncler Genius系列,同時加上專為狗狗打造的盟可睞Moncler Poldo Dog Couture系列共同組成。

 


MONCLER PIERPAOLO PICCIOLI | 與文化相連的定制

去年帶來如禮服般華麗羽絨衣的VALENTINO創意總監Pierpaolo Piccioli,這回二度與Moncler合作,則將品牌的功能性當作粘合劑,選用啞光尼龍面料為媒介,融合了訂製時裝的語彙以及帶有非洲織物質感的花紋,在律動的嵌花工藝中滿溢著鮮明的輪廓。為了讓羽絨衣更具特色,他也邀來衣索比亞超模,同時也是時尚品牌「lemlem」創辦人Liya Kebede共同操刀設計。

 

 

「我追求夢幻、奢華和情感之間的平衡。我讓Liya Kebede一同參與,她與她的品牌積極活躍地支持著非洲藝術家們;在這個過程中,創造了一種於她,於盟可睞Moncler,於我都能感受到非常真誠的東西。我對『包容的創造力』的理解,就是連接文化差異。」Pierpaolo Piccioli如此強調道。

 

 

Liya Kebede表示:「沒有比Pierpaolo Piccioli和盟可睞Moncler的合作,更好的方式來展現歷史悠久的傳承,例如『lemlem』的非洲工匠技藝,使其能在現代時尚舞台擁有一席之地。我非常榮幸能參與這個創意項目,把乍看之下迥異的傳承,出乎意料地組合起來,打造出豐富而新穎的產品。它重新定義了美,並提醒我們生命沒有邊界。」。 本系列已於2020年1月20日發售。

 

MONCLER RICHARD QUINN | 極致印花

新銳設計師Richard Quinn從不輕易妥協,他熱愛大膽的顏色和奇特的豐饒感,也鍾情於50、60年代的優雅時裝造型。他為盟可睞Moncler的功能性注入了極其個人的修辭,推出了由字母標語外套、印花緊身衣以及襯墊長筒靴組成的奪目混搭。Quinn表示:「與盟可睞Moncler一起工作,聯手打造出如此美妙的系列,我感到非常的愉悅。兩個品牌碰撞在一起,設計出真正展現品牌個性的作品,使我激動萬分。」。

 

 

MONCLER 1952 (女裝系列) | 多樣性的力量

Veronica Leoni以面料和廓形的層疊,重新演繹了盟可睞Moncler的基本元素,設計本身的實用性令人驚嘆。羊毛、漁網、漂色格紋布、帶襯墊的剪裁、皮草和針織混搭尼龍面料,穿著者可隨意自由解讀。「盟可睞Moncler Genius代表著不拘一格、靈活多變,它的終極目標是在獨具個性的同時,展示多元包容的品牌哲學。當然高質量的設計、生氣勃勃的風格以及專業技術,皆毫無疑問地是與Remo Ruffini先生就創意進行對話時,非常重要的一部分。」 Veronica Leoni說道。

 

 

MONCLER 1952 (男裝系列) | 閒散精神

盟可睞Moncler始終牢牢根植於年輕文化,Sergio Zambon不斷重塑著這一傳承。他讓波普精神充滿了輕鬆的態度,同時也展現著雄厚的工藝技巧。柔和色調和塗層手感的面料創造了一種新鮮的平衡感。「從第一季起,我的方式就是重塑盟可睞Moncler在年輕文化方面的傳承,展現其真實性。真實這一標籤在年輕一代的支持下,以及我對當代藝術、音樂和旅行的熱愛中,被重新詮釋並不斷演進。本季的Moncler 1952系列散發著一種閒散氣息,專為那些希望能在大城市周邊享受自然風光的人們—他們是感知敏銳的,21世紀時尚的攀登者。」Zambon宣稱。

 

 

MONCLER GRENOBLE | 工藝解放

Sandro Mandrino是一位具有奇思妙想的實用主義者。這一季,他進行了一場在看似無法契合的世界間的巧妙對話,為盛會的參與者們設計登山裝備。他的設計成果層次分明,鮮活而奔放。「群山就是盟可睞Moncler Genius的歸宿,這意味著性能才是重中之重。就面料和廓形來說,我堅持簡潔,不過在工藝、染料選擇與縫合上,我的看法截然相反,必須要有雕琢的質感。當然,你仍然可以穿著它們滑雪。」 Sandro Mandrino說道。Mandrino與冰島藝術家Hrafnhildur Arnardóttir(也稱作Shoplifter)合作,打造時裝展場館裝置,該裝置藝術也將會在5月威尼斯當代藝術雙年展的冰島館中展出。

 

 

MONCLER SIMONE ROCHA | 自然的制服

Simone Rocha 將她標誌性的浪漫廓形昇華,設計思考上,從對細節的面向,更多轉向對服裝防護功能的面向。受帳篷、毯子啟發的豐盈外廓,將披肩和英格蘭刺繡邂逅廣闊的戶外,創造出全新的適合在大自然中穿著的製服。 Simone Rocha表示:「和盟可睞Moncler各個領域的專家們合作,對我而言是一次絕妙的機遇。它使我能用Simone Rocha風格的審美,來探索如何用全新工藝製作的傳統羽絨。面料以及它如何被處理和開發,是我設計流程中非常重要的一部分。」


MONCLER CRAIG GREEN | 體積的轉換

與服裝、身體和空間的對話是Craig Green作品的核心。他設計了由輕質模塊集合而成的大膽結構,它們可以被折疊、平攤和封裝,從而創造出可以縮小或伸展的形態。Craig Green表示:「我非常高興可以作為盟可睞Moncler Genius第三季的一員,基於我們共同創造的一切,繼續我們的合作,持續探索不同的創意。盟可睞Moncler有著強大的傳統,但始終擁抱創新。他們鼓勵使用實驗性的手段,而且不懼風險,這使得盟可睞Moncler成為了絕佳的合作夥伴。我認為這正是盟可睞Moncler Genius項目的獨特之處。」

 

 

MONCLER 1017 ALYX 9SM | 功能性與舒適性的現代解讀

Matthew Williams將1017 ALYX 9SM品牌的都市和工業風範、與眾不同的工藝和標誌性的五金件,與盟可睞Moncler獨有的功能性與舒適性融為一體,打造了一系列富有現代感的染色外衣,及睡袋等具有高辨識度的配飾。 「盟可睞Moncler是歷久不衰的高品質成衣界的典範,將功能性與舒適性放在首位。1017 ALYX 9SM以此為楷模,嘗試將現代風格注入這些理念中。在此合作系列裡,我想嘗試去創造一種盟可睞Moncler從未做過的,完美融合1017 ALYX 9SM和盟可睞Moncler審美的作品。」Williams說道。

 


MONCLER FRAGMENT HIROSHI FUJIWARA | 大都會的跨界

作為潮流教父,藤原浩用其獨一無二的敏銳嗅覺,不斷玩轉復古、軍事、都市和科技元素。他知道如何將日常經典轉化為潮流風向:在簡潔的單品上,印下顯眼字母和神秘標語。將飛行員的形象與軍裝風、卡通元素相混合,同時賦予配飾更豐富的功能性。藤原浩表示:「盟可睞Moncler Genius是一次將不同個性混合成為全新個體的絕佳機會。他讓我得以嘗試我從未嘗試過材質和解決方案。這將是一個你未曾見過的藤原浩,也是你未曾見過的盟可睞Moncler。」 

 


MONCLER PALM ANGELS | 藝術的突破

Francesco Ragazzi 是一個煽動者。作為一名設計師和傳播人,他深諳如何引發迴響。運用大體積的面料、顯眼的廓形和塗層的表面,他以一種近乎龐克的狂歡精神描繪出了無畏的都市輪廓。「我最初的構想是被摧毀的畫廊:線條和形態的純粹隨之進入我的腦海,和不羈相互碰撞。對我而言,盟可睞Moncler簡潔的產品能在生活中幻化成很多不同的形態。我想打破這些形態。」Ragazzi說道。Francesco Ragazzi與藝術家Willi Dorner獨家合作,為盟可睞Moncler Genius時裝展打造了展覽空間。

 

 

MONCLEER & POLDO DOG COUTURE

盟可睞 Moncler Poldo Dog Couture 愛寵系列將盟可睞 Moncler 的功能性和防護性的價值觀延展到了狗狗的著裝之中。這個系列有兩種尺寸的經典充絨背心,配以啞光尼龍面料和多種顏色,同時還有針織印花款式。.Poldo,這個專為我們可愛的四腳小朋友所設計的迷你系列,是由狗狗奢侈品牌Poldo Dog Couture於2016年在米蘭創立的,旨在全身心擁抱人類最好的朋友。該系列也包括配飾,由高級面料打造,確保它們在十足的溫暖和舒適中抵抗寒冬。

 

 

via Moncler

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
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走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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