如果2019年只能挑一檔必看的主題性國際設計大展，那麼今年3月剛開幕的米蘭三年展《破碎的自然：設計關注人類生存》絕對是首選！這場由紐約現代藝術博物館（MoMA, Museum of Modern Art）建築設計領域資深策展人Paola Antonelli 跨刀策畫的三年展，聚焦「恢復性設計」（restorative design）為核心概念，不僅匯集國際間最具代表性的設計作品及跨領域計畫，其中包括6項特別委製的設計研究計畫，以及精選過去30年間最具指標性的相關設計作品，堪稱設計迷的年度盛會！
走進被美國國家航空暨太空總署（NASA）地球影像包圍的展覽大廳，一幅幅顯示在大型螢幕上的自然環境變遷對照畫面及資訊設計圖表，既殘酷又寫實地揭示出人類如何大規模地破壞了唯一的生存所在─地球，也以兼具廣度與客觀性的視角，為這場名為《破碎的自然：設計關注人類生存》（Broken Nature: Design Takes on Human Survival）的米蘭三年展揭開序幕。
就在參觀人們還正無措於該如何面對這單刀直入的環境大哉問時，迎接在前方展區的，則是一股陌生而又迷人的香氣，這股難以名狀的香氣其實來自於「早已滅絕的花朵品種」，在設計師Alexandra Daisy Ginsberg和嗅覺藝術家Sissel Tolaas的努力下，藉由萃出原本藏於哈佛大學植物標本館的滅絕物種DNA，進一步將早已消失在地球上，那無形卻又美好的花香跨越時空再次重現。
理性和感性兼及的作品展示序列，讓人一踏入展場就能感受到策展人Paola Antonelli細膩巧思。然而，對她來說，近20年間無論是飲食到時尚領域，「有機」、「綠色」、「永續」等時髦熱字，其實並不足以面對當前人類與自然環境之間的緊張關係，而這也是本次展覽她選擇以更具積極性的「恢復性設計」為策展主軸的原因。
面對人類滅絕 以設計優雅退場
「人類步向滅絕的速度比其他歷史上其他物種都快」，在去年由米蘭三年展主辦的展前公眾座談會上，Paola Antonelli提及策展主題發想時如此說到，「但我們需要設計出一個更好、更優雅的結束方式。或許也能讓未來的新物種對我們多些尊敬吧。」
這不是一個黑色幽默的說法。事實上，從許多客觀統計數字和測量指標來看，自然與人類的共存關係越來越緊繃，早已經是有目共睹的現況。就以策展概念中提及的「地球超載日」（Earth Overshoot Day, EOD）來說，揭示出地球每年能供給人類的樹木、水分、土地、漁貨等資源量，其實早已不足以應付貪婪人類無度的需索。如果將地球每年在平衡狀態下能提供給人類的資源，想像成一筆預算的話，在1970年時人類是在12月29日用完當年額度的紀錄，然而到了2018年，人們早在8月1日就把整年預算揮霍一空，超支負債的速度著實讓人咋舌。.
人類存在世界上不過數千年，但卻已經對地球帶來衝擊性的影響，關於自然與人類的共存議題，也從科學界更全面性的擴及到藝術文化及設計領域。在台灣也不例外，像是以《劇烈加速度》（The Great Acceleration）為題的2014台北雙年展，策展人尼可拉‧布西歐（Nicolas Bourriaud）談及如今地球所有生態體系都帶有人類存在的印記，並且挪用了科學家所提出的一種新地質時代假設名稱─「人類世」（Anthropocene），來探討地球網絡受到人類存在強烈衝擊；以及，將持續到今年3月初的2018台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》，策展人吳瑪悧及范切斯科·馬納克達（Francesco Manacorda）更打開藝術疆界，希望將自然及生態系統的議題開廣為跨界的公眾層面。
《破碎的自然：設計關注人類生存》
米蘭三年展中心
即日起∼09.01
www.brokennature.org
文：方敘潔 圖片提供：各單位
更多完整內容請見《LaVie》2019年3月號
