《驚奇隊長》布麗拉森詮釋漫威最強超級英雄!影后自曝接演原因「她的不完美讓角色充滿人性」

《驚奇隊長》布麗拉森詮釋漫威最強超級英雄大展女力!

年僅26歲就成為奧斯卡影后,實力派女星布麗拉森(Brie Larson)低調又神祕的個性始終令外界對她感到好奇,這次她接演漫威電影《驚奇隊長》(Captain Marvel)主角驚奇隊長卡蘿丹佛斯(Carol Danvers),更在預告片中霸氣宣示,「我不會加入你的戰爭,我會結束它!」果敢堅定的形象令人印象深刻;然而,布麗拉森日前接受訪問表示,自己當初對於是否要接演驚奇隊長這個角色,其實有些保留,因為她擔心超級英雄電影所帶來的大量曝光,會影響她原本的生活。

 

 
 
 
 
 

 

「我有很多疑慮,不是很確定這個角色是否適合我。」布麗拉森表示,「別誤會,我很喜歡這個人物,對於電影製作的創新面也非常佩服,我有疑慮的地方是,這種大製作、指標性的電影,對我的生活會帶來什麼影響?參與一部有可能讓我失去原本世界的電影,我覺得殺傷力有點太大了。」

 

不過,這些疑慮在與漫威深入討論後,就漸漸煙消雲散,「我意識到,我有機會可以去創造與女性的複雜處境,還有女性賦權有關的討論。」布麗拉森說,「這對我而言是不可多得的機會,所以我說服自己相信,我夠堅強,能夠完成這項任務,可以堅持每個步驟,而且盡力維持有意義又正常的生活。」

 

她之所以接下這個角色,還有一個重要的原因是驚奇隊長並非完美,「她是意志力頑強的人,但也相當情緒化,當然也會犯錯,但是她的不完美,讓這個角色充滿人性,這讓我可以更自在地去詮釋這個角色」。 

 

布麗拉森從小就立志成為演員,6歲時成為美國藝術學院(American Conservatory Theater)訓練課程中最年幼的學員,10歲開始演出電視劇,2015年她首次在電影中擔任女主角,在《不存在的房間》(Room)中飾演被囚禁的受虐母親,一舉贏得第88屆奧斯卡最佳女主角獎,從此打開知名度,開始參與《金剛:骷髏島》(Kong: Skull Island)等大型商業片演出。

 

 
 
 
 
 

 

這次為了精準詮釋驚奇隊長,布麗拉森展開了漫長的魔鬼訓練,她在受訪時表示,「我之前對鍛練身材毫無興趣,這麼說好了,我喜歡用大腦甚於用體能,所以我通常都把自己沈浸在書本裡。但為了在漫威第一部以女英雄為主角的電影中演出,我必須更了解自己的身體極限。」

 

「我花了幾十個小時,才學會如何擺出電影海報中的姿式。」她說,「學會掌控自己的身體要花很長的時間,因為我沒有鍛練的習慣,學習用身體來表達情緒,就像學習繪畫一樣,這改變了我的生活,也讓我更了解驚奇隊長這個人。」

 

 
 
 
 
 

 

布麗拉森解釋,在這個社會中,女性的身材一直是討論的話題,因此過去她總是希望大家可以不要討論她的身體,但《驚奇隊長》改變了這一點,「因為飾演這個角色不能假裝很強,我的身體必須真的非常強壯。」

 

她的訓練包括連續6個月不間斷的肌力及耐力操練,而且是每天長達6小時,「到最後,我有辦法舉起102公斤,還可以推動吉普車上坡。」她得意地說,「我從來不知道我的身體可以做到這些事,這是一趟讓我獲得力量的旅程。」除了讓自己在體格上符合驚奇隊長的需求,布麗拉森還接受了大量的軍事化培訓並吸收許多相關知識。

 

 
 
 
 
 

 

對布麗拉森來說,2018年可以說是讓她學會為自己發聲,以及掌控自己身體的一年。除了演出《驚奇隊長》,2018年初,布麗拉森與300位好萊塢女性藝人共同在社群網路上發起#TimesUp運動,不僅提倡反性騷擾,也為受害女性募款設立法律辯護基金,由於運動發起的時間正逢電影製作期,她必須在健身房與會議兩頭跑。

 

「我常常在柔道課結束後,直接趕去#TimesUp的會議。」布麗拉森表示,「我在學習主導自己,同時掌控我的身體和聲音。」

 

談到#TimesUp,布麗拉森認為這個運動的起源很奇特,她說,「好像我們這些女演員忽然間有了相同的想法,必須聚在一起,完成這些事,一般電影中女性重要角色通常只有一個,所以我們很少有機會聚在同一個房間裡。」

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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除了力挺反性騷擾運動,布麗拉森也致力推動電影產業的改革,她與麥可B喬丹(Michael B. Jordan)共同演出的《不完美的正義》(Just Mercy),是首部製作團隊雇用50%少數族群的電影,不久前更與瑞絲薇斯朋(Reese Witherspoon)、艾米舒默(Amy Schumer)等人一起參與「百分之四挑戰」(4 Percent Challenge),這項挑戰的名稱來自電影產業一項尷尬的事實,從2008年到2017年間,由女導演執導的電影只有4%,因此他們宣示,在接下來18個月內,至少演出一部由女性執導的電影,以自己的行動宣示對女性擔任導演的支持。

 

「這些都是非常重大、具啟發性的嘗試。」布麗拉森說,「這些行動對我而言非常重要。」

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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致力推動性別平權的布麗拉森,生活雖然忙碌,但卻非常充實又開心,「前幾天晚上我還出門跳舞呢!」她開心地說,「我還是有時間做這些事,因為我把信念融入工作中,在巴西宣傳的時候,我請他們儘量讓我有時間可以外出探索這個國家,去參觀美術館、跳舞還有吃美食,如果不享受生活,那麼上談話節目時候怎麼有話題聊呢?」

 

而在被問到她是如何在成名後,仍然讓私生活保持神秘時,布麗拉森笑著這麼說,「對我而言,我自己也非常神秘,所以別人覺得我很神秘,並不是令人感到驚訝的事。」相信她在接演《驚奇隊長》前的疑慮早已一掃而空了吧!

 

電影《驚奇隊長》描述原是空軍飛行員的卡蘿丹佛斯,為了對抗外星入侵,與神盾局長尼克福瑞(Nick Fury)攜手合作,卻意外獲得驚人的超人力量;電影中除了由山繆傑克森(Samuel Jackson)飾演的尼克福瑞外,還多了許多新鮮面孔,包括裘德洛(Jude Law)、陳靜、安妮特班寧(Annette Bening),以及一隻非常有哏的黃貓。《驚奇隊長》於3月6日在台上映。

 

 

資料來源:The Sunday Morning Herald、迪士尼影業

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不是所有英雄都披著披風。在台灣,有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出,從九二一地震到八八風災等災難現場,都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾,本作由張永昌(肯特)導演執導,集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員,融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神,詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影集和電影計畫。(圖片提供:肯特動畫)

台灣重大災難救援現場,海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫,由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》,這本奠基於實地採訪的小說作品,以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸,鋪排出救護隊員面臨災難的心境,並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌,作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地,與現役及退役海鷗隊員對談,最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕,將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)
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(圖片提供:肯特動畫)

突破台劇製作規格,虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念,導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震,當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務,他始終心懷感激和敬意;數年前讀到小說,被書中故事深深打動,拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而,要還原空中救援現場,無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金,加上若要前進山區拍攝,還需考量劇組人員安全及天候等因素,拍攝想法要付諸實行並不容易。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

所幸近年LED棚技術迅速發展,《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手,在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中,讓演員如身臨其境,彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台,其不僅具備擬真的震動機制,還能乘載約2噸的重量,得以支撐拍攝用的直升機機艙,及演員在平台上移動的負重,既確保拍攝過程的安全性,也為畫面更添真實感。

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(圖片提供:肯特動畫)

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片,《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力,導演肯特本就專精於動畫特效,此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢,才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災,前導片特別選在9/21當日發布,演員們也分享拍攝過程中的感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩,在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員,外表看似勇猛無懼,實則內心充滿矛盾。拍攝前,鄭人碩反覆觀看空拍影像,嘗試理解飛行員所見的高空視野,田調時除了向飛官們學習機械操作,也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後,鄭人碩深感痛苦:「因為黑鷹直升機只有我(駕駛)在開,想要幫忙隊員卻不能做,但救難過程中所有情緒都必須收起,就像是啞巴吃黃連。」

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鄭人碩在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員。(圖片提供:肯特動畫)

在《一把青》飾演朱青一角,以精湛演技備受矚目的連俞涵,這次再度參演空軍主題作品,卸下軍眷身份,轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智,他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛,肩負軍官家庭寄予的厚望,卻無心從軍、甚至排斥飛行,只想追求內心所願回歸創作;今年有《角頭鬥陣欸》電影作品上映的是元介,在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民,本身也是排灣族原住民的他,對角色頗有感觸。

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連俞涵在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍作戰指揮部中校管制長。(圖片提供:肯特動畫)
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黃冠智在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演直升機副駕駛。(圖片提供:肯特動畫)

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後,是元介對1:1的直升機機艙印象深刻:「光是看到就很震撼,雖然在棚內拍攝,但也不輕鬆,記得一場戲抱傷患跳上直升機,本以為自己體力還不錯,沒想到3趟之後,我發現我手在抖、腳超酸,隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後,感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼:「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實,雖然大家分開拍攝,但一起在其中進入這個《逆風行動》,真的太熱血了!」

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是元介在《逆風行動 Seagull 7026》飾演想離開部落展開新生活的原住民。(圖片提供:肯特動畫)

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助,並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下,順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發,募資也同步進行中,未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景,如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等,將台灣影視製作規格推向新高度。

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安乙蕎在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演救護士。(圖片提供:肯特動畫)
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蘇達在《逆風行動 Seagull 7026》飾演海鷗救護隊隊長。(圖片提供:肯特動畫)
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張翰飾在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍救護隊教官。(圖片提供:肯特動畫)

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名,LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食,私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天,我們一起前往他的私藏愛店,他說:「創作、生活、甜點,都在提醒我,別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許,這就是他想帶給聽眾的,最真實也最持久的能量。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》,LINION 從男性視角出發,以 R&B/Neo-Soul 的絲滑律動為基底,氛圍浪漫卻帶點複雜心緒,像甜點帶來的微妙滋味,餘韻悠長。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結,母親愛吃麵包與甜食,家裡常常有奶酪、蛋糕,逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分,形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂,這種「遇見了就好好享受!」的態度,也悄悄影響了他看待創作的方式。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

理想生活場景:一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店,LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間,圓弧桌腳、暖黃色的燈光,開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣,只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂,下雨天是柔和的Neo-Soul,晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

細膩層次+完美平衡=美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準,如:提拉米蘇要酒香與苦韻並存,「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆,圓潤、滑順在口中延展開來,不能過酸」;布丁應綿密、入口即化,不能像果凍般Q彈;香蕉蛋糕的話,他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感,香氣濃厚,入口有點黏稠卻不膩,「最好能帶著微微的溫熱,蛋糕體太乾的會像肉鬆,那種不行!」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味,會特地去尋找小店,目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍,後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在,他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲,創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期,生活狀態混亂,連運動也無法帶來快樂,對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打,撞得滿身傷痕,才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破,很多你以為是對的方法,只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的,是時間、運動,以及自我和解。他允許自己停下來,去潛水、去跑步、去旅行,慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息,更懂得在創作裡尋找節奏,學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠,而是在生活中慢慢積累,「靈感像冰山,浮出水面的——小塊背後,是很長的醞釀。」除了發呆、走路,他近年也開始投入潛水,甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》,靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨,自己自己!(你來啦,當自己家的意思)」在那樣的氛圍裡,他感受到一種真正的放鬆與自在,成為專輯的核心精神:「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單,卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」,而是營造一個空間,讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡,舒服就好。」正如他對甜點的品味,不必複雜,只要純粹而真實,就能帶來滿足。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

LINION

來自於淡水,被歌迷暱稱為「梨農」,新生代節奏藍調(R&B)唱作人,以貝斯為主奏樂器,風格融合 Neo-Soul、R&B,音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute(MI)音樂學院畢業後,於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》,後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》,2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》,將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

 

文|張瑋涵 攝影|林科呈

Hair|Roy Yan(mindgame)Make Up|ChunHua Huang 場地協力|權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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