《驚奇隊長》布麗拉森詮釋漫威最強超級英雄！影后自曝接演原因「她的不完美讓角色充滿人性」

年僅26歲就成為奧斯卡影后，實力派女星布麗拉森（Brie Larson）低調又神祕的個性始終令外界對她感到好奇，這次她接演漫威電影《驚奇隊長》（Captain Marvel）主角驚奇隊長卡蘿丹佛斯（Carol Danvers），更在預告片中霸氣宣示，「我不會加入你的戰爭，我會結束它！」果敢堅定的形象令人印象深刻；然而，布麗拉森日前接受訪問表示，自己當初對於是否要接演驚奇隊長這個角色，其實有些保留，因為她擔心超級英雄電影所帶來的大量曝光，會影響她原本的生活。

「我有很多疑慮，不是很確定這個角色是否適合我。」布麗拉森表示，「別誤會，我很喜歡這個人物，對於電影製作的創新面也非常佩服，我有疑慮的地方是，這種大製作、指標性的電影，對我的生活會帶來什麼影響？參與一部有可能讓我失去原本世界的電影，我覺得殺傷力有點太大了。」

不過，這些疑慮在與漫威深入討論後，就漸漸煙消雲散，「我意識到，我有機會可以去創造與女性的複雜處境，還有女性賦權有關的討論。」布麗拉森說，「這對我而言是不可多得的機會，所以我說服自己相信，我夠堅強，能夠完成這項任務，可以堅持每個步驟，而且盡力維持有意義又正常的生活。」

她之所以接下這個角色，還有一個重要的原因是驚奇隊長並非完美，「她是意志力頑強的人，但也相當情緒化，當然也會犯錯，但是她的不完美，讓這個角色充滿人性，這讓我可以更自在地去詮釋這個角色」。 

布麗拉森從小就立志成為演員，6歲時成為美國藝術學院（American Conservatory Theater）訓練課程中最年幼的學員，10歲開始演出電視劇，2015年她首次在電影中擔任女主角，在《不存在的房間》（Room）中飾演被囚禁的受虐母親，一舉贏得第88屆奧斯卡最佳女主角獎，從此打開知名度，開始參與《金剛：骷髏島》（Kong: Skull Island）等大型商業片演出。

這次為了精準詮釋驚奇隊長，布麗拉森展開了漫長的魔鬼訓練，她在受訪時表示，「我之前對鍛練身材毫無興趣，這麼說好了，我喜歡用大腦甚於用體能，所以我通常都把自己沈浸在書本裡。但為了在漫威第一部以女英雄為主角的電影中演出，我必須更了解自己的身體極限。」

「我花了幾十個小時，才學會如何擺出電影海報中的姿式。」她說，「學會掌控自己的身體要花很長的時間，因為我沒有鍛練的習慣，學習用身體來表達情緒，就像學習繪畫一樣，這改變了我的生活，也讓我更了解驚奇隊長這個人。」

布麗拉森解釋，在這個社會中，女性的身材一直是討論的話題，因此過去她總是希望大家可以不要討論她的身體，但《驚奇隊長》改變了這一點，「因為飾演這個角色不能假裝很強，我的身體必須真的非常強壯。」

她的訓練包括連續6個月不間斷的肌力及耐力操練，而且是每天長達6小時，「到最後，我有辦法舉起102公斤，還可以推動吉普車上坡。」她得意地說，「我從來不知道我的身體可以做到這些事，這是一趟讓我獲得力量的旅程。」除了讓自己在體格上符合驚奇隊長的需求，布麗拉森還接受了大量的軍事化培訓並吸收許多相關知識。

對布麗拉森來說，2018年可以說是讓她學會為自己發聲，以及掌控自己身體的一年。除了演出《驚奇隊長》，2018年初，布麗拉森與300位好萊塢女性藝人共同在社群網路上發起#TimesUp運動，不僅提倡反性騷擾，也為受害女性募款設立法律辯護基金，由於運動發起的時間正逢電影製作期，她必須在健身房與會議兩頭跑。

「我常常在柔道課結束後，直接趕去#TimesUp的會議。」布麗拉森表示，「我在學習主導自己，同時掌控我的身體和聲音。」

談到#TimesUp，布麗拉森認為這個運動的起源很奇特，她說，「好像我們這些女演員忽然間有了相同的想法，必須聚在一起，完成這些事，一般電影中女性重要角色通常只有一個，所以我們很少有機會聚在同一個房間裡。」

 

 

 

 

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Brie（@brielarson）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 14 日 下午 4:38 張貼

除了力挺反性騷擾運動，布麗拉森也致力推動電影產業的改革，她與麥可B喬丹（Michael B. Jordan）共同演出的《不完美的正義》（Just Mercy），是首部製作團隊雇用50％少數族群的電影，不久前更與瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）、艾米舒默（Amy Schumer）等人一起參與「百分之四挑戰」（4 Percent Challenge），這項挑戰的名稱來自電影產業一項尷尬的事實，從2008年到2017年間，由女導演執導的電影只有4％，因此他們宣示，在接下來18個月內，至少演出一部由女性執導的電影，以自己的行動宣示對女性擔任導演的支持。

「這些都是非常重大、具啟發性的嘗試。」布麗拉森說，「這些行動對我而言非常重要。」

 

 

 

 

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The CherryPicks（@thecherrypicks）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 30 日 上午 8:07 張貼

致力推動性別平權的布麗拉森，生活雖然忙碌，但卻非常充實又開心，「前幾天晚上我還出門跳舞呢！」她開心地說，「我還是有時間做這些事，因為我把信念融入工作中，在巴西宣傳的時候，我請他們儘量讓我有時間可以外出探索這個國家，去參觀美術館、跳舞還有吃美食，如果不享受生活，那麼上談話節目時候怎麼有話題聊呢？」

而在被問到她是如何在成名後，仍然讓私生活保持神秘時，布麗拉森笑著這麼說，「對我而言，我自己也非常神秘，所以別人覺得我很神秘，並不是令人感到驚訝的事。」相信她在接演《驚奇隊長》前的疑慮早已一掃而空了吧！

電影《驚奇隊長》描述原是空軍飛行員的卡蘿丹佛斯，為了對抗外星入侵，與神盾局長尼克福瑞（Nick Fury）攜手合作，卻意外獲得驚人的超人力量；電影中除了由山繆傑克森（Samuel Jackson）飾演的尼克福瑞外，還多了許多新鮮面孔，包括裘德洛（Jude Law）、陳靜、安妮特班寧（Annette Bening），以及一隻非常有哏的黃貓。《驚奇隊長》於3月6日在台上映。

資料來源：The Sunday Morning Herald、迪士尼影業

※本文由 BeautiMode 提供，未經授權，請勿轉載

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety