《驚奇隊長》布麗拉森詮釋漫威最強超級英雄!影后自曝接演原因「她的不完美讓角色充滿人性」

《驚奇隊長》布麗拉森詮釋漫威最強超級英雄大展女力!

年僅26歲就成為奧斯卡影后,實力派女星布麗拉森(Brie Larson)低調又神祕的個性始終令外界對她感到好奇,這次她接演漫威電影《驚奇隊長》(Captain Marvel)主角驚奇隊長卡蘿丹佛斯(Carol Danvers),更在預告片中霸氣宣示,「我不會加入你的戰爭,我會結束它!」果敢堅定的形象令人印象深刻;然而,布麗拉森日前接受訪問表示,自己當初對於是否要接演驚奇隊長這個角色,其實有些保留,因為她擔心超級英雄電影所帶來的大量曝光,會影響她原本的生活。

 

 
 
 
 
 

 

「我有很多疑慮,不是很確定這個角色是否適合我。」布麗拉森表示,「別誤會,我很喜歡這個人物,對於電影製作的創新面也非常佩服,我有疑慮的地方是,這種大製作、指標性的電影,對我的生活會帶來什麼影響?參與一部有可能讓我失去原本世界的電影,我覺得殺傷力有點太大了。」

 

不過,這些疑慮在與漫威深入討論後,就漸漸煙消雲散,「我意識到,我有機會可以去創造與女性的複雜處境,還有女性賦權有關的討論。」布麗拉森說,「這對我而言是不可多得的機會,所以我說服自己相信,我夠堅強,能夠完成這項任務,可以堅持每個步驟,而且盡力維持有意義又正常的生活。」

 

她之所以接下這個角色,還有一個重要的原因是驚奇隊長並非完美,「她是意志力頑強的人,但也相當情緒化,當然也會犯錯,但是她的不完美,讓這個角色充滿人性,這讓我可以更自在地去詮釋這個角色」。 

 

布麗拉森從小就立志成為演員,6歲時成為美國藝術學院(American Conservatory Theater)訓練課程中最年幼的學員,10歲開始演出電視劇,2015年她首次在電影中擔任女主角,在《不存在的房間》(Room)中飾演被囚禁的受虐母親,一舉贏得第88屆奧斯卡最佳女主角獎,從此打開知名度,開始參與《金剛:骷髏島》(Kong: Skull Island)等大型商業片演出。

 

 
 
 
 
 

 

這次為了精準詮釋驚奇隊長,布麗拉森展開了漫長的魔鬼訓練,她在受訪時表示,「我之前對鍛練身材毫無興趣,這麼說好了,我喜歡用大腦甚於用體能,所以我通常都把自己沈浸在書本裡。但為了在漫威第一部以女英雄為主角的電影中演出,我必須更了解自己的身體極限。」

 

「我花了幾十個小時,才學會如何擺出電影海報中的姿式。」她說,「學會掌控自己的身體要花很長的時間,因為我沒有鍛練的習慣,學習用身體來表達情緒,就像學習繪畫一樣,這改變了我的生活,也讓我更了解驚奇隊長這個人。」

 

 
 
 
 
 

 

布麗拉森解釋,在這個社會中,女性的身材一直是討論的話題,因此過去她總是希望大家可以不要討論她的身體,但《驚奇隊長》改變了這一點,「因為飾演這個角色不能假裝很強,我的身體必須真的非常強壯。」

 

她的訓練包括連續6個月不間斷的肌力及耐力操練,而且是每天長達6小時,「到最後,我有辦法舉起102公斤,還可以推動吉普車上坡。」她得意地說,「我從來不知道我的身體可以做到這些事,這是一趟讓我獲得力量的旅程。」除了讓自己在體格上符合驚奇隊長的需求,布麗拉森還接受了大量的軍事化培訓並吸收許多相關知識。

 

 
 
 
 
 

 

對布麗拉森來說,2018年可以說是讓她學會為自己發聲,以及掌控自己身體的一年。除了演出《驚奇隊長》,2018年初,布麗拉森與300位好萊塢女性藝人共同在社群網路上發起#TimesUp運動,不僅提倡反性騷擾,也為受害女性募款設立法律辯護基金,由於運動發起的時間正逢電影製作期,她必須在健身房與會議兩頭跑。

 

「我常常在柔道課結束後,直接趕去#TimesUp的會議。」布麗拉森表示,「我在學習主導自己,同時掌控我的身體和聲音。」

 

談到#TimesUp,布麗拉森認為這個運動的起源很奇特,她說,「好像我們這些女演員忽然間有了相同的想法,必須聚在一起,完成這些事,一般電影中女性重要角色通常只有一個,所以我們很少有機會聚在同一個房間裡。」

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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除了力挺反性騷擾運動,布麗拉森也致力推動電影產業的改革,她與麥可B喬丹(Michael B. Jordan)共同演出的《不完美的正義》(Just Mercy),是首部製作團隊雇用50%少數族群的電影,不久前更與瑞絲薇斯朋(Reese Witherspoon)、艾米舒默(Amy Schumer)等人一起參與「百分之四挑戰」(4 Percent Challenge),這項挑戰的名稱來自電影產業一項尷尬的事實,從2008年到2017年間,由女導演執導的電影只有4%,因此他們宣示,在接下來18個月內,至少演出一部由女性執導的電影,以自己的行動宣示對女性擔任導演的支持。

 

「這些都是非常重大、具啟發性的嘗試。」布麗拉森說,「這些行動對我而言非常重要。」

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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致力推動性別平權的布麗拉森,生活雖然忙碌,但卻非常充實又開心,「前幾天晚上我還出門跳舞呢!」她開心地說,「我還是有時間做這些事,因為我把信念融入工作中,在巴西宣傳的時候,我請他們儘量讓我有時間可以外出探索這個國家,去參觀美術館、跳舞還有吃美食,如果不享受生活,那麼上談話節目時候怎麼有話題聊呢?」

 

而在被問到她是如何在成名後,仍然讓私生活保持神秘時,布麗拉森笑著這麼說,「對我而言,我自己也非常神秘,所以別人覺得我很神秘,並不是令人感到驚訝的事。」相信她在接演《驚奇隊長》前的疑慮早已一掃而空了吧!

 

電影《驚奇隊長》描述原是空軍飛行員的卡蘿丹佛斯,為了對抗外星入侵,與神盾局長尼克福瑞(Nick Fury)攜手合作,卻意外獲得驚人的超人力量;電影中除了由山繆傑克森(Samuel Jackson)飾演的尼克福瑞外,還多了許多新鮮面孔,包括裘德洛(Jude Law)、陳靜、安妮特班寧(Annette Bening),以及一隻非常有哏的黃貓。《驚奇隊長》於3月6日在台上映。

 

 

資料來源:The Sunday Morning Herald、迪士尼影業

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台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

2024奧斯卡金像獎,台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名,繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後,再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程,潛藏哪些創作故事與行銷策略?

原本就決定回台灣過年的江松長,在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息,也順勢迎來在台的大量採訪,剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程,命運轉輪好似從當時就已啟動。

初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)
初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於20239月正式完成,在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡,但根據美國影藝學院的報名資格,影片必須在9月底前上美國院線,還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院,並至少播映7天。江松長記得當下已是925日,透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院,於929日開始放映。當時死線在即,他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片,就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺,好像命中注定一定要合格,因為好多事情都可以很簡單就出錯,但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫,以國際觀眾為目標,希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等,集結成20個外國觀眾感興趣的題目,並挑選4個主題接續發展:美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研,但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門,對當地位處邊境(border)的故事感到好奇。

江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)

「我一直對border story非常有興趣,自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關,也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story,台灣出生、15歲前往美國,20052015年又長期待在中國工作,夾於台灣、美國、中國之間,「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像,台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺,而當他來到金門,戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮,是一個好機會」,但真正拍下去後才自覺太過天真。

江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年,原本想作成電影長度,並以小三通為切角,不料疫情下小三通停航,想拍復航歷程但牽涉到中央政策,和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式,試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說,「短片在國際上的合作有兩大標的,《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎,且合作過的短片規模都和《金門》類似,於是把初剪寄給對方,得到「我們對主題很有興趣,可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)
江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)

江松長最初想做「觀察式紀錄片」(Observational Documentary),初剪呈現住在金門的不同社群的人,好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白,讓自己進到片中。「她和我說,你要好好想清楚為什麼要拍這部片,如果能把動機理得清楚,那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片,錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》(Cutie and the Boxer)剪輯師David Teague加入討論,他出給江松長許多「和金門無關」的功課,例如「你覺得父母親最強的地方是什麼?你希望自己能改變的是什麼?」等諸多和自我認同有關的題目,江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說,紀錄片的紀錄,並非法院或警察局的紀錄,應是「某些事情發生了,你對那些事情的感覺是什麼?」旁白亦然,在於自己對於金門的觀點,哪一些對他來說是最重要的。

《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)
《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解?

蔣顯斌也提議加入歷史元素,提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例,1960年美國首次總統大選電視辯論,甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執,可見金門不只是一個在地故事,而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片,講背景都是最難的。」江松長認為,講背景重要的是感覺而非細節,「做紀錄片就是一直在找shorthand,要找到某個鏡頭、某一句話,能夠講一句,大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡,歷史背景的段落僅23分鐘,包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛/殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰,也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比,隱喻兩岸文化的同與異。

許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)
許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)

他透露,片中刻意沒有提及「中華民國」,因為「Republic of China」中有「China」一字,會讓國際觀眾失焦,而這個反應並非來自大眾盲測,是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白,《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化,但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝,真有興趣者,可以再從其他管道進階搜尋。

江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)
江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)

奧斯卡的「動員」行銷策略

20238月底,《金門》正式獲《紐約時報》同意上架,接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制,也就是評審們關在小房間內評選;但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,3輪投票分為短名單(15強)、入圍(5強)、得獎,前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片,最終得獎名單則開放所有會員投票,總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求,會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋,「奧斯卡還是劇情片的世界,紀錄片是非常垂直性的一支,並沒有像劇情片擁有眾多資金,可以做鋪天蓋地的廣告,而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說,儘管《金門》和《紐約時報》合作,《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌,但團隊並不敢過於依賴其資源,因為以此次來說,旗下進入短名單的就有3部片,一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長,主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維,皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍,他們發動所有人脈,提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說,「我們希望他們真的認真看過片,之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』(請納入考慮)。」江松長補充,《紐約時報》把《金門》安排在202312月中上架,正逢2024台灣總統大選,國際氛圍更關注台灣,也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後,團隊安排大量網路訪談,邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談,目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段,他們也已安排多處地面放映,設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗,能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值,「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單,還有另一部片和台灣有關,是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界,從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事,到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影,均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注,現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔,過往會自稱華裔(Chinese American),但年輕一代會更明確表明台裔(Taiwanese American)的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題,不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋?他說,認同是不斷在變化的,「認同不是寶藏,不是挖挖挖,挖到盒子打開發現:喔,這是我的認同,我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些,如果能把那些模糊的東西都表達出來,可能世界會比較友善點。」

「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)
「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)

江松長

台灣出生、美國成長,紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集,先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner FellowRockwood JustFilms Fellow,並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業,史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」(SINANET),後與新浪網合併。2004年創立CNEX,推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮,包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會(CCDF),相繼與許多重要的國際影展及大會如SundanceIDFATokyoDocs等締結結盟合作,成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員,擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

文|張以潔 圖片提供|CNEXWalking Iris Media

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

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