年僅26歲就成為奧斯卡影后，實力派女星布麗拉森（Brie Larson）低調又神祕的個性始終令外界對她感到好奇，這次她接演漫威電影《驚奇隊長》（Captain Marvel）主角驚奇隊長卡蘿丹佛斯（Carol Danvers），更在預告片中霸氣宣示，「我不會加入你的戰爭，我會結束它！」果敢堅定的形象令人印象深刻；然而，布麗拉森日前接受訪問表示，自己當初對於是否要接演驚奇隊長這個角色，其實有些保留，因為她擔心超級英雄電影所帶來的大量曝光，會影響她原本的生活。

「我有很多疑慮，不是很確定這個角色是否適合我。」布麗拉森表示，「別誤會，我很喜歡這個人物，對於電影製作的創新面也非常佩服，我有疑慮的地方是，這種大製作、指標性的電影，對我的生活會帶來什麼影響？參與一部有可能讓我失去原本世界的電影，我覺得殺傷力有點太大了。」

不過，這些疑慮在與漫威深入討論後，就漸漸煙消雲散，「我意識到，我有機會可以去創造與女性的複雜處境，還有女性賦權有關的討論。」布麗拉森說，「這對我而言是不可多得的機會，所以我說服自己相信，我夠堅強，能夠完成這項任務，可以堅持每個步驟，而且盡力維持有意義又正常的生活。」

她之所以接下這個角色，還有一個重要的原因是驚奇隊長並非完美，「她是意志力頑強的人，但也相當情緒化，當然也會犯錯，但是她的不完美，讓這個角色充滿人性，這讓我可以更自在地去詮釋這個角色」。 

布麗拉森從小就立志成為演員，6歲時成為美國藝術學院（American Conservatory Theater）訓練課程中最年幼的學員，10歲開始演出電視劇，2015年她首次在電影中擔任女主角，在《不存在的房間》（Room）中飾演被囚禁的受虐母親，一舉贏得第88屆奧斯卡最佳女主角獎，從此打開知名度，開始參與《金剛：骷髏島》（Kong: Skull Island）等大型商業片演出。

這次為了精準詮釋驚奇隊長，布麗拉森展開了漫長的魔鬼訓練，她在受訪時表示，「我之前對鍛練身材毫無興趣，這麼說好了，我喜歡用大腦甚於用體能，所以我通常都把自己沈浸在書本裡。但為了在漫威第一部以女英雄為主角的電影中演出，我必須更了解自己的身體極限。」

「我花了幾十個小時，才學會如何擺出電影海報中的姿式。」她說，「學會掌控自己的身體要花很長的時間，因為我沒有鍛練的習慣，學習用身體來表達情緒，就像學習繪畫一樣，這改變了我的生活，也讓我更了解驚奇隊長這個人。」

布麗拉森解釋，在這個社會中，女性的身材一直是討論的話題，因此過去她總是希望大家可以不要討論她的身體，但《驚奇隊長》改變了這一點，「因為飾演這個角色不能假裝很強，我的身體必須真的非常強壯。」

她的訓練包括連續6個月不間斷的肌力及耐力操練，而且是每天長達6小時，「到最後，我有辦法舉起102公斤，還可以推動吉普車上坡。」她得意地說，「我從來不知道我的身體可以做到這些事，這是一趟讓我獲得力量的旅程。」除了讓自己在體格上符合驚奇隊長的需求，布麗拉森還接受了大量的軍事化培訓並吸收許多相關知識。

對布麗拉森來說，2018年可以說是讓她學會為自己發聲，以及掌控自己身體的一年。除了演出《驚奇隊長》，2018年初，布麗拉森與300位好萊塢女性藝人共同在社群網路上發起#TimesUp運動，不僅提倡反性騷擾，也為受害女性募款設立法律辯護基金，由於運動發起的時間正逢電影製作期，她必須在健身房與會議兩頭跑。

「我常常在柔道課結束後，直接趕去#TimesUp的會議。」布麗拉森表示，「我在學習主導自己，同時掌控我的身體和聲音。」

談到#TimesUp，布麗拉森認為這個運動的起源很奇特，她說，「好像我們這些女演員忽然間有了相同的想法，必須聚在一起，完成這些事，一般電影中女性重要角色通常只有一個，所以我們很少有機會聚在同一個房間裡。」

 

 

 

 

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Brie（@brielarson）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 14 日 下午 4:38 張貼

除了力挺反性騷擾運動，布麗拉森也致力推動電影產業的改革，她與麥可B喬丹（Michael B. Jordan）共同演出的《不完美的正義》（Just Mercy），是首部製作團隊雇用50％少數族群的電影，不久前更與瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）、艾米舒默（Amy Schumer）等人一起參與「百分之四挑戰」（4 Percent Challenge），這項挑戰的名稱來自電影產業一項尷尬的事實，從2008年到2017年間，由女導演執導的電影只有4％，因此他們宣示，在接下來18個月內，至少演出一部由女性執導的電影，以自己的行動宣示對女性擔任導演的支持。

「這些都是非常重大、具啟發性的嘗試。」布麗拉森說，「這些行動對我而言非常重要。」

 

 

 

 

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The CherryPicks（@thecherrypicks）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 30 日 上午 8:07 張貼

致力推動性別平權的布麗拉森，生活雖然忙碌，但卻非常充實又開心，「前幾天晚上我還出門跳舞呢！」她開心地說，「我還是有時間做這些事，因為我把信念融入工作中，在巴西宣傳的時候，我請他們儘量讓我有時間可以外出探索這個國家，去參觀美術館、跳舞還有吃美食，如果不享受生活，那麼上談話節目時候怎麼有話題聊呢？」

而在被問到她是如何在成名後，仍然讓私生活保持神秘時，布麗拉森笑著這麼說，「對我而言，我自己也非常神秘，所以別人覺得我很神秘，並不是令人感到驚訝的事。」相信她在接演《驚奇隊長》前的疑慮早已一掃而空了吧！

電影《驚奇隊長》描述原是空軍飛行員的卡蘿丹佛斯，為了對抗外星入侵，與神盾局長尼克福瑞（Nick Fury）攜手合作，卻意外獲得驚人的超人力量；電影中除了由山繆傑克森（Samuel Jackson）飾演的尼克福瑞外，還多了許多新鮮面孔，包括裘德洛（Jude Law）、陳靜、安妮特班寧（Annette Bening），以及一隻非常有哏的黃貓。《驚奇隊長》於3月6日在台上映。

資料來源：The Sunday Morning Herald、迪士尼影業

※本文由 BeautiMode 提供，未經授權，請勿轉載

全球化時代，三五種語言的「我愛你」誰也能信手拈來，可人與人之間的情感，事實上最非言語所能訴盡。「如果語言失去連結，那我們還能用什麼方式理解彼此？」桂綸鎂為定檔2026年1月16日在台上映的主演電影《最親愛的陌生人》引言，偕西島秀俊、導演真利子哲也一同接受台灣媒體採訪，深度對談創作歷程各面向上的迷失與洞見、給予與獲得，並寫實描繪男女角色臉譜，探問情感關係崩潰後，理性與感性終將如何消長和相互制約。

＊本文為《最親愛的陌生人》電影專題【後篇】，主要透過主創團隊對談聚焦呈現角色關係及演員工作過程；

欲知劇情大綱、跨國製作緣起及開放式結局意涵等內容，請點此閱讀【前篇】：愛裡的暴力和柔情，導演真利子哲也專訪。

憑《在車上》一舉打響世界知名度、成首位在美國國家影評人協會獎封帝的日本演員，西島秀俊對深沉角色微不可察卻撼動人心的生活感演繹，無疑立起文藝電影領域新高標。2025金馬影展以Titan巨幕廳重映這部耐得再再細品的神作，全場凝神屏氣，「他究竟怎麼做到？」同為觀眾而有此惑的，不只席間你我，還有影后桂綸鎂。「表演上不動聲色，觀眾卻能完全跟著他的角色前進。」首度作為搭檔，桂綸鎂一貫認真的神色裡飄著點興奮和俏皮，她透露自己藉由本次演出機會，偷偷打開一扇「解密」西島秀俊表演之道的門——在真利子哲也睽違6年終於又和台灣觀眾見面的長片新作《最親愛的陌生人》中，兩人將攜手引領觀眾前進。La Vie爬梳導演與演員座談全紀錄，帶大家搶於上映前了解電影核心命題。

窺探關係的非典型輪廓

幕啟，紐約布魯克林。遠景鏡頭對準街邊紅磚公寓的其一窗戶，觀眾如鏡頭後的窺探者，率先聞見屋內再平凡不過的對話。隨後，3張亞洲臉孔亮相，男人發動老舊但堪用的中古車，如常載著女人和孩子，在稍有些窘迫的生活裡前奔。明快節奏用短短幾分鐘帶過夫妻的瑣碎交談和慣常互動，揭示一幅由學者爸爸、藝術家媽媽及學齡前兒子組成的移民家庭構圖。劇情既始自這般看似融洽的高點，崩壞便幾乎是可預見的走勢；然而，真正能治癒賢治（西島秀俊飾）、珍（桂綸鎂飾）夫妻關係的苦口良藥，終究被兩人拚命經營的「幸福」糖衣包裹掩蓋。

誠如桂綸鎂所言，「這是一部非常『當代』的作品，談到的議題都與現在的社會緊密相連。」兼為編劇和導演的真利子哲也嶄露相當野心，以夫妻雙人為主的戲劇架構開展故事的多面性，涵納大至移民及文化認同等群體議題、小至婚姻中自我實現與社會角色衝突等個體議題，甚空降一場意外，陷相愛伴侶於極端境遇，進而發掘在「有毒關係」中掙扎的當事者，面對失控局面時無從掩飾的人性真貌。「許多元素都會因觀眾自身背景不同而產生不同解讀，如年齡、性別、處境，都會帶來不一樣的觀感。」描畫現實與理想、工作與生活間忽寬忽窄的不安穩地帶，真利子哲也表示，《最親愛的陌生人》本身即在尋找平衡，也希望能激發觀眾討論。

角色對峙，演員互持

初次赴美拍攝，真利子哲也不諱言，起先憑藉對所謂美國電影的想像，其實構思過不少宏大的戲碼，好比街頭追車、棒球賽現場找失蹤小孩等。可在回頭認真思量此作真正想說的是什麼，得到「夫妻關係」這一重心後，就開始砍掉不必要的橋段，最終完成大家看到的版本，他認為最貼近故事原欲探討的核心。

不過相對地，少去外顯的磅礴場面，向內扎根的感情戲自然成了重中之重，全賴男女主角相輔相成的演技發揮。對此，西島秀俊分享以前看過桂綸鎂作品《南方車站的聚會》，「她完全能駕馭嚴肅、複雜的題材。我原本對她的印象，其實就已經很符合她這次飾演的角色。」實際合作下，更覺得對方是極為重視內在的演員，總由內而外自然地流露情感，「我們有非常多對手戲，我覺得很大一部分是她帶著我一起進到角色裡。」

桂綸鎂同樣強調兩人「一起」的狀態，但反稱自己常是起起伏伏的那方，西島秀俊則永遠保持內斂沉穩。尤其層次豐富、鏡頭拉得較長的場次，「每個Take我都能感受到他給我不一樣的能量，我可以盡情地順著那個感受去做不同的表演。」舉廚房哭戲為例，縱使角色情緒崩潰，桂綸鎂本人卻絲毫不害怕在西島秀俊面前完全表露當下所感，「我像個小孩一樣在遊樂場裡玩耍，就算從溜滑梯下來，不用怕跌倒——旁邊有個大人，一把就將你撈起來。」對手穩定輸出的安全感，使她放心「打開」，收穫一次印象深刻的表演能量交換經驗。

越至中後段劇情牽扯陳年往事，賢治和珍的關係越發劍拔弩張，角色間的角力強度隨之倍增；加上遠征異地拍攝、使用大量非母語台詞，連真利子哲也都說充滿挑戰。然而如今回顧整個過程，西島秀俊和桂綸鎂未提困難、辛苦，只見得他們身上映照著彼此對電影的熱愛、對表演的不懈追求，以及一股齊心並進的百分百信任。

3個神祕符號：槍、廢墟、中古車

除巨型人偶外，全片不乏其他具象徵性的符號值得深究。首先是槍。俄國寫實主義劇作家契訶夫（Anton Chekhov）有一名為「契訶夫之槍」的敘事法則恰可套用《最親愛的陌生人》劇情脈絡，「如果第一幕中有把槍掛在牆上，那麼在第二幕或第三幕中這把槍必須發射，不然就沒必要掛在那。」意即所有被設計出場的元素都應當富含意義：中古車後行李箱裡的槍，必將派上用場——賢治的虛彈、多尼的實彈，皆彷彿讓觀眾對角色關係破裂、回憶逝去的抽象理解瞬間具象化，直指死亡終局。

再來是某種程度上存有共通性的廢墟和中古車。接續沉迷廢墟建築研究的賢治，曾揭露東西方世界對廢墟一靜一動的迥異想像，西島秀俊延伸闡述，「廢墟雖然現在是廢墟，但它代表曾有很多人生活過的痕跡，或曾為熱鬧的地方。」一如他的日文台詞「諸行無常（しょぎょうむじょう，指世事難料）」，廢墟以衰敗之姿背負繁盛過往，「會讓人直接感受到滄海桑田的景象，所以在我心裡，它是不可思議的神祕之境。」本作裡的廢墟，固然不只作為事件發生的場域，亦自始至終「坐鎮」故事角落，無聲傳達真利子哲也的獨特世界觀。

至於那台吱吱作響的中古車，則承載賢治做出終極決定前的最後獨白，地位相當關鍵；真利子哲也分享，當時確實有意挑選「外觀看起來很危險」的車體，不過吱吱聲並非原音，而是為寫實呈現破舊感，與台灣音效師杜篤之討論後追加上去的（電影後期工作部分在台完成）。

戲裡戲外都「語言不通」？！

繼《台北追緝令》後二度詮釋「英語系」母親，還提高難度加入一個通行語言為日文的劇組，桂綸鎂直言有身歷角色處境之感，「他們大部分會用日文討論，再把內容翻譯成英文給我。但有時我會覺得日文裡的某些曖昧在翻譯過程中遺失。」因此她老盯著導演的眼睛確認自己是否接收到他真正的語意，溝通狀態近似賢治和珍。當然，就另個角度來說，「語言無法溝通這件事，也造成了這對夫妻的一種氛圍。」桂綸鎂補充道。其所指與真利子哲也著眼的身體性溝通不謀而合：當語言的「失效」喚醒動物本能，因「理解不能」而必得改變途徑的交流，難說不會正巧為關係解套。

再依據西島秀俊、桂綸鎂一致說法「沒有刻意培養夫妻關係」，真利子哲也此次日台共演的選角，可謂全然彰顯雙方各懷不同語言條件的天時、共赴異鄉演出的地利，以及持續通過行動相互感受的人和，恰到好處化為「最親愛的陌生人」這層特殊關係的最佳鋪墊。同時，兩人的英文流利度亦與角色設定緊密相關，「珍比較融入美國社會，賢治待在美國的時間則約7、8年左右，對英文的運用沒有珍那麼熟悉。」且舉凡吵架、傾訴心聲一定切換母語，方方面面足見「語言」之於本作台前幕後的深遠影響。

關係必將面對試煉

座談最後，西島秀俊親揭他領會到的作品旨意：「即使再相愛的兩人，都會因為時間面臨許多挑戰」，而要如何一起跨越困難，是大家都可能碰到的事，因此看完電影應都能有所共鳴。他雖無法於《最親愛的陌生人》正式上映時與台灣影迷會面，仍隔空喊話「願觀眾能在故事中找到一些小小的希望」。

人與人的真情實感，不如隨手畫下的心形規整、沒有隨口說出的蜜語動聽，卻自成一道縱使存在不堪、不甘，依然無形聯繫著兩具血肉之軀的汩汩熱流。世上每對分明相愛卻溝通離線的賢治和珍，在關係崩潰後，未來是否還幸福可期？

興許是的，但凡熱流不斷。

同場加映：幕後二三事

#01 關於孩子

飾演西島秀俊、桂綸鎂兒子的男孩名叫Everest，兩人皆讚他有經驗又不怕生，相處起來輕鬆自然，「很多時候就是陪他、跟他玩、抱抱他，真的就像母親的舉動。」幾乎不需要費力做什麼額外的事去拉近距離；現實生活裡有兩個兒子的西島秀俊更大呼，「片中的小孩真的會越看越像自己的小孩！」桂綸鎂另憶及，「有時候拍得非常晚，他已經很累了，你感覺到他真的沒有體力再繼續，可是他被鼓勵後，還是堅持下去。」心疼之餘，也反過來被孩子鼓勵。

#02 關於隱居｜西島秀俊

劇中角色的自我療癒方式各不相同，那麼需盛裝角色情緒的演員本人，都備有一套「淨空」心法嗎？西島秀俊分享，自己在生活中其實很容易找回平衡，兩個兒子每每在他收工回到家時撲上來，就是一種「半強制」他離開角色的力量。此外，他在東京郊外有一間小木屋，「如果需要放鬆，我會暫時離開平常工作的市區，到山上去接近大自然、自己做料理；冬天會劈柴生火，讓心靈沉澱下來。」有時也把軟墊搬到屋外，臥於地面仰望美麗星空。還有因為家裡養了一隻狗，而木屋周邊會出現猴子和雉雞，「完全就是桃太郎故事的組合」他笑稱。

#03 關於大字形躺地｜桂綸鎂

桂綸鎂則提起她行之有年的「大字形躺地」術，在家、在飯店、在片場，甚至出外景時的任一塊土壤上都可以做；施行方式是讓身體完全沒有張力地長時間接觸地面，進入「空」的狀態。待整個人安靜下來、情緒性的東西先淨空，才能慢慢去思考自己不安或煩惱的原因為何，「如果找到那個源頭，不安和煩惱其實會相減滿多的——因為你知道你該前往的方向是哪裡。」

《最親愛的陌生人》即將於2026年1月16日登全台院線大銀幕，桂綸鎂預定出席17日的台北信義威秀影人見面場次，售票資訊詳洽影城官方。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}

改寫日本影史的《國寶》，打破高懸22年的紀錄、登頂日本真人電影票房第一，更闖進2026奧斯卡最佳國際影片15強。這部以歌舞伎女形為核心的電影，許多場景選址京都拍攝。La Vie編輯在出差京都之際，自然沒有放過聖地巡禮的機會。從歷史、建築、設計到周邊名物，無疑也是一趟國寶級的美學品味朝聖。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

▸ 今宮神社

歷史可追溯到994年的「今宮神社」，緣起於當地居民為祈求惡疫退散，而舉行的紫野御靈會。在片中，這裡是喜久雄繼承師父花井半二郎名跡的重要場景。襲名儀式前兩人練舞的地方，是位在本社前、建於1694年的「拜殿」；襲名遊行時，喜久雄坐在轎子上對女兒視而不見的那幕，則拍攝於「東門參道」。

另外不可錯過今宮神社名物「あぶり餅」（串在竹籤上的烤麻糬），東門參道上有兩家名店：開業千年的「一文字屋和輔」和400年的「かざりや」。不過此趟作為編輯「沒時間硬要去」的行程，在極限操作下，早上9點直衝現場沒有任何店家營業，看來朝聖某些時候並不需要早起（笑）。

今宮神社
地址：京都府京都市北區紫野今宮町21

▸ 上七軒歌舞練場

幾乎是京都必去景點的北野天滿宮，東門旁的小徑，就是京都最古老的花街「上七軒」。上七軒的紋章由5顆糰子組成，緣由可追溯到豐臣秀吉參加「日本茶聖」千利休舉辦的茶會時，上七軒茶屋獻上醬油糰子並大受讚賞。順著印有糰子紋章的紅色燈籠，即可找到「上七軒歌舞練場」。

《國寶》虛構的「浪花座」歌舞伎劇場，其舞台場景就是在此拍攝，包括兒時俊介和半二郎共演的《連獅子》；喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時，俊介和春江在台下若有所思地凝視喜久雄的畫面，也在這裡的觀眾席取景。

上七軒歌舞練場
地址：京都府京都市上京區今出川通七本松西入真盛町742

▸ 光盛大明神

「你和那個惡魔做了什麼交易？」「我求他讓我變得更厲害，讓我成為日本第一的歌舞伎演員，我跟他說『其他我什麼都不要』。」這段喜久雄和女兒的對話，可謂小說和電影的名場面。

喜久雄和惡魔交易的神社，就位在面向上七軒歌舞練場正門往左走到底、隱身枝葉間的「光盛大明神」。神社歷史不詳，但現今確實有藝伎會到此祈求技藝精進，戲裡戲外的呼應頗為有趣。且位在巷弄角落的神社，在電影裡看起來座落熱鬧大街，若非實際造訪，不會發現這麼細節的美術和特效。

光盛大明神
地址：京都市上京区真盛町
（Google Maps定位：Shinseicho, Kamigyo Ward, Kyoto, 602-8381日本）

▸ 京都四條 南座

歌舞伎的創始者，公認為出雲大社的巫女阿國。1603年她來到京都表演，京都四條河原在當時作為戲劇街發展，因而誕生了「南座」。隨著演出逐漸風行，江戶幕府擔心敗壞風俗，禁止女性登台，自此產生了由男性演繹的「女形」，也就是《國寶》主要描寫的對象。現今來到南座，還可見「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑。

現存劇場主要建於1929年，為日本「桃山時代」代表性的設計。片中喜久雄和俊介共演的《雙人道成寺》，舞台場景就是在此拍攝，浩大陣仗當時卻毫無走漏風聲。

附近美食眾多，旁邊就是1819年開業的「祇園饅頭」，對面則有1909年創立的老牌鯛魚燒連鎖店「鳴門鯛燒本舖」。

京都四條 南座
地址：京都府京都市東山區四條通大和大路西入中之町198

▸ 先斗町歌舞練場

京都著名的五花街，除了前述提及的上七軒，「先斗町」也名列其中。「先斗町歌舞練場」於1927年完工，設計師為劇場建築名匠木村得三郎，大阪松竹座、東京劇場皆出自他手。屋頂也藏有亮點，放置了以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦，作為先斗町的守護神。

這裡在片中化身「浪花座」外觀，喜久雄初訪歌舞伎劇場，一路從建築、大門、進到後台入口，都取景於此；當喜久雄正在舞台上表演《曾根崎心中》時，俊介和春江雙雙離席、於大廳一同出走的關鍵場景，也在此拍攝。

先斗町歌舞練場
地址：京都府京都市中京區橋下町130

▸ 京都威斯汀都酒店

喜久雄和俊介多年後再見的關鍵場景，拍攝於「京都威斯汀都酒店」（THE WESTIN MIYAKO KYOTO），包括喜久雄緩步而上的螺旋樓梯、兩人相見的客房，以及喜久雄再次見到春江的大廳。這間自1890年開業的酒店來頭不小，連安迪．沃荷都曾下榻。

電影裡螺旋樓梯的鏡頭不過幾秒，卻存在感極強。這座樓梯位在西側宴會廳，設計師是有「樓梯魔術師」之稱、與日本近代建築巨擘丹下健三同期的村野藤吾。《國寶》鏡頭從3樓俯拍而下，呈現橢圓形層層堆疊的視覺；若實際造訪，可再從1樓向上仰視，會看見由樓板和欄杆構成的愛心輪廓，搭配整體的粉色調，在華麗與古典間多了分夢幻。

京都威斯汀都酒店
地址：京都市東山区粟田口華頂町1（三条けあげ）

▸ レストラン 百花園

《國寶》故事從1964年開始，而作為拍攝場景之一的餐廳「レストラン 百花園」，也從1964年開業、傳承3代至今。在喜久雄最落魄的時期，他和彰子來到一間餐館，並在電視上看到俊介獲獎的意氣風發姿態，而這間餐館即是「レストラン 百花園」。這間店最早以公路餐廳（Drive-in）起家，至今仍保留當時裝潢與昭和氛圍。菜單以西式家庭餐點為主，亦有販賣拉麵，價位落在1,000日圓上下。

拍攝時喜久雄吃的餐點為「漢堡牛排」，彰子則是「蛋包飯」；店家也貼心記得演員當時的座位，森七菜坐在吧台區的藍色椅子，吉澤亮則是其右邊的橘色椅子。不過餐館地點較難到達，附近並沒有公車站牌，最近的大眾運輸為京阪電車的「石清水八幡宮」站，下車後步行或搭計程車前往，或附近也有自行車租借站可供騎乘。

レストラン 百花園
地址：京都府八幡市八幡池ノ首14−1
營業時間：10:00〜15:30（週五、週日、國定假日休息）

_{文、攝影｜張以潔　圖片提供｜傳影互動}

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