《驚奇隊長》布麗拉森詮釋漫威最強超級英雄！影后自曝接演原因「她的不完美讓角色充滿人性」

年僅26歲就成為奧斯卡影后，實力派女星布麗拉森（Brie Larson）低調又神祕的個性始終令外界對她感到好奇，這次她接演漫威電影《驚奇隊長》（Captain Marvel）主角驚奇隊長卡蘿丹佛斯（Carol Danvers），更在預告片中霸氣宣示，「我不會加入你的戰爭，我會結束它！」果敢堅定的形象令人印象深刻；然而，布麗拉森日前接受訪問表示，自己當初對於是否要接演驚奇隊長這個角色，其實有些保留，因為她擔心超級英雄電影所帶來的大量曝光，會影響她原本的生活。

「我有很多疑慮，不是很確定這個角色是否適合我。」布麗拉森表示，「別誤會，我很喜歡這個人物，對於電影製作的創新面也非常佩服，我有疑慮的地方是，這種大製作、指標性的電影，對我的生活會帶來什麼影響？參與一部有可能讓我失去原本世界的電影，我覺得殺傷力有點太大了。」

不過，這些疑慮在與漫威深入討論後，就漸漸煙消雲散，「我意識到，我有機會可以去創造與女性的複雜處境，還有女性賦權有關的討論。」布麗拉森說，「這對我而言是不可多得的機會，所以我說服自己相信，我夠堅強，能夠完成這項任務，可以堅持每個步驟，而且盡力維持有意義又正常的生活。」

她之所以接下這個角色，還有一個重要的原因是驚奇隊長並非完美，「她是意志力頑強的人，但也相當情緒化，當然也會犯錯，但是她的不完美，讓這個角色充滿人性，這讓我可以更自在地去詮釋這個角色」。 

布麗拉森從小就立志成為演員，6歲時成為美國藝術學院（American Conservatory Theater）訓練課程中最年幼的學員，10歲開始演出電視劇，2015年她首次在電影中擔任女主角，在《不存在的房間》（Room）中飾演被囚禁的受虐母親，一舉贏得第88屆奧斯卡最佳女主角獎，從此打開知名度，開始參與《金剛：骷髏島》（Kong: Skull Island）等大型商業片演出。

這次為了精準詮釋驚奇隊長，布麗拉森展開了漫長的魔鬼訓練，她在受訪時表示，「我之前對鍛練身材毫無興趣，這麼說好了，我喜歡用大腦甚於用體能，所以我通常都把自己沈浸在書本裡。但為了在漫威第一部以女英雄為主角的電影中演出，我必須更了解自己的身體極限。」

「我花了幾十個小時，才學會如何擺出電影海報中的姿式。」她說，「學會掌控自己的身體要花很長的時間，因為我沒有鍛練的習慣，學習用身體來表達情緒，就像學習繪畫一樣，這改變了我的生活，也讓我更了解驚奇隊長這個人。」

布麗拉森解釋，在這個社會中，女性的身材一直是討論的話題，因此過去她總是希望大家可以不要討論她的身體，但《驚奇隊長》改變了這一點，「因為飾演這個角色不能假裝很強，我的身體必須真的非常強壯。」

她的訓練包括連續6個月不間斷的肌力及耐力操練，而且是每天長達6小時，「到最後，我有辦法舉起102公斤，還可以推動吉普車上坡。」她得意地說，「我從來不知道我的身體可以做到這些事，這是一趟讓我獲得力量的旅程。」除了讓自己在體格上符合驚奇隊長的需求，布麗拉森還接受了大量的軍事化培訓並吸收許多相關知識。

對布麗拉森來說，2018年可以說是讓她學會為自己發聲，以及掌控自己身體的一年。除了演出《驚奇隊長》，2018年初，布麗拉森與300位好萊塢女性藝人共同在社群網路上發起#TimesUp運動，不僅提倡反性騷擾，也為受害女性募款設立法律辯護基金，由於運動發起的時間正逢電影製作期，她必須在健身房與會議兩頭跑。

「我常常在柔道課結束後，直接趕去#TimesUp的會議。」布麗拉森表示，「我在學習主導自己，同時掌控我的身體和聲音。」

談到#TimesUp，布麗拉森認為這個運動的起源很奇特，她說，「好像我們這些女演員忽然間有了相同的想法，必須聚在一起，完成這些事，一般電影中女性重要角色通常只有一個，所以我們很少有機會聚在同一個房間裡。」

 

 

 

 

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Brie（@brielarson）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 14 日 下午 4:38 張貼

除了力挺反性騷擾運動，布麗拉森也致力推動電影產業的改革，她與麥可B喬丹（Michael B. Jordan）共同演出的《不完美的正義》（Just Mercy），是首部製作團隊雇用50％少數族群的電影，不久前更與瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）、艾米舒默（Amy Schumer）等人一起參與「百分之四挑戰」（4 Percent Challenge），這項挑戰的名稱來自電影產業一項尷尬的事實，從2008年到2017年間，由女導演執導的電影只有4％，因此他們宣示，在接下來18個月內，至少演出一部由女性執導的電影，以自己的行動宣示對女性擔任導演的支持。

「這些都是非常重大、具啟發性的嘗試。」布麗拉森說，「這些行動對我而言非常重要。」

 

 

 

 

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The CherryPicks（@thecherrypicks）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 30 日 上午 8:07 張貼

致力推動性別平權的布麗拉森，生活雖然忙碌，但卻非常充實又開心，「前幾天晚上我還出門跳舞呢！」她開心地說，「我還是有時間做這些事，因為我把信念融入工作中，在巴西宣傳的時候，我請他們儘量讓我有時間可以外出探索這個國家，去參觀美術館、跳舞還有吃美食，如果不享受生活，那麼上談話節目時候怎麼有話題聊呢？」

而在被問到她是如何在成名後，仍然讓私生活保持神秘時，布麗拉森笑著這麼說，「對我而言，我自己也非常神秘，所以別人覺得我很神秘，並不是令人感到驚訝的事。」相信她在接演《驚奇隊長》前的疑慮早已一掃而空了吧！

電影《驚奇隊長》描述原是空軍飛行員的卡蘿丹佛斯，為了對抗外星入侵，與神盾局長尼克福瑞（Nick Fury）攜手合作，卻意外獲得驚人的超人力量；電影中除了由山繆傑克森（Samuel Jackson）飾演的尼克福瑞外，還多了許多新鮮面孔，包括裘德洛（Jude Law）、陳靜、安妮特班寧（Annette Bening），以及一隻非常有哏的黃貓。《驚奇隊長》於3月6日在台上映。

資料來源：The Sunday Morning Herald、迪士尼影業

※本文由 BeautiMode 提供，未經授權，請勿轉載

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。