【織】出好設計 老字號臺灣紡織穿上國際新衣!打破現有框架 國際跨界設計大師翻轉傳統產業

臺灣策展【braIN TAIWAN】

為今年臺南市政府主策爭取經濟部工業局經費,希望能將臺灣紡織產業推向國際舞臺的重點計畫。【米蘭設計週】將於2019年4月份在義大利時尚之都-米蘭盛大登場,臺灣首度將以地方市府作為策展單位參與設計權威雜誌【INTERNI】的年度設計大展。此次臺灣策展定名【braIN TAIWAN】(中文:【遇見米蘭 臺灣新時尚】),宗旨為打破傳統產業【MADE IN TAIWAN】刻板印象,希望讓全球國際看見臺灣紡織產業的創新思維與價值。 臺灣策展【braIN TAIWAN】由4位國際跨界設計大師與3位國際策展人共組成【THE MEET LAB】設計策展,將徹底設計翻轉臺灣15間紡織產業的布料、輔料,亦或是工藝、技術,成為獨具風格的藝術展品,在設計權威雜誌【INTERNI】的年度設計大展正式登場。

臺灣首度推動策展 驚豔【米蘭設計週】
 米蘭在許多時尚設計藝術家心中是一個一輩子必訪、朝聖的地方。除了觀光客經典行程的米蘭大教堂、博物館,與歌劇表演欣賞外,整個城市就像是建築、藝術、音樂、宗教與歷史文化的綜合熔爐。而設計界最大的嘉年華莫過於每年4月的【米蘭設計週】,將整個城市融入設計展,不論身處在米蘭的哪個角落,都能感受到設計藝術的人文薈萃的氛圍。臺灣首度以地方市府作為策展單位推動的【braIN TAIWAN】將會在2019年4月8號至19號盛大展出,舉辦在米蘭極具知名景點-米蘭大學,此地點為【米蘭設計週】間中最重要、也最具代表性的亮點。在2018【米蘭設計週期】間平均有22萬人次來自世界各地的參訪者與750名國際媒體工作人員在米蘭大學駐足參觀,臺灣策展【braIN TAIWAN】無疑將會在【米蘭設計週】間爭取到最受矚目的國際眼光!

當紡織遇上設計 顛覆傳統印象
 臺灣策展【braIN TAIWAN】為藝術作品靜態策展,一共會展出25件藝術展品,由國際策展團隊【THE MEET LAB】構思設計整體策展內容。【braIN TAIWAN】策展核心概念為【Mù Lín Sēn】,取其意【木林森】,講述每間臺灣紡織業象徵1棵樹木,傳統實力深深紮根於這片土地,眾多紡織業集結成強大系統的林,最後成為複合式架構的森,創新與創意交織的思維力量得以立足在全球國際市場。 【braIN TAIWAN】策展一共將分為8個展區,一層一層掀開臺灣紡織產業的嶄新面貌。國際策展團隊【THE MEET LAB】涵蓋建築、工藝、視覺藝術等跨界領域設計師,特別值得矚目的工業設計師與音樂藝術家LORENZO PALMERI,這位曾被譽為「義大利設計大使」的設計鬼才,將會顛覆臺灣紡織產業的傳統印象,帶來耳目一新、全新生命的設計。

紡織業新時代 轉型走向幕前

臺灣策展【braIN TAIWAN】的宗旨即是推廣臺灣紡織產業的嶄新面貌,與全世界宣佈:臺灣紡織產業已從「夕陽」、「傳統」蛻變成「高科技」、「智慧」的創新產業。參與臺灣策展【braIN TAIWAN】的15間企業裡,如【宏遠興業】石墨烯機能布、防水機能布,【新光紡織】反光布料,【明基材料】AirySektor防水透氣技術等皆是領先全球的智慧型紡織布料與技術。臺灣紡織逐年從代工角色提升為創新技術研發者與品牌顧問,與國際知名運動品牌如Nike、Adidas以及服飾集團如TOPSHOP、ZARA合作,靈活運用智慧型紡織布料以及技術到設計與生產上。讓國際知名品牌所推出的單品有煥然一新的呈現。

另外,參與臺灣策展【braIN TAIWAN】的企業裡亦有不少第二代接班的新興企業如【溢勝纖維】、【上尊企業】等。【溢勝纖維】為1986年成立的臺南針織布料專業供應商,自創立以來堅持在臺灣進行所有布料織造、染色、處理作業,如今由第二代接手紡織業務,力求突破傳統,找出新契機。【溢勝纖維】 業務行銷林佳蓉:「大家刻板印象中,紡織業就是夕陽產業,但卻不知道臺灣的紡織業是世界頂級的。我想要做的就是突破傳統產業既定印象,並做出區隔,做不同的嘗試。讓世界看到臺灣,看到溢勝。」

臺南壓克力鑽及各式鈕釦製造商【上尊企業】,由第二代李佳恩負責網路數位行銷重任,一步步重新打造企業官網、SEO關鍵字搜尋以及社群經營,將累積的網路數位資產轉化為倍數成長的業績效應。「最大的挑戰是要想辦法在低迷的大環境下生存,希望能藉由此次與國際設計師合作共創的機會,跳脫我們製造商的角度,發掘產品的新樣貌,讓世界各地的設計師認識壓克力水鑽及鈕釦元素,創造新的可能、新的商機。」-【上尊企業】行銷策劃 李佳恩。

臺灣精神braIN TAIWAN 立足國際 

現今的臺灣紡織產業傾聽世界各地品牌與設計師需求,將想像具體並將其商業化,以創新與產值證明臺灣已不再是「世界的紡織工廠」定位。放眼全球國際,臺灣紡織已成為高科技與智慧的「紡織矽谷」,最大強項即為紡織企業對未來發展所具有的視野與思維,即是臺灣策展「braIN TAIWAN」的主要精神。

國際策展團隊【THE MEET LAB】核心策展人-LOUIS MA:「曾經執行過許多規模空前的國際精品活動,每次我都在思考,如何把能量留在臺灣,擁有臺灣的原創!臺灣策展【braIN TAIWAN】是我們的大好機會,我們將把臺灣最美好的一面帶到米蘭在設計週期間呈現給全世界。」

臺灣策展【braIN TAIWAN】(中文:【遇見米蘭 臺灣新時尚】)展覽資訊

※展覽日期:2019年4月8號至19號 (米蘭設計週為4月9號至14號)

※展覽地點:義大利米蘭-米蘭大學 (長廊RICHINI PORCH)           

臺灣策展【braIN TAIWAN參考網址

※braIN TAIWAN官網https://www.meetdesignweek.com/MDW

※braIN TAIWAN Facebook粉絲頁https://www.facebook.com/meetdesignweek/

從三金紅毯到街頭風尚!高訂設計師林薇打造 V.KOORR,演繹跨越文化的當代時尚剪影

由台灣高訂禮服設計師林薇創立的時尚選品品牌 V.KOORR,5月20日正式開幕,進一步將其多年深耕高級訂製領域的美學視角延伸至日常時尚選品市場。林薇長期活躍於台灣時尚圈,作品深受藝人、名媛與時尚圈人士青睞,經常現身於大型典禮與紅毯造型之中,此次跨足選品領域,也象徵其品牌版圖的重要拓展。

開幕活動現場星光雲集,邀請李千娜、時尚推手陳婉若、新生代歌手申力安、時尚模特林采婕,以及 SEVERÉ 品牌設計師DIORV賴昕婕等嘉賓出席站台,共同見證新品牌誕生。林薇表示,V.KOORR 不僅是一間選品店,更希望成為探索風格與自我定義的場域,讓每個人都能以更自由的方式詮釋時尚。

林薇強調品牌核心理念為「風格,不被定義—由妳自己定義。」她指出,美感不應被單一標準框架限制,而應回歸個體對生活與自我狀態的理解。因此 V.KOORR 精選來自全球多個設計師品牌,融合高訂工藝與當代時尚語彙,涵蓋極簡、經典、街頭到前衛等多元風格,提供消費者完整的穿搭提案。

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V.KOORR集結國際設計品牌,傳遞多元時尚態度(圖/品牌提供)

此次進駐品牌陣容亦相當多元,包括林薇自有高訂品牌 LINWEI、解構風格品牌 Asparagus、義大利丹寧品牌 Dondup、韓國設計師品牌 Juntae Kim、飾品品牌 OSh、潮流T恤品牌 SEVERÉ、永續時尚品牌 ContrOra,以及 Marchesa NotteMONDE MONDE 等國際設計單位,展現跨文化的時尚整合視野。

開幕另一亮點,則是林薇女兒賴昕婕首次推出個人品牌 SEVERÉ。身為新世代設計師,她以年輕視角結合創意與街頭語彙,展現與母親不同卻同樣鮮明的時尚語感。賴昕婕表示,從小耳濡目染布料、剪裁與設計細節,使她持續以繪圖與想像建構創作靈感,此次正式亮相,也象徵年輕設計能量的嶄新延伸。

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集結國際設計師品牌,展現當代潮流美學(圖/品牌提供)

藝人李千娜則以兩套訂製禮服亮相,分別呈現率性與優雅的雙重風格,一套為白色立體剪裁禮服,另一套則為橄欖綠高衩設計,她表示穿搭重點在於平衡,能同時展現柔和與力量感,才是最貼近自我的風格詮釋。

新生代歌手申力安以裸色薄紗抓皺短裙登場,展現輕盈仙氣,她認為時尚與音樂相似,皆源自對生活細節的觀察與表達;模特林采婕則以黑色抹胸洋裝亮相,呈現復古與俐落兼具的造型,她分享穿著舒適與自信,是判斷風格的重要標準。

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左至右為 LINWEI 品牌設計師林薇及 Severé 品牌設計師賴昕婕;新生代歌手申力安及人氣名模林采婕(圖/品牌提供)

V.KOORR 以多元設計語彙與開放式風格觀點,打造兼具質感與態度的時尚空間,期望讓消費者在不同風格之間自由切換,重新理解「穿衣」與「自我表達」的關係。此次開幕不僅象徵品牌正式啟動,也為台灣時尚選品市場注入新的設計能量與話題焦點。

走進金華街「光在錦町」,體驗當代日式慢活美學

在台北城南的靜謐巷弄間,時間彷彿有了新的刻度。當百年的日式老屋與現代美學品牌溫柔相遇,這座重新甦醒的文化聚落,正以一種含蓄而優雅的姿態,向城市發出一份關於慢活的邀請函。

昔日百年官舍華麗轉身,以「間」之哲學,為台北城南編織一處與光影共存的療癒綠洲。

在步履匆忙的台北大安區街廓裡,時間的指針彷彿在轉入金華街與杭州南路的巷弄那刻,悄然放慢了速度。由錸德集團旗下大樂司文創耗時四年、秉持「復舊如舊」精神細細修復的歷史建築——日治時期「錦町日式宿舍群」,如今以全新文化風格聚落「光在錦町」的面貌正式揭幕。這座曾承載林務局員工生活記憶的百年木構聚落,不再只是被凍結在過去的歷史外殼,而是轉化為融合當代設計、生活美學與五感體驗的城市新地標 。

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空間的負值與日本「間」美學的當代實踐

漫步於「光在錦町」,最先觸動感官的並非繁複的裝飾,而是那份大膽的「留白」。園區整體設計巧妙融入了日本傳統美學中的「間(Ma)」概念——這是一種透過空間的適度留白,來創造節奏感與呼吸感的哲學。

黑瓦屋頂、編竹泥牆與外貼雨淋板被完整保留,陽光透過參天古樹的枝葉,在木造長廊上灑下推移的光影 。在這裡,空間不再只是盛裝物件的容器,而是一個引領人們放慢腳步、調校內心節奏的定靜場域。新與舊的語彙在原本的建築脈絡中溫柔交織,構築出如現代建築般乾淨卻富有情感張力的美學線條。

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風格品牌的感官交織與日系食尚

「光在錦町」的迷人日常,是由數個各具生活姿態的風格品牌共同揉雜而成。其中最受矚目的,莫過於新加坡精品咖啡「ALCHEMIST」進駐開設的台灣第二家門市 。大安門市在幽靜的老屋中,以溫潤的木質長桌與吸睛的大型圓燈,勾勒出極簡而穩定的咖啡空間,強調讓純粹的風味自然融入日常 。

此外,園區更匯聚了多元的味覺體驗:爆紅的「芙香家鐵鍋鬆餅」,讓人在現烤甜點的濃郁奶香中享受慢步調的午後 ;而「豆舞湯豆腐」則以特製木盒盛裝精緻豆腐,用最簡約的食材,展現日系極簡的食尚精神 。

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與歷史在生活中的延續

「光在錦町」的誕生不只是一場成功的老屋新生,更是文化資產再造的深刻實踐 。它證明了歷史空間最好的保存方式,是讓它持續參與當代生活、在使用中被珍惜。無論是在木長廊下品嚐暖心的湯豆腐,還是啜飲一杯手沖咖啡,這座城南秘境,都正以最含蓄且優雅的姿態,演繹著屬於當代台北的慢活詩意。

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