【織】出好設計 老字號臺灣紡織穿上國際新衣！打破現有框架 國際跨界設計大師翻轉傳統產業

為今年臺南市政府主策爭取經濟部工業局經費，希望能將臺灣紡織產業推向國際舞臺的重點計畫。【米蘭設計週】將於2019年4月份在義大利時尚之都-米蘭盛大登場，臺灣首度將以地方市府作為策展單位參與設計權威雜誌【INTERNI】的年度設計大展。此次臺灣策展定名【braIN TAIWAN】（中文：【遇見米蘭 臺灣新時尚】），宗旨為打破傳統產業【MADE IN TAIWAN】刻板印象，希望讓全球國際看見臺灣紡織產業的創新思維與價值。 臺灣策展【braIN TAIWAN】由4位國際跨界設計大師與3位國際策展人共組成【THE MEET LAB】設計策展，將徹底設計翻轉臺灣15間紡織產業的布料、輔料，亦或是工藝、技術，成為獨具風格的藝術展品，在設計權威雜誌【INTERNI】的年度設計大展正式登場。

臺灣首度推動策展 驚豔【米蘭設計週】
 米蘭在許多時尚設計藝術家心中是一個一輩子必訪、朝聖的地方。除了觀光客經典行程的米蘭大教堂、博物館，與歌劇表演欣賞外，整個城市就像是建築、藝術、音樂、宗教與歷史文化的綜合熔爐。而設計界最大的嘉年華莫過於每年4月的【米蘭設計週】，將整個城市融入設計展，不論身處在米蘭的哪個角落，都能感受到設計藝術的人文薈萃的氛圍。臺灣首度以地方市府作為策展單位推動的【braIN TAIWAN】將會在2019年4月8號至19號盛大展出，舉辦在米蘭極具知名景點-米蘭大學，此地點為【米蘭設計週】間中最重要、也最具代表性的亮點。在2018【米蘭設計週期】間平均有22萬人次來自世界各地的參訪者與750名國際媒體工作人員在米蘭大學駐足參觀，臺灣策展【braIN TAIWAN】無疑將會在【米蘭設計週】間爭取到最受矚目的國際眼光！

當紡織遇上設計 顛覆傳統印象
 臺灣策展【braIN TAIWAN】為藝術作品靜態策展，一共會展出25件藝術展品，由國際策展團隊【THE MEET LAB】構思設計整體策展內容。【braIN TAIWAN】策展核心概念為【Mù Lín Sēn】，取其意【木林森】，講述每間臺灣紡織業象徵1棵樹木，傳統實力深深紮根於這片土地，眾多紡織業集結成強大系統的林，最後成為複合式架構的森，創新與創意交織的思維力量得以立足在全球國際市場。 【braIN TAIWAN】策展一共將分為8個展區，一層一層掀開臺灣紡織產業的嶄新面貌。國際策展團隊【THE MEET LAB】涵蓋建築、工藝、視覺藝術等跨界領域設計師，特別值得矚目的工業設計師與音樂藝術家LORENZO PALMERI，這位曾被譽為「義大利設計大使」的設計鬼才，將會顛覆臺灣紡織產業的傳統印象，帶來耳目一新、全新生命的設計。

紡織業新時代 轉型走向幕前

臺灣策展【braIN TAIWAN】的宗旨即是推廣臺灣紡織產業的嶄新面貌，與全世界宣佈：臺灣紡織產業已從「夕陽」、「傳統」蛻變成「高科技」、「智慧」的創新產業。參與臺灣策展【braIN TAIWAN】的15間企業裡，如【宏遠興業】石墨烯機能布、防水機能布，【新光紡織】反光布料，【明基材料】AirySektor防水透氣技術等皆是領先全球的智慧型紡織布料與技術。臺灣紡織逐年從代工角色提升為創新技術研發者與品牌顧問，與國際知名運動品牌如Nike、Adidas以及服飾集團如TOPSHOP、ZARA合作，靈活運用智慧型紡織布料以及技術到設計與生產上。讓國際知名品牌所推出的單品有煥然一新的呈現。

另外，參與臺灣策展【braIN TAIWAN】的企業裡亦有不少第二代接班的新興企業如【溢勝纖維】、【上尊企業】等。【溢勝纖維】為1986年成立的臺南針織布料專業供應商，自創立以來堅持在臺灣進行所有布料織造、染色、處理作業，如今由第二代接手紡織業務，力求突破傳統，找出新契機。【溢勝纖維】 業務行銷林佳蓉：「大家刻板印象中，紡織業就是夕陽產業，但卻不知道臺灣的紡織業是世界頂級的。我想要做的就是突破傳統產業既定印象，並做出區隔，做不同的嘗試。讓世界看到臺灣，看到溢勝。」

臺南壓克力鑽及各式鈕釦製造商【上尊企業】，由第二代李佳恩負責網路數位行銷重任，一步步重新打造企業官網、SEO關鍵字搜尋以及社群經營，將累積的網路數位資產轉化為倍數成長的業績效應。「最大的挑戰是要想辦法在低迷的大環境下生存，希望能藉由此次與國際設計師合作共創的機會，跳脫我們製造商的角度，發掘產品的新樣貌，讓世界各地的設計師認識壓克力水鑽及鈕釦元素，創造新的可能、新的商機。」-【上尊企業】行銷策劃 李佳恩。

臺灣精神「braIN TAIWAN」 立足國際 

現今的臺灣紡織產業傾聽世界各地品牌與設計師需求，將想像具體並將其商業化，以創新與產值證明臺灣已不再是「世界的紡織工廠」定位。放眼全球國際，臺灣紡織已成為高科技與智慧的「紡織矽谷」，最大強項即為紡織企業對未來發展所具有的視野與思維，即是臺灣策展「braIN TAIWAN」的主要精神。

國際策展團隊【THE MEET LAB】核心策展人-LOUIS MA：「曾經執行過許多規模空前的國際精品活動，每次我都在思考，如何把能量留在臺灣，擁有臺灣的原創！臺灣策展【braIN TAIWAN】是我們的大好機會，我們將把臺灣最美好的一面帶到米蘭在設計週期間呈現給全世界。」

臺灣策展【braIN TAIWAN】（中文：【遇見米蘭 臺灣新時尚】）展覽資訊

※展覽日期：2019年4月8號至19號 (米蘭設計週為4月9號至14號)

※展覽地點：義大利米蘭-米蘭大學 (長廊RICHINI PORCH)           

臺灣策展【braIN TAIWAN】參考網址

※braIN TAIWAN官網https://www.meetdesignweek.com/MDW

※braIN TAIWAN Facebook粉絲頁https://www.facebook.com/meetdesignweek/

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。