為今年臺南市政府主策爭取經濟部工業局經費，希望能將臺灣紡織產業推向國際舞臺的重點計畫。【米蘭設計週】將於2019年4月份在義大利時尚之都-米蘭盛大登場，臺灣首度將以地方市府作為策展單位參與設計權威雜誌【INTERNI】的年度設計大展。此次臺灣策展定名【braIN TAIWAN】（中文：【遇見米蘭 臺灣新時尚】），宗旨為打破傳統產業【MADE IN TAIWAN】刻板印象，希望讓全球國際看見臺灣紡織產業的創新思維與價值。 臺灣策展【braIN TAIWAN】由4位國際跨界設計大師與3位國際策展人共組成【THE MEET LAB】設計策展，將徹底設計翻轉臺灣15間紡織產業的布料、輔料，亦或是工藝、技術，成為獨具風格的藝術展品，在設計權威雜誌【INTERNI】的年度設計大展正式登場。

臺灣首度推動策展 驚豔【米蘭設計週】
 米蘭在許多時尚設計藝術家心中是一個一輩子必訪、朝聖的地方。除了觀光客經典行程的米蘭大教堂、博物館，與歌劇表演欣賞外，整個城市就像是建築、藝術、音樂、宗教與歷史文化的綜合熔爐。而設計界最大的嘉年華莫過於每年4月的【米蘭設計週】，將整個城市融入設計展，不論身處在米蘭的哪個角落，都能感受到設計藝術的人文薈萃的氛圍。臺灣首度以地方市府作為策展單位推動的【braIN TAIWAN】將會在2019年4月8號至19號盛大展出，舉辦在米蘭極具知名景點-米蘭大學，此地點為【米蘭設計週】間中最重要、也最具代表性的亮點。在2018【米蘭設計週期】間平均有22萬人次來自世界各地的參訪者與750名國際媒體工作人員在米蘭大學駐足參觀，臺灣策展【braIN TAIWAN】無疑將會在【米蘭設計週】間爭取到最受矚目的國際眼光！

當紡織遇上設計 顛覆傳統印象
 臺灣策展【braIN TAIWAN】為藝術作品靜態策展，一共會展出25件藝術展品，由國際策展團隊【THE MEET LAB】構思設計整體策展內容。【braIN TAIWAN】策展核心概念為【Mù Lín Sēn】，取其意【木林森】，講述每間臺灣紡織業象徵1棵樹木，傳統實力深深紮根於這片土地，眾多紡織業集結成強大系統的林，最後成為複合式架構的森，創新與創意交織的思維力量得以立足在全球國際市場。 【braIN TAIWAN】策展一共將分為8個展區，一層一層掀開臺灣紡織產業的嶄新面貌。國際策展團隊【THE MEET LAB】涵蓋建築、工藝、視覺藝術等跨界領域設計師，特別值得矚目的工業設計師與音樂藝術家LORENZO PALMERI，這位曾被譽為「義大利設計大使」的設計鬼才，將會顛覆臺灣紡織產業的傳統印象，帶來耳目一新、全新生命的設計。

紡織業新時代 轉型走向幕前

臺灣策展【braIN TAIWAN】的宗旨即是推廣臺灣紡織產業的嶄新面貌，與全世界宣佈：臺灣紡織產業已從「夕陽」、「傳統」蛻變成「高科技」、「智慧」的創新產業。參與臺灣策展【braIN TAIWAN】的15間企業裡，如【宏遠興業】石墨烯機能布、防水機能布，【新光紡織】反光布料，【明基材料】AirySektor防水透氣技術等皆是領先全球的智慧型紡織布料與技術。臺灣紡織逐年從代工角色提升為創新技術研發者與品牌顧問，與國際知名運動品牌如Nike、Adidas以及服飾集團如TOPSHOP、ZARA合作，靈活運用智慧型紡織布料以及技術到設計與生產上。讓國際知名品牌所推出的單品有煥然一新的呈現。

另外，參與臺灣策展【braIN TAIWAN】的企業裡亦有不少第二代接班的新興企業如【溢勝纖維】、【上尊企業】等。【溢勝纖維】為1986年成立的臺南針織布料專業供應商，自創立以來堅持在臺灣進行所有布料織造、染色、處理作業，如今由第二代接手紡織業務，力求突破傳統，找出新契機。【溢勝纖維】 業務行銷林佳蓉：「大家刻板印象中，紡織業就是夕陽產業，但卻不知道臺灣的紡織業是世界頂級的。我想要做的就是突破傳統產業既定印象，並做出區隔，做不同的嘗試。讓世界看到臺灣，看到溢勝。」

臺南壓克力鑽及各式鈕釦製造商【上尊企業】，由第二代李佳恩負責網路數位行銷重任，一步步重新打造企業官網、SEO關鍵字搜尋以及社群經營，將累積的網路數位資產轉化為倍數成長的業績效應。「最大的挑戰是要想辦法在低迷的大環境下生存，希望能藉由此次與國際設計師合作共創的機會，跳脫我們製造商的角度，發掘產品的新樣貌，讓世界各地的設計師認識壓克力水鑽及鈕釦元素，創造新的可能、新的商機。」-【上尊企業】行銷策劃 李佳恩。

臺灣精神「braIN TAIWAN」 立足國際 

現今的臺灣紡織產業傾聽世界各地品牌與設計師需求，將想像具體並將其商業化，以創新與產值證明臺灣已不再是「世界的紡織工廠」定位。放眼全球國際，臺灣紡織已成為高科技與智慧的「紡織矽谷」，最大強項即為紡織企業對未來發展所具有的視野與思維，即是臺灣策展「braIN TAIWAN」的主要精神。

國際策展團隊【THE MEET LAB】核心策展人-LOUIS MA：「曾經執行過許多規模空前的國際精品活動，每次我都在思考，如何把能量留在臺灣，擁有臺灣的原創！臺灣策展【braIN TAIWAN】是我們的大好機會，我們將把臺灣最美好的一面帶到米蘭在設計週期間呈現給全世界。」

臺灣策展【braIN TAIWAN】（中文：【遇見米蘭 臺灣新時尚】）展覽資訊

※展覽日期：2019年4月8號至19號 (米蘭設計週為4月9號至14號)

※展覽地點：義大利米蘭-米蘭大學 (長廊RICHINI PORCH)           

臺灣策展【braIN TAIWAN】參考網址

※braIN TAIWAN官網https://www.meetdesignweek.com/MDW

※braIN TAIWAN Facebook粉絲頁https://www.facebook.com/meetdesignweek/

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）