寶格麗的全新設計充滿天馬行空的創意，將品牌獨特的羅馬珠寶商歷史運用於經典現代鐘錶。寶格麗全球總裁 Jean-Christophe Babin 表示：「將義大利前衛、華麗的設計融合瑞士傑出的技術與工藝是我們擅長的領域，這正是我所謂寶格麗帶動的文藝復興，即代表設計及科技領域的創新革命。」

今年Octo Finissimo 的精彩篇章達到嶄新高潮，第五度打破最薄機械計時腕錶的世界紀錄。最驚人的突破之處在於其為搭載 GMT 功能的自動上鍊腕錶，且機芯僅有 3.3 釐米厚度，亦即為目前市面上最薄的自動上鍊計時機芯。此整合機芯更再次證明寶格麗在高級鐘錶的高超工藝。Octo Finissimo 超薄計時 GMT 錶款為此系列的第五元素，也就是 Octo 系列的精髓，完美地將設計與科技融合於超薄的錶身。Octo 從問市以來便創造獨有風格，既非方也非圓，以完美的幾何意象描繪時間，而其中 Finissimo 系列更成功引領業界超薄腕錶的風潮。

另外，全新獨特 Octo Roma 大自鳴萬年曆複雜功能腕錶也於 2019 巴塞爾錶展首次登場， Gerald Genta 於1994 年推出首款大自鳴腕錶，而寶格麗則在 25 週年之際推出新錶款向其致敬，為 1994 年發表的大自鳴系列增添最佳新成員，寶格麗至今已發表超過 90 款大自鳴腕錶，而 2019 年將成為寶格麗的大自鳴年。從創始至今，這些機芯歷經不斷精細調整，具備保護機芯的安全裝置，在上鍊時會發出鳴響，並避免於大自鳴模式下啟動三問機制。全新錶款堪稱現代工藝傑作，完美體現寶格麗駕馭瑞士機械與鐘錶專業的實力。寶格麗為自鳴腕錶的第一把交椅，精通 2 錘、 3 錘及 4 錘(大自鳴)的工藝。

Octo系列再進一步推出全新Octo Finissimo 自動上鍊陶瓷腕錶，率先使用高科技材質，開啟新篇章。此外，寶格麗更推出全新Octo Roma 水晶陀飛輪腕錶，獻給追求透視、平衡與美感的族群。此超凡錶款以絕對的純粹簡約創造全新製錶願景，透過極具現代感且創新設計打造的藍寶石水晶玻璃、玫瑰金與對比的藍色機芯，讓光線更能完美穿透。

全新 Serpenti Seduttori 為超人氣Serpenti錶款系列最新改款，經由大膽的設計詮釋，華美吸睛，卓爾非凡。生而為金，讓時間顯得更珍貴，在女人生命中美好的時刻綻放金色光芒。不羞於展現其突出外顯的誘惑魅力，盡情放縱其中。此全新系列呈現前所未見的設計，以源自Serpenti Tubogas 錶款的經典水滴形錶殼為主題，為Serpenti 腕錶開拓全新未來。 Serpenti 以獨特錶殼外型而聞名及創造最薄紀錄的全新 Seduttori ，搭配以經典 Serpenti 腕錶為靈感的全新可調整錶帶，加上蛋面切割寶石錶冠，向寶格麗品牌源自羅馬的血統致敬。本系列共推出玫瑰金、黃金、白金及鋪鑲鑽石版本。

在當代製錶業的蓬勃榮景之中，寶格麗憑藉與眾不同的設計、科技及工藝跳脫框架限制，不斷顛覆產業的規則。這些作品一脈傳承，深植超凡脫俗的風格，熱情與專業，體現寶格麗的價值觀，為瑞士製錶產業的嶄新未來奠定穩固基石。

寶格麗巴塞爾錶展精彩焦點

寶格麗較以往更注重透過兩大重點系列 Serpenti 及 Octo 強化其著稱經典特色的影響力。備受追捧的Octo系列在2019 以現代設計、技術創新、微機械複雜性及高科技材質呈現多元新面貌。

Octo Finissimo 計時 GMT 自動上鍊腕錶為寶格麗連續締造五次世界紀錄，此腕錶正是寶格麗專業技藝的象徵。自製整合機芯顯示經典計時功能，同時具備 GMT 功能，透過  9 點鐘位置按把可設定當地時間，居住地時間則顯示於  3  點鐘位置小錶盤，以 24 小時逐漸變換來呈現白天或夜晚。分鐘盤則位於 6 點鐘位置，小型秒鐘盤位於 9  點鐘位置。這只精美的創作搭載外緣擺陀動力自動上鍊機芯。

除此之外， Octo Finissimo在材質使用上更有創新突破，全新 Octo Finissimo陶瓷版共有兩款，一般自動上鍊與鏤空手動上鍊，其中每一枚零件皆選用高科技材質：錶殼、錶盤、錶帶及摺疊錶扣皆以噴砂黑陶瓷製成，寶格麗將此易碎材質透過繁複的製作過程達到巔峰，打造出兩款極限超薄的Finissimo，薄度前所未有，難以凌駕！

寶格麗推出 Octo Roma 水晶陀飛輪腕錶，挑戰 360 度超乎想像的創新。以絕對透視的方式展現懸浮在半空中的飛行陀飛輪，呈現超脫的優雅姿態，此限量錶款傳達了寶格麗嘗試跳脫傳統手法，運用工程專業打造複雜錶款。而接著是此系列作品的巔峰，寶格麗為慶祝Le Sentier 錶廠推出首款大自鳴錶款的 25 週年，打造出獨一無二的 Octo Roma 大自鳴萬年曆複雜功能腕錶。此款極致複雜腕錶搭載 BVL 980 自動上鍊機芯，同時具備大、小自鳴、三問報時、陀飛輪、萬年曆、月相顯示、機芯與報時功能動力儲存顯示。其 44 毫米錶殼以碳薄層 (CTP) 製成並搭配碳材質中殼，混合使用以打造最佳鳴響音效，整個機芯共由 1180 枚零件組成。

除了展現瑞士腕錶專業外，羅馬出身的珠寶品牌寶格麗同時以其華麗的設計風格著稱，全新 Serpenti Seduttori 系列便是詮釋此特色的最佳代表。將水滴形錶殼及六角形錶鍊完美柔和，以全新面貌傳達主題，歌頌經典形象「鎏光蛇影」的永恆重生特質。 Seduttori好似流轉於腕間，閃耀著力量與魅惑的奪目光芒。

via BVLGARI

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）