將超級英雄無與倫比的強大力量，灌注在一個15歲青少年的身體裡，下一秒會發生什麼事？在DC全新英雄電影《沙贊！》（Shazam！）飾演主人翁沙贊的柴克萊威（Zachary Levi）說：「每一部超級英雄電影都在描述他們有多麼不平凡，肩上背負著多重大的使命；但在我看來，沙贊是最有人性的，他想幫助的第一個人當然是自己啊！能不能用這種方式幫助自己逃離每天繁重的課業，那是我在青少年時期最常想到的，一秒跳出教室窗戶飛到外太空！」。

曾在漫威《雷神索爾》中出演索爾好友凡達爾的柴克萊威來說，能夠飾演《沙贊！》可說是讓他美夢成真，「沙贊是很另類的超級英雄，說得簡單一點就是，他沒有認真地把打擊邪惡犯罪當作自己的神聖使命，他也不明白為什麼那個強大的巫師會選上他當繼承者，就像是繼承了龐大的遺產一樣，誰不想先放鬆一下對自己好一點，先玩樂一下？」，但是邪惡總是如影隨形而來，即便比利貝特森是個與世無爭的青少年，但野心勃勃的賽迪斯希瓦納博士（馬克史壯 飾演）仍舊為了奪取沙贊的力量而來，只要得到沙贊的力量，希瓦納博士的力量就會變得完整且強大，柴克說：「我很能認同沙贊在忍無可忍、退無可退的時候，為了正義、為了無辜的人，背水一戰！」 。

一部電影能否成功，選角至關重要，超級英雄電影更是如此，特別是《沙贊！》因為魔力關係，將分別有成年英雄與未變身前的青年屁孩時期，對此導演大衛桑德柏格(David F. Sandberg)認為，飾演「沙贊」的柴克萊威外型固然重要，但變身前的青少年比利貝特森與他的死黨佛萊迪這兩人的默契必須引起一般觀眾的共鳴，導演大衛說：「這三人的默契很重要，你能想像一般的青少年，突然獲得巨大的能力，那種興奮程度可想而知！這也是這個拍攝計劃一開始最打動我的地方。」。

大衛桑德柏格表示：「比利不是生長在富貴人家，被罪惡打亂了人生，所以長大後投身打擊犯罪；也不是從外星飛來，因為愛上這顆星球，心中興起保護地球的念頭。比利，一個無家可歸的青少年，在茫茫人海中找尋自己的母親，儘管日子過得不好，他依舊不放棄找到媽媽的希望；所以當他繼承了強大力量的同時，他心中充滿了問號！他只能找最了解超級英雄的死黨佛萊迪！我認為比起其他超級英雄，他更貼近我們這些市井小民。」。

在尋找比利與傑佛瑞這對死黨是兩種不一樣的過程，「比利個性很親切，卻讓人感覺到一絲絲的哀傷；佛萊迪則是行動不便但是嘴裡不饒人，而且一臉詭譎狡詐，最大的興趣是蒐集超級英雄的資料。這兩個來自不同背景的青少年，在比利得到超能力之後，變成最好的朋友。」

導演在亞瑟安傑爾（Asher Angel）與傑克迪倫葛雷瑟（Jack Dylan Grazer）兩人身上看到比利與佛萊迪的影子，他說：「亞瑟安傑爾常把笑容掛在臉上，但笑容的背後，你可以感覺到他無法向人訴說的哀傷，不管寄養家庭給他多好的生活環境，他想自己獨立，找到自己真正的家人；而傑克迪倫葛雷瑟則是充分表現出刀子口的特長，很機智，反應很快，當比利獲得沙贊的力量時，他是沙贊的良師益友，因為他對於超級英雄無所不知！而讓這一切集大成的則是柴克萊威，這個長不大的成年人，我們真的懷疑他的內心住著一個15歲小男孩，他在試裝的時候，興奮得根本一刻都停不下來！」。

 柴克萊威說：「我記得我青少年的時候，對這個世界抱持著不一樣的想法，甚至想要改變世界，就算被大人說不切實際，甚至有點莽撞，但我沒有忘記當時的熱情，現在居然能穿上超級英雄沙贊的服裝，青少年時期的感覺都回來了，總算一切不太遲！而且亞瑟與傑克真的超酷的，各方面表現很專業，我懷疑他們兩個比我成熟！」

在片場，柴克萊威、亞瑟安傑爾與傑克迪倫葛雷瑟三個人也經常膩在一起，柴克萊威說：「我們經常一起討論超級英雄，一起看漫畫書，一起吃漢堡，就像三個認識很久的死黨。」亞瑟安傑爾則說：「柴克萊威很認真地模仿我的小動作，也經常問我遇到某些事情的時候反應是如何，作為拍戲時的參考，他真的很有心要讓我們兩個變身前變身後的比利貝特森是有相同人物個性。」

《沙贊！》故事敘述一名14歲住在寄養家庭的青少年比利貝特森，被一名年長的巫師看中他純真的心，選擇他成為眾神偉大力量的繼承者，只要他大喊「沙贊！」就能變身成為擁有眾神偉大力量的繼承者，在好友佛萊迪的幫助下，他興奮的測試自己突然擁有的各種超能力，但在此同時邪惡力量的繼承者希瓦納博士也找上他，要從他身上奪取眾神之力，個性單純的比利要如何對抗邪惡的希瓦納博士，同時找到自己的歸屬與家人。

via 華納兄弟影業

以廣告成名的日本攝影師奥山由之，跨足成為電影導演的首部長片作品《長椅小情歌》日前於2025台北電影節首映，並將於7月18日正式在台上映。廣瀨鈴、仲野太賀、草彅剛、吉岡里帆等10位日本實力派演員全來助陣，共同演繹5首交織城市光景、圍繞著河畔長椅而生的日常詩篇。一系列氛圍感拉滿的絕美劇照已盡顯「攝影師」功力，那麼奥山由之「導演」做得如何？本文為大家詳解全片看點。

日本知名攝影師、廣告導演奥山由之，6月28至30日攜首度執導的劇情長片《長椅小情歌（アット・ザ・ベンチ）》來台宣傳，並登上2025台北電影節進行全台首映，現場座無虛席自不在話下，誠品電影院安可場特別舉辦的「奥山兄弟檔對談」映後活動，更讓奥山由之與其弟、《我心裡的太陽》導演奥山大史，將兩人首次海外電影活動合體獻給台灣粉絲。而奥山由之於29日媒體茶敘中針對此次新片創作過程的娓娓道來，再度引得萬千期待。

相信大家對這位攝影師並不陌生，要不熟悉也無妨，以下將從他轉戰電影的簡歷說起，接續揭露即將在台上映的《長椅小情歌》導演、編劇、攝影及演員表演各方面必知訊息和片場趣聞。

首度跨足電影領域，執導作品《長椅小情歌》、《秒速五公分》兩年連發

1991年生的奥山由之，過去活躍於攝影、廣告與影像創作領域，曾獲「寫真新世紀」優秀賞與講談社攝影賞，憑藉寶礦力水得廣告、米津玄師〈感電〉及星野源〈創造〉等人氣MV為大眾所記憶。始終持以從日常細節中提煉詩意影像的長項，奥山由之至2024年首推劇情長片《長椅小情歌》，延續一貫清透溫潤的視覺風格，更邀音樂人安部勇磨操刀配樂，音畫相得益彰。其整體作品風格在真摯與怪誕之間取得獨特平衡，闢出一條有別於鬼才宮藤官九郎、大師濱口龍介等資深電影人的詩意蹊徑。2025年，亦再因接棒執導新海誠知名動畫《秒速五公分》真人版而備受矚目。

>> 《La Vie》雜誌曾專訪奥山由之，有興趣的讀者歡迎點此閱讀〈奧山由之的魔幻視覺之外！不停解構自我風格的攝影歷程〉全文。

《長椅小情歌》導演、編劇、攝影解析

▍導演觀點：從一張「長椅」展開的溫柔群像電影

《長椅小情歌》集結10位日本當代一線演員，卻罕見地以「物件」為敘事主視角。電影聚焦東京某條河河岸草地上一張不起眼的長椅，並由此開展多人多篇故事——它雖沉默，卻彷彿城市潛意識的收納器，靜靜見證來來去去的人們，承載著未被說出口的牽掛與記憶。

對此奥山由之親揭，其靈感來源於自家附近的一張長椅，「我常常經過那張椅子，幾年來它都默默佇立在那。不是靠近水邊，也不是巴士站，只是突兀地存在於草地中央。沒有人坐，但也沒有人討厭它。像是對城市變遷的一種固執抵抗，它讓我意識到，若不將它留下，或許哪天它就會不見。」早已超越公共設施的存在，這張椅子成為了導演童年記憶與城市記憶的交匯點，也進一步成為他想說故事的起點。

▍劇本架構：全片切分5個篇章，由不同編劇共同創作

為了傳達上述情感，全片由〈那些被剩下的〉、〈不旋轉的壽司〉、〈看守的責任〉、〈最後一場戲〉、〈寂寞會延續〉5段交錯的故事鋪陳，且為不限縮於自身觀點，奥山由之找來不同編劇共同創作，展現長椅作為「城市記憶載體」的多種樣貌；希望透過不同角色與情境，讓觀眾能變換角度重新觀看與理解這張靜默的椅子。從久別重逢的青梅竹馬、為瑣事爭執的情侶、嘗試勸回離家姊姊的妹妹、意圖拆除長椅的神祕公務員，乃至以外星語演繹的奇幻片段，《長椅小情歌》從一個個圍繞這張椅子的瞬間出發，勾畫出一幅幅記憶拼圖。

▍拍攝手法：「隱身式」攝影機一鏡到底

各約15分鐘的5段故事皆一鏡到底拍攝，營造如舞台劇般一氣呵成的觀賞體驗。攝影機全程固定不動，宛如場邊一位默默觀察的第三者，捕捉長椅周遭的人物互動與情感流動。奥山由之也特別舉其中一場廣瀨鈴的戲為例：拍攝當下演員因不小心掉了東西而短暫離開畫面，然劇組選擇保留原構圖，並未追拍補位——這些偶發的錯落與停頓，他認為反是演出中最真實動人的部分，亦讓角色與場景的關係更加自然、更加立體。

希望作品能像「有靠背的椅子」般給人力量

談到是否偏好特定的椅子類型，奥山由之笑說自己特別喜歡有靠背的椅子，「那種被支撐的感覺讓人安心。」並補充表示，自己從小就會觀察家具的「表情」，對物品有深厚情感，這也影響他對創作的想像。他比喻，與其拍出會「推你一把」的作品，他更希望自己的電影像一張有靠背的椅子，能讓人在疲憊時感受到那股默默支持的力量，彷彿輕聲說著：「你已經很努力了。」

坐上電影這張椅子的，無非是各擁不同狀態的觀眾，可能有滿心歡喜的，有悲從中來的，有自信篤定的，也有惴惴不安的——然而當電影的光亮起，該作品在那絕無僅有的一刻、之於椅子裡的觀眾而言，無論是長久的現實映照，抑或短暫的美好遁逃，若真能有股從後背隱隱而來、默默相撐的力量，其重要性之大必將難以計量。導演這看似樸實的話語，所含實為最難能可貴的創作真諦。

堅強演員陣容現身說法

將城市裡的日常光景交織成詩，讓每一個細微的故事得以延續

本片出演者廣瀨鈴、仲野太賀（第一篇及第五篇）、岸井雪乃、岡山天音、荒川良良（第二篇）、今田美櫻、森七菜（第三篇）、草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介（第四篇）等一眾實力派演員，紛紛表達了對這次拍攝經歷的感動。主演廣瀨鈴表示，「這是我第一次在拍攝中沒有明顯的『在演戲』的感覺，就像泡在溫熱的澡水中，時光充滿怦然心動。」並大讚拍攝現場幾乎看不到攝影機的自由氛圍。與她搭檔的仲野太賀亦回憶，「奥山導演曾說過，總有一天要在這張椅子上拍電影。當這願望真的實現，且邀請我一同參與，實在太開心了。」

作為第二篇〈不旋轉的壽司〉的演員，岸井雪乃對劇本給出高評價，「蓮見翔老師寫的劇本，看似無關緊要卻又極為深刻，讓我演起來非常過癮。」岡山天音則說，「這是我第一次對導演產生創作上的嫉妒心，完成品讓我對那張椅子產生了深厚的情感。」

由今田美櫻、森七菜詮釋的第三篇〈看守的責任〉，主要描繪姊妹之間的愛恨錯綜。今田美櫻分享，「情緒像風暴一樣傾瀉而出，卻讓人感受到強烈的愛。」森七菜有感而發道，「我開始思考，每一張椅子、每一個球，可能都連結著某個故事與某個人，這部電影讓我想成為那些故事的延續。」

第四篇〈最後一場戲〉由草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介共演，草彅剛表達，「這次的拍攝手法，讓我感受到影像創作全新的可能性。」吉岡里帆笑稱，「沒想到會跟草彅先生一起講外星語！這樣的荒唐，可能一輩子就這一次。」神木隆之介感性地說，「能成為導演鏡頭下世界的一部分，是很幸福的事。」

承導演之言：「這是一部集結個人願望與友情的作品。每位工作人員都像球隊隊員一樣，抱著純粹創作的熱情聚集到這張椅子旁，一起完成了這部小小的、卻真誠的電影。」2025年7月18日，《長椅小情歌》上映在即——獨自一人也很好、找到總和你在一起編織日常之詩的夥伴那更好，讓我們走進電影院，欣賞奥山由之攜手10位重量級演員呈獻的東京詩篇。

《長椅小情歌》中文版電影預告

＊更多《長椅小情歌》相關消息可至光年映畫官方臉書、官方IG了解。

＊2025台北電影節現正於台北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館進行中，頒獎典禮則於7月5日登場，電影迷們務必鎖定。

今（2025）年6月是吉卜力工作室成立40週年慶的紀念日，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布，將於6月15日舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場。

《神隱少女》大銀幕限定放映

甲上娛樂先前舉辦「想一刷再刷的吉卜力神作」網路票選，吸引數千名網友響應並熱烈參與投票，最終由曾獲奧斯卡金像獎最佳動畫片大獎殊榮的《神隱少女》拔得頭籌，片商也宣布將於本週日（6/15）舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場，凡購票即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報，年曆由7部票選名列前茅的動畫組成，包括《魔法公主》、《天空之城》、《霍爾的移動城堡》、《龍貓》等作品，當天攜吉卜力收藏品入場，還可獲得40週年神秘小禮物兌換券。

動畫大師宮﨑駿以《神隱少女》、《蒼鷺與少年》榮獲兩座奧斯卡最佳動畫片獎肯定，並獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就，成為日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演。他與已故動畫導演高畑勳和製片鈴木敏夫等人於1985年6月創辦吉卜力工作室，所推出的動畫電影以細膩動人、高品質著稱，在全球最高日本動畫電影票房榜上佔有一席之地，其中票房排名最高的《神隱少女》也受到台灣粉絲喜愛，在此次「想一刷再刷的吉卜力神作」票選中勇奪冠軍。

特別場推出2025下半年曆特典

近來《心之谷》適逢30週年重返台灣大銀幕，上映10天全台票房累積賣破1千萬元，由於《心之谷》的誕生是當年宮﨑駿受了《海潮之聲》動畫版的刺激，而加速了少女漫畫《心之谷》動畫化的提案，因此也有不少台粉敲碗希望能在大銀幕看到《海潮之聲》。而這幾部讓鐵粉想一刷再刷的吉卜力動畫作品，皆被選為此次《神隱少女》特別場之限量特典「2025吉卜力動畫電影下半年曆」中。

全台7家影城一日限定上映

《神隱少女》將於6月15日一日限定上映，凡於全台7家影城：美麗華大直影城、板橋秀泰影城、樹林秀泰影城、桃園新光影城、台中站前秀泰影城、台南新光影城、高雄夢時代秀泰影城購買《神隱少女》特別場電影票1張，即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報1張，一人限換4張，當天憑電影票及攜帶任一件吉卜力正版相關收藏品或甲上娛樂特典入場，還可獲得吉卜力40週年紀念小禮物兌換券1張。更多資訊請上甲上娛樂官方臉書粉絲團查詢。