靠著《陰兒房》、《厲陰宅》等驚悚鬼片廣開知名度的好萊塢導演溫子仁(James Wan)，這回不拍嚇人電影，而是打造跨越七海、壯麗浩瀚海底王國的超級英雄電影《水行俠》(Aquaman)，揭開這位擁有一半人類及一半亞特蘭提斯血統的傳奇王者身世。不比先前大家看過較為暗黑的DC電影風格，《水行俠》節奏暢快又明亮，有如深邃遼闊的大海般隨時充滿令人驚喜的元素，不僅有瑰麗炫目的視覺特效，更重現磅礡的古老亞特蘭提斯王國。

當然只有豪華美術效果還不夠，為了讓DC漫畫迷在第一眼就獲得感動，那經典標幟的水行俠戰袍自然不可少，在戲服設計師Kym Barrett構思下，她巧妙轉化了漫畫中水行俠與梅拉經典的戰衣造型，不會讓人感到太過時，亦不會太過標新立異。總共為電影設計多達2500件戲服的她表示：「導演希望電影裡可以保留漫畫的感覺，為了尋找電影的風格，我和美術總監Bill Brzeski還特別訂定了亞特蘭提斯法則。」，由於為了呈現在海中漂浮、戰鬥的動態橋段，即使有動態視效能夠輔助，「但我們在設計過程中，還是要顧及海底世界的環境和自然定律，因此我們花了很多功夫去研究和解決這個設定帶來的問題。」。

考量到亞特蘭提斯的歷史，其在數千年前原來是生存於地面的人，後來因為某些事情導致被迫移居到深海世界，並隨著環境進化，然而這樣的背景設定，卻也讓Kym Barrett有些頭疼：「我們不禁思考，海底人的腳掌會生出網狀的腳蹼嗎？最終我們認定有些族群應該會有（如人魚王國）。」；而進化更高一等的亞特蘭提斯王國，從國王、王后到戰士的衣服與戰袍盔甲等，則來自其生存環境的珊瑚、魚類和海草等海中資源所打造，「但我們當然不可能用真的珊瑚去打造盔甲，畢竟演員還需要吊鋼絲，礙於重量限制，我們使用的是有著如金屬閃耀的特殊布料。」。

水行俠 復刻英雄黃金戰衣

由傑森摩莫亞（Jason Momoa）所飾演的「水行俠」亞瑟，這位有點不情願的英雄，泰半時間皆以輕鬆便服（或者裸上半身）示人，然而當他通過考驗取得傳說中的三叉戟後，如同他皮膚般，有著層層鱗片構成的閃耀黃金戰甲躍然而起，腰際更有著象徵海中王者的水行俠標誌。對於亞瑟在電影中的造型轉變，Kym Barrett表示：「亞瑟由地面世界過渡到亞特蘭提斯世界，其服裝恰巧也表現他心境上的轉換，從在陸地和海洋中左右為難，到克服一切成為統領七海的國王，一切都很有趣。」。

那套來自亞特蘭提斯王國的金黃與綠雙色盔甲，不僅要呈現出亞瑟成為王者的氣勢，更要表現出屬於水行俠的英雄氣概。「設計上不但要有水行俠漫畫風格，更要符合傑森的霸氣外型，因為那不單單是換上新戲服那般簡單，而是要凸顯一個新的身份和性格，當然，我們在盔甲設計上盡量遵循原著，只是將其設計更摩登現代化。」。

這件貼身又華麗的戰衣製作過程複雜，黃金上衣和上半身的盔甲由Fractured FX製造，Ironhead Studio負責手套、長靴和腰帶，其餘則由電影戲服團隊設計。戰衣共由五個部分組成，整件有著無縫線的效果，Fractured FX團隊在開拍前替傑森摩莫亞做了全身掃描，隨後經由電腦和3D打印達到完美對稱的服裝效果，儘管可以伸展自如，不過這件很貼合的戲服，加上又得全身濕，傑森摩莫亞也笑說：「或許衣服看似很方便上廁所，但其實根本很難！尤其是想大號的時候，根本是另一個極大挑戰，因此穿上它，你必須有強大忍耐力。」。而除了戰衣外，摩莫亞在拍攝期間每天都要畫上紋身，圖案取材自其原有的紋身圖樣。

梅拉 綠色戰袍吸睛

與亞瑟踏上尋找傳奇王器旅程的梅拉（Mera)，一頭飄逸的紅長髮無不讓人想起小美人魚愛麗兒，然而梅拉不單只是漂亮公主而已，其身手了得又擁有控制禦水能力，無疑是亞瑟這趟冒險旅程最佳戰友。在服裝設計上，梅拉的戲服用色配合了演員安柏赫德（Amber Heard）的自然膚色和瞳孔顏色，整體讓她看來更有魅力。修身綠色戰衣沒有盔甲，然而如鱗片般的戰衣表面，卻讓她感覺驍勇善戰，呈現巾幗不讓鬚眉的女戰士形象。

和傑森摩莫亞一樣，安柏赫德對這套戰袍可說是又愛又恨，「戰衣比外觀看來複雜許多，穿上去更是一段漫長時間，讓我有時間進入梅拉角色中。」，她接著解釋如「真空包裝狀態」的穿衣體驗，「在戰衣需要穿著束衣，因此身體會被擠作一團，每天拍完後回家都得面對渾身酸痛，瘀傷處處，總之我對件這戰衣有奇怪的感情！」。

亞特蘭娜女王 《維納斯的誕生》優雅戰袍

同樣是劇中女英雄代表的亞特蘭娜女王，則由奧斯卡影后妮可基嫚（Nicole Kidman)出演，這位自帶白金光芒的女王，無論是受傷上岸還是成為海底落難角色，每回出場都一貫優雅，為此Kym Barrett表示：「亞特蘭娜的造型與梅拉和其他亞特蘭提斯人差不多，但我們特地為她添加了如名畫《維納斯的誕生》般的感覺。」，因此她身上那滿溢珍珠色的閃亮璀璨戰袍，得以讓她於光線下顯得閃閃生輝。

歐姆 海中領主

與同母異父的亞瑟不羈造型不同，派翠克威爾森（Patrick Wilson)飾演的歐姆，其成為海洋領主後戴上的銀盔甲和頭盔，以及對決時穿的金色戰士裝，都顯露了他引以為豪的亞特蘭提斯貴族血統傲氣。派翠克威爾森表示：「有時候我情願穿上視覺效果的灰色袍拍攝，因為這套戲服實在不是開玩笑的！」，不過讓他感到有王者風範的，反而是歐姆的頭盔，「當我戴上海洋領主那個誇張的頭盔時，比穿上歐姆的盔甲更有感覺。」。

至於《水行俠》裡還有哪些讓人驚喜的海底造型，不如直接進戲院一探這位充滿傳奇色彩的水中超級英雄究竟！

Text：Ian Liu

via 華納兄弟影業

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》