完美復刻黃金戰袍！揭開《水行俠》亞瑟、梅拉、亞特蘭娜女王華麗戲服製作祕辛

靠著《陰兒房》、《厲陰宅》等驚悚鬼片廣開知名度的好萊塢導演溫子仁(James Wan)，這回不拍嚇人電影，而是打造跨越七海、壯麗浩瀚海底王國的超級英雄電影《水行俠》(Aquaman)，揭開這位擁有一半人類及一半亞特蘭提斯血統的傳奇王者身世。不比先前大家看過較為暗黑的DC電影風格，《水行俠》節奏暢快又明亮，有如深邃遼闊的大海般隨時充滿令人驚喜的元素，不僅有瑰麗炫目的視覺特效，更重現磅礡的古老亞特蘭提斯王國。

當然只有豪華美術效果還不夠，為了讓DC漫畫迷在第一眼就獲得感動，那經典標幟的水行俠戰袍自然不可少，在戲服設計師Kym Barrett構思下，她巧妙轉化了漫畫中水行俠與梅拉經典的戰衣造型，不會讓人感到太過時，亦不會太過標新立異。總共為電影設計多達2500件戲服的她表示：「導演希望電影裡可以保留漫畫的感覺，為了尋找電影的風格，我和美術總監Bill Brzeski還特別訂定了亞特蘭提斯法則。」，由於為了呈現在海中漂浮、戰鬥的動態橋段，即使有動態視效能夠輔助，「但我們在設計過程中，還是要顧及海底世界的環境和自然定律，因此我們花了很多功夫去研究和解決這個設定帶來的問題。」。

考量到亞特蘭提斯的歷史，其在數千年前原來是生存於地面的人，後來因為某些事情導致被迫移居到深海世界，並隨著環境進化，然而這樣的背景設定，卻也讓Kym Barrett有些頭疼：「我們不禁思考，海底人的腳掌會生出網狀的腳蹼嗎？最終我們認定有些族群應該會有（如人魚王國）。」；而進化更高一等的亞特蘭提斯王國，從國王、王后到戰士的衣服與戰袍盔甲等，則來自其生存環境的珊瑚、魚類和海草等海中資源所打造，「但我們當然不可能用真的珊瑚去打造盔甲，畢竟演員還需要吊鋼絲，礙於重量限制，我們使用的是有著如金屬閃耀的特殊布料。」。

水行俠 復刻英雄黃金戰衣

由傑森摩莫亞（Jason Momoa）所飾演的「水行俠」亞瑟，這位有點不情願的英雄，泰半時間皆以輕鬆便服（或者裸上半身）示人，然而當他通過考驗取得傳說中的三叉戟後，如同他皮膚般，有著層層鱗片構成的閃耀黃金戰甲躍然而起，腰際更有著象徵海中王者的水行俠標誌。對於亞瑟在電影中的造型轉變，Kym Barrett表示：「亞瑟由地面世界過渡到亞特蘭提斯世界，其服裝恰巧也表現他心境上的轉換，從在陸地和海洋中左右為難，到克服一切成為統領七海的國王，一切都很有趣。」。

那套來自亞特蘭提斯王國的金黃與綠雙色盔甲，不僅要呈現出亞瑟成為王者的氣勢，更要表現出屬於水行俠的英雄氣概。「設計上不但要有水行俠漫畫風格，更要符合傑森的霸氣外型，因為那不單單是換上新戲服那般簡單，而是要凸顯一個新的身份和性格，當然，我們在盔甲設計上盡量遵循原著，只是將其設計更摩登現代化。」。

這件貼身又華麗的戰衣製作過程複雜，黃金上衣和上半身的盔甲由Fractured FX製造，Ironhead Studio負責手套、長靴和腰帶，其餘則由電影戲服團隊設計。戰衣共由五個部分組成，整件有著無縫線的效果，Fractured FX團隊在開拍前替傑森摩莫亞做了全身掃描，隨後經由電腦和3D打印達到完美對稱的服裝效果，儘管可以伸展自如，不過這件很貼合的戲服，加上又得全身濕，傑森摩莫亞也笑說：「或許衣服看似很方便上廁所，但其實根本很難！尤其是想大號的時候，根本是另一個極大挑戰，因此穿上它，你必須有強大忍耐力。」。而除了戰衣外，摩莫亞在拍攝期間每天都要畫上紋身，圖案取材自其原有的紋身圖樣。

梅拉 綠色戰袍吸睛

與亞瑟踏上尋找傳奇王器旅程的梅拉（Mera)，一頭飄逸的紅長髮無不讓人想起小美人魚愛麗兒，然而梅拉不單只是漂亮公主而已，其身手了得又擁有控制禦水能力，無疑是亞瑟這趟冒險旅程最佳戰友。在服裝設計上，梅拉的戲服用色配合了演員安柏赫德（Amber Heard）的自然膚色和瞳孔顏色，整體讓她看來更有魅力。修身綠色戰衣沒有盔甲，然而如鱗片般的戰衣表面，卻讓她感覺驍勇善戰，呈現巾幗不讓鬚眉的女戰士形象。

和傑森摩莫亞一樣，安柏赫德對這套戰袍可說是又愛又恨，「戰衣比外觀看來複雜許多，穿上去更是一段漫長時間，讓我有時間進入梅拉角色中。」，她接著解釋如「真空包裝狀態」的穿衣體驗，「在戰衣需要穿著束衣，因此身體會被擠作一團，每天拍完後回家都得面對渾身酸痛，瘀傷處處，總之我對件這戰衣有奇怪的感情！」。

亞特蘭娜女王 《維納斯的誕生》優雅戰袍

同樣是劇中女英雄代表的亞特蘭娜女王，則由奧斯卡影后妮可基嫚（Nicole Kidman)出演，這位自帶白金光芒的女王，無論是受傷上岸還是成為海底落難角色，每回出場都一貫優雅，為此Kym Barrett表示：「亞特蘭娜的造型與梅拉和其他亞特蘭提斯人差不多，但我們特地為她添加了如名畫《維納斯的誕生》般的感覺。」，因此她身上那滿溢珍珠色的閃亮璀璨戰袍，得以讓她於光線下顯得閃閃生輝。

歐姆 海中領主

與同母異父的亞瑟不羈造型不同，派翠克威爾森（Patrick Wilson)飾演的歐姆，其成為海洋領主後戴上的銀盔甲和頭盔，以及對決時穿的金色戰士裝，都顯露了他引以為豪的亞特蘭提斯貴族血統傲氣。派翠克威爾森表示：「有時候我情願穿上視覺效果的灰色袍拍攝，因為這套戲服實在不是開玩笑的！」，不過讓他感到有王者風範的，反而是歐姆的頭盔，「當我戴上海洋領主那個誇張的頭盔時，比穿上歐姆的盔甲更有感覺。」。

至於《水行俠》裡還有哪些讓人驚喜的海底造型，不如直接進戲院一探這位充滿傳奇色彩的水中超級英雄究竟！

Text：Ian Liu

via 華納兄弟影業

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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