完美復刻黃金戰袍！揭開《水行俠》亞瑟、梅拉、亞特蘭娜女王華麗戲服製作祕辛

靠著《陰兒房》、《厲陰宅》等驚悚鬼片廣開知名度的好萊塢導演溫子仁(James Wan)，這回不拍嚇人電影，而是打造跨越七海、壯麗浩瀚海底王國的超級英雄電影《水行俠》(Aquaman)，揭開這位擁有一半人類及一半亞特蘭提斯血統的傳奇王者身世。不比先前大家看過較為暗黑的DC電影風格，《水行俠》節奏暢快又明亮，有如深邃遼闊的大海般隨時充滿令人驚喜的元素，不僅有瑰麗炫目的視覺特效，更重現磅礡的古老亞特蘭提斯王國。

當然只有豪華美術效果還不夠，為了讓DC漫畫迷在第一眼就獲得感動，那經典標幟的水行俠戰袍自然不可少，在戲服設計師Kym Barrett構思下，她巧妙轉化了漫畫中水行俠與梅拉經典的戰衣造型，不會讓人感到太過時，亦不會太過標新立異。總共為電影設計多達2500件戲服的她表示：「導演希望電影裡可以保留漫畫的感覺，為了尋找電影的風格，我和美術總監Bill Brzeski還特別訂定了亞特蘭提斯法則。」，由於為了呈現在海中漂浮、戰鬥的動態橋段，即使有動態視效能夠輔助，「但我們在設計過程中，還是要顧及海底世界的環境和自然定律，因此我們花了很多功夫去研究和解決這個設定帶來的問題。」。

考量到亞特蘭提斯的歷史，其在數千年前原來是生存於地面的人，後來因為某些事情導致被迫移居到深海世界，並隨著環境進化，然而這樣的背景設定，卻也讓Kym Barrett有些頭疼：「我們不禁思考，海底人的腳掌會生出網狀的腳蹼嗎？最終我們認定有些族群應該會有（如人魚王國）。」；而進化更高一等的亞特蘭提斯王國，從國王、王后到戰士的衣服與戰袍盔甲等，則來自其生存環境的珊瑚、魚類和海草等海中資源所打造，「但我們當然不可能用真的珊瑚去打造盔甲，畢竟演員還需要吊鋼絲，礙於重量限制，我們使用的是有著如金屬閃耀的特殊布料。」。

水行俠 復刻英雄黃金戰衣

由傑森摩莫亞（Jason Momoa）所飾演的「水行俠」亞瑟，這位有點不情願的英雄，泰半時間皆以輕鬆便服（或者裸上半身）示人，然而當他通過考驗取得傳說中的三叉戟後，如同他皮膚般，有著層層鱗片構成的閃耀黃金戰甲躍然而起，腰際更有著象徵海中王者的水行俠標誌。對於亞瑟在電影中的造型轉變，Kym Barrett表示：「亞瑟由地面世界過渡到亞特蘭提斯世界，其服裝恰巧也表現他心境上的轉換，從在陸地和海洋中左右為難，到克服一切成為統領七海的國王，一切都很有趣。」。

那套來自亞特蘭提斯王國的金黃與綠雙色盔甲，不僅要呈現出亞瑟成為王者的氣勢，更要表現出屬於水行俠的英雄氣概。「設計上不但要有水行俠漫畫風格，更要符合傑森的霸氣外型，因為那不單單是換上新戲服那般簡單，而是要凸顯一個新的身份和性格，當然，我們在盔甲設計上盡量遵循原著，只是將其設計更摩登現代化。」。

這件貼身又華麗的戰衣製作過程複雜，黃金上衣和上半身的盔甲由Fractured FX製造，Ironhead Studio負責手套、長靴和腰帶，其餘則由電影戲服團隊設計。戰衣共由五個部分組成，整件有著無縫線的效果，Fractured FX團隊在開拍前替傑森摩莫亞做了全身掃描，隨後經由電腦和3D打印達到完美對稱的服裝效果，儘管可以伸展自如，不過這件很貼合的戲服，加上又得全身濕，傑森摩莫亞也笑說：「或許衣服看似很方便上廁所，但其實根本很難！尤其是想大號的時候，根本是另一個極大挑戰，因此穿上它，你必須有強大忍耐力。」。而除了戰衣外，摩莫亞在拍攝期間每天都要畫上紋身，圖案取材自其原有的紋身圖樣。

梅拉 綠色戰袍吸睛

與亞瑟踏上尋找傳奇王器旅程的梅拉（Mera)，一頭飄逸的紅長髮無不讓人想起小美人魚愛麗兒，然而梅拉不單只是漂亮公主而已，其身手了得又擁有控制禦水能力，無疑是亞瑟這趟冒險旅程最佳戰友。在服裝設計上，梅拉的戲服用色配合了演員安柏赫德（Amber Heard）的自然膚色和瞳孔顏色，整體讓她看來更有魅力。修身綠色戰衣沒有盔甲，然而如鱗片般的戰衣表面，卻讓她感覺驍勇善戰，呈現巾幗不讓鬚眉的女戰士形象。

和傑森摩莫亞一樣，安柏赫德對這套戰袍可說是又愛又恨，「戰衣比外觀看來複雜許多，穿上去更是一段漫長時間，讓我有時間進入梅拉角色中。」，她接著解釋如「真空包裝狀態」的穿衣體驗，「在戰衣需要穿著束衣，因此身體會被擠作一團，每天拍完後回家都得面對渾身酸痛，瘀傷處處，總之我對件這戰衣有奇怪的感情！」。

亞特蘭娜女王 《維納斯的誕生》優雅戰袍

同樣是劇中女英雄代表的亞特蘭娜女王，則由奧斯卡影后妮可基嫚（Nicole Kidman)出演，這位自帶白金光芒的女王，無論是受傷上岸還是成為海底落難角色，每回出場都一貫優雅，為此Kym Barrett表示：「亞特蘭娜的造型與梅拉和其他亞特蘭提斯人差不多，但我們特地為她添加了如名畫《維納斯的誕生》般的感覺。」，因此她身上那滿溢珍珠色的閃亮璀璨戰袍，得以讓她於光線下顯得閃閃生輝。

歐姆 海中領主

與同母異父的亞瑟不羈造型不同，派翠克威爾森（Patrick Wilson)飾演的歐姆，其成為海洋領主後戴上的銀盔甲和頭盔，以及對決時穿的金色戰士裝，都顯露了他引以為豪的亞特蘭提斯貴族血統傲氣。派翠克威爾森表示：「有時候我情願穿上視覺效果的灰色袍拍攝，因為這套戲服實在不是開玩笑的！」，不過讓他感到有王者風範的，反而是歐姆的頭盔，「當我戴上海洋領主那個誇張的頭盔時，比穿上歐姆的盔甲更有感覺。」。

至於《水行俠》裡還有哪些讓人驚喜的海底造型，不如直接進戲院一探這位充滿傳奇色彩的水中超級英雄究竟！

Text：Ian Liu

via 華納兄弟影業

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}

她的歌聲與身姿，曾是五、六〇年代台灣歌壇一道令人難以忽視的光芒，可這份光亮，卻是因被迫淪落而綻放，背後代價是一生創傷。她是派娜娜，也許你更熟悉她的另一個名字和身份——高菊花，白色恐怖受難者高一生的長女。

歷時20年回溯歷史、採集資料和拍攝，紀錄片《傳奇女伶 高菊花》將於5/15全台上映，全片揭開串起這位傳奇女子一生的多重身份——鄒族少女Paicu Yata’uyungana、高一生之女高菊花、拉丁歌后派娜娜……及其背後暗潮洶湧的時代故事，刻畫一名女性在時代悲劇中堅韌前行的生命血淚，也揭開了一段台灣威權年代曾被噤聲的歷史。

用20年拚湊高菊花多舛一生

《傳奇女伶 高菊花》由盧元奇執導，沈可尚、熊儒賢共同監製，全片回望並梳理高菊花多舛一生，交織歷史、人權、音樂與一位女性的堅韌生命史。

從1932年出生到2016年逝世，高菊花的一生有過許多「名字」，然而在命運撥弄下，她終生沒做過自己名字的主人。她的鄒族名是Paicu Yata’uyungana，童年時台灣正處日治時期，又名矢多喜久子，少女時期撰寫日記時則用英文名Rosemary；國民政府來台後，改用漢名高菊花；父親入獄後為改運替她改名高芳梅；在夜總會則以「派娜娜」為舞台名——她從小到大的每個名字，暗藏了台灣時代政局變動的縮影。

白恐二代的創傷：在監視與政治權力間掙扎的靈魂

高菊花最為人所知的身份是「白恐二代」，她的父親——高一生，從日治時期就是阿里山鄒族部落中引領進步思潮的代表人物，關心教育、推廣農業，致力參與鄒族語言、文化的紀錄和保存；更具備音樂才華，創作出許多融合部落自然與人文的歌曲。戰後，高一生擔任阿里山鄉鄉長，積極參與原住民公共事務，提出原住民高山自治縣的構想，1954年被國民黨政府羅織罪名受難，遭到槍決，成白色恐怖下的犧牲者。

在成為派娜娜之前，高菊花曾就讀台中師範學校，在學時曾於228事件期間參與抗爭，畢業後返鄉任教，原打算辭去教職後赴美國進修，卻因父親被捲入白色恐怖遭逮捕而放棄，輾轉踏入歌廳駐唱，扛起照顧家庭的重擔。那年，她不過20歲，卻被迫放棄夢想，踏入煙花繚繞的夜總會舞台。

在台灣夜總會的黃金年代，派娜娜憑亮眼外型和充滿靈魂的歌聲，迷倒無數聽眾，也成為政商名流矚目的焦點，紅極一時。然而，在璀璨的舞台光芒背後，她因父親的關係被列入黑名單，長年受情治單位監視，甚至被迫捲入政治權力運作，被指派「接待」外賓，成了外交手段下的工具，承受著無法言說的壓力與羞辱，淪為威權體制的犧牲者。

被噤聲的時代，受難家族的生命悲歌

35歲那年，高菊花退出歌壇，派娜娜就此「消失」，始終像個謎團。直到半世紀後，高菊花再次以派娜娜的身分被大眾重新認識，也終於有機會親口說出自己的故事。回憶起夜總會的日子，她坦言：「我那個時候拚命地活過來，我不要死。」

紀錄片除訪問高菊花本人，也從她女兒昭伶的視角出發，透過母親在少女時期的日記、家族訪談，以及走訪國家檔案館尋獲的解密資料，一頁頁拼湊出這位傳奇歌后被消音的人生，以及在人們被迫沈默的時代，一段身為受難家族的女性悲歌。

導演熊儒賢表示，20年來，團隊不只是拍一部紀錄片，也在慢慢靠近一段被噤聲的歷史，高菊花是時代裡被政治與威權利用的歌后，也是那些在命運與家族悲劇中仍然抬頭活著的女性縮影，「她的人生，不只需要紀錄，更應該被記憶。」

《傳奇女伶 高菊花》2026年5月15日全台上映

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