《猛毒》（Venom ）是位很不尋常的男主角，因為他是人類與外星人的組合，電影團隊最後找到擁有多部亮眼作品與充滿個人魅力的湯姆哈迪（Tom Hardy）加入主演，導演魯賓弗來舍(Ruben Fleischer) 表示：「劇組所有人都信服、也陶醉於湯姆哈迪所打造的艾迪布洛克。最重要的是，湯姆其實非常搞笑，那正是我們需要呈現在觀眾眼前的猛毒特質。」。

對於答應接演這個漫威最複雜角色，湯姆哈迪表示：「我無法言喻接到機會時有多興奮！猛毒非常酷，我兒子也很喜歡這個壞壞的狠角色。一人分飾兩角是個很棒的演出經驗，因為猛毒殘酷無情，基本上毫無規則可言，但艾迪恰巧相反，雖自認是平凡人，卻執著於自己認為的正義之事。當要把這種相反矛盾的特質投射在同一個身體、或說意識裡時，詮釋起來真的超乎想像的過癮。」。

電影中多數時間裡，銀幕前都是以艾迪布洛克的身分呈現，而猛毒則是透過聲音出場，這對製作混音師麥可科夫(Michael B. Koff)來說無疑是項特殊挑戰。在長達四十幾天的拍攝期間裡，許多場戲都有猛毒在艾迪體內和他對話的聲音，音效團隊需想出一套實用的方法，在拍攝時讓猛毒的聲音活靈活現。

科夫表示：「湯姆哈迪每天早上會花二、三十分鐘陪我們錄音，順過當天的戲，朗讀和錄製猛毒和那場戲所有角色的聲音。科夫繼續說明：「接著湯姆會去上妝弄頭髮，準備上戲，然後我和回放操作員會製作整理所有的聲音提示。等到開拍時，湯姆戴上下載了猛毒對話的隱藏式耳機，艾迪布洛克就感受到自信，而他的表現也是受猛毒所激發的。」。

不僅是猛毒的聲音呈現對團隊來講充滿挑戰，因為猛毒需要靠大量後製呈現，因此所有的動作安排更是超乎平常的高難度，特技指導克里斯奧哈拉（Chris O'Hara）與武術指導提姆康納利（Tim Connolly）都必須將動作戲設計精彩而到位。不僅如此，對武打動作編排來講，同樣要考量的是艾迪與猛毒之間巧妙又幽默的內心對話，它會建立起故事的架構，帶領觀眾瞭解艾迪面臨的兩難處境。

克里斯奧哈拉表示：「例如電影中有場戲是猛毒開始從艾迪身上冒出來，那段內心對話深深影響了武打動作的呈現，我們不斷在編排與艾迪和猛毒對打的兩種面向。」提姆康納利補充說，那場拍了兩星期的打鬥，在結構上相當棘手。康納利說：「我們把它分成不同層次，希望像編排舞蹈那樣安排它的節奏。剛開始艾迪不知道自己的身體發生什麼變化，所以節奏是由慢逐漸加快的。接著猛毒第一次射出觸手攻擊傭兵時，艾迪和觀眾都會同樣驚訝。」。

然而，那樣的近身打鬥絕對需要湯姆哈迪這樣的男主角才能完成。他足以勝任這項任務，願意在冒著風險的同時做出複雜的表演。在影片開拍之前幾個月，哈迪就在倫敦的住家執行嚴格的綜合格鬥健身計畫，希望做好充分的準備。奧哈拉說：「湯姆的綜合格鬥背景在打擊、踢腿、摔技……還有瘋狂地健身。在英國的辛苦訓練為影片帶來非常正面的助益。此外，在沒有電腦合成以及一對一的情況下，他俐落的身手和精準的控制感也非常好。」

漫威角色「猛毒」自首次於《驚奇蜘蛛人》漫畫第300期完整現身後，身為超級大反派的特色就成為漫威粉絲心中最有趣、最具娛樂性的角色之一。最初猛毒設計的原意是會令人害怕的恐怖角色，但隨著情況的發展卻剛好相反，粉絲愛上了這個外表奇特、結合光明與黑暗的主題，性格一根腸子通到底又帶點古怪的反派英雄，更衍生出同名系列漫畫，亦使他成為漫威史上最受歡迎的人物之一。

電影《猛毒》劇情描述身為記者的艾迪誓言擊垮惡名昭彰的生命基金會創辦人、堪稱天才的卡爾頓德瑞克(里茲阿邁德飾)，而這份執著卻也毀掉了他前途看好的事業，以及和女友安妮威寧(蜜雪兒威廉斯 飾)的甜蜜感情。在調查德瑞克的一項實驗時，外星共生體「猛毒」意外與艾迪的身體結合，他因此突然擁有驚人的超能力，等於也有機會做他想做的事。扭曲、陰暗、難以預料的猛毒會因憤怒而爆發更大的力量，他讓艾迪陷入痛苦掙扎，因道德感驅使他必須控制那些危險能力，但卻也發現這讓他變得非常強大力量令人著迷。艾迪與猛毒需要彼此，才能達成各自的目標，他們變得越來越密不可分⋯究竟艾迪與猛毒的界線到底在哪裡？

via 索尼影業

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》