融入台灣山林意象！台北永康街「茶籽堂」概念店結合山脈美景與在地工藝

2019-04-11

台灣品牌永康街在地茶籽堂格式設計

從傳產邁向嶄新文創的保養品牌茶籽堂，自創辦以來便極力追求天然與人文間的和諧，冀望台灣在地自然純粹的「茶籽」，能夠走入每戶人家日常，如今創立多年，茶籽堂選定台北永康街商圈，開設品牌首間街邊店，讓茶籽堂有機會能讓深埋的想法發芽。

小巧玲瓏的店面，集結滿滿茶籽堂精華，從天然植萃養護品到新推的「台灣籽苦茶油」系列商品應有盡有。在空間上，品牌邀來格式設計展策InFormat Design Curating 操刀，用空間與材質創造台灣山林意象，透過文創與跨界打造品牌新社交場景，延伸展覽、影像、藝術裝置、職人工藝等面向，將「走入台灣山林」主題用各種型態呈現，替大眾日常堆疊品味，為到訪的人們帶來樸實簡單的生活提案，實踐品牌「用土地的善良，對身體善良」精神。

永康街概念店就像創辦人趙文豪新開闢的苦茶樹農場，是他的實驗室，他認為店面不該侷限於只是販售商品的「商業空間」，這也是他稱呼永康街門市為「概念店」的原因，除了滿足商業需求，同時也不斷思考門市場域能傳遞多少品牌概念與精神。希望透過有意識的設計，讓與消費者的每一次接觸，都能精準展現茶籽堂的美感、喜好與未來，並透過客人再次分享出去。

將土地帶回城市，帶到消費者面前

踏進店內，山脈線條層層映入眼簾，環繞耳邊的歌曲來自在地獨立樂團cicada 《越過海岸山脈》，以自己家鄉為靈感所創作，傳達對台灣的憧憬及故事。台灣森林覆蓋率超過國土面積一半，能很輕易地接觸到盎然山林，這是茶籽堂身為台灣品牌，想大聲告訴所有人的驕傲之一，這次想先從雪山山脈開始，帶消費者入門認識台灣的山林之美，世居於此的泰雅族人稱雪山為「Babo Hagai」，意為「石頭山」，形容山頂上隨處可見之水泥色砂岩塊，永康街概念店中央一座醒目的洗手台，是利用廢棄水庫淤泥，重現砂岩塊色澤，以及冰涼清透的石塊觸感。

當然，此次概念店不只轉化台灣意象，也同時探索台灣在地工藝，像是招牌、店內所使用瓷磚便與鶯歌裕邦窯業合作，裕邦窯業甚至停下一條生產線，以多年專業技藝製成，讓茶籽堂成為第一間擁有以噴墨技術上釉窯燒製作招牌的店舖，傳統產業加入文化創意，成為品牌強力後盾。

如山洞般的空間同樣吸睛，由外往內或由內向外看，會發現店面藉由「內縮」手法，創造類似「洞穴」的既視感，但這並沒有讓格局變得緊迫，對比大街上熙來攘往街景，反而有種鬧中取靜的微妙平衡。以空間為引、設計為飾，讓原本不大的門市看起來更深邃寬廣，透過景深效果創造視覺張力與感性並存之場域。店內每個角落，都蘊藏著茶籽堂對於發揚在地文化工藝的堅持，一份對土地、台灣山林的尊敬與讚嘆。

茶籽堂目前共擁有3間門市，分別為誠品生活松菸、南西店與永康街概念店，三者之間看似有別，實則為互相學習的對象與養分。之所以選擇永康街，除了品牌有不少主力消費者來自日韓外，十分貼近永康街商圈群眾外，茶籽堂更盼望藉由概念店研究自己，就像是一間美好實驗室，從自身出發，也不間斷往台灣山林裡探索，希望每支商品都能蘊含更高比例在地植物成分，依循每一棵苦茶樹個性跟它相處，傾聽土地聲音。

INFO│茶籽堂品牌概念店

地址：台北市大安區永康街11-1號

Tel.：02-2395-5877

官網：www.chatzutang.com/

文字整理：Ian Liu

via 茶籽堂

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。