從傳產邁向嶄新文創的保養品牌茶籽堂，自創辦以來便極力追求天然與人文間的和諧，冀望台灣在地自然純粹的「茶籽」，能夠走入每戶人家日常，如今創立多年，茶籽堂選定台北永康街商圈，開設品牌首間街邊店，讓茶籽堂有機會能讓深埋的想法發芽。

小巧玲瓏的店面，集結滿滿茶籽堂精華，從天然植萃養護品到新推的「台灣籽苦茶油」系列商品應有盡有。在空間上，品牌邀來格式設計展策InFormat Design Curating 操刀，用空間與材質創造台灣山林意象，透過文創與跨界打造品牌新社交場景，延伸展覽、影像、藝術裝置、職人工藝等面向，將「走入台灣山林」主題用各種型態呈現，替大眾日常堆疊品味，為到訪的人們帶來樸實簡單的生活提案，實踐品牌「用土地的善良，對身體善良」精神。

永康街概念店就像創辦人趙文豪新開闢的苦茶樹農場，是他的實驗室，他認為店面不該侷限於只是販售商品的「商業空間」，這也是他稱呼永康街門市為「概念店」的原因，除了滿足商業需求，同時也不斷思考門市場域能傳遞多少品牌概念與精神。希望透過有意識的設計，讓與消費者的每一次接觸，都能精準展現茶籽堂的美感、喜好與未來，並透過客人再次分享出去。

將土地帶回城市，帶到消費者面前

踏進店內，山脈線條層層映入眼簾，環繞耳邊的歌曲來自在地獨立樂團cicada 《越過海岸山脈》，以自己家鄉為靈感所創作，傳達對台灣的憧憬及故事。台灣森林覆蓋率超過國土面積一半，能很輕易地接觸到盎然山林，這是茶籽堂身為台灣品牌，想大聲告訴所有人的驕傲之一，這次想先從雪山山脈開始，帶消費者入門認識台灣的山林之美，世居於此的泰雅族人稱雪山為「Babo Hagai」，意為「石頭山」，形容山頂上隨處可見之水泥色砂岩塊，永康街概念店中央一座醒目的洗手台，是利用廢棄水庫淤泥，重現砂岩塊色澤，以及冰涼清透的石塊觸感。

當然，此次概念店不只轉化台灣意象，也同時探索台灣在地工藝，像是招牌、店內所使用瓷磚便與鶯歌裕邦窯業合作，裕邦窯業甚至停下一條生產線，以多年專業技藝製成，讓茶籽堂成為第一間擁有以噴墨技術上釉窯燒製作招牌的店舖，傳統產業加入文化創意，成為品牌強力後盾。

如山洞般的空間同樣吸睛，由外往內或由內向外看，會發現店面藉由「內縮」手法，創造類似「洞穴」的既視感，但這並沒有讓格局變得緊迫，對比大街上熙來攘往街景，反而有種鬧中取靜的微妙平衡。以空間為引、設計為飾，讓原本不大的門市看起來更深邃寬廣，透過景深效果創造視覺張力與感性並存之場域。店內每個角落，都蘊藏著茶籽堂對於發揚在地文化工藝的堅持，一份對土地、台灣山林的尊敬與讚嘆。

茶籽堂目前共擁有3間門市，分別為誠品生活松菸、南西店與永康街概念店，三者之間看似有別，實則為互相學習的對象與養分。之所以選擇永康街，除了品牌有不少主力消費者來自日韓外，十分貼近永康街商圈群眾外，茶籽堂更盼望藉由概念店研究自己，就像是一間美好實驗室，從自身出發，也不間斷往台灣山林裡探索，希望每支商品都能蘊含更高比例在地植物成分，依循每一棵苦茶樹個性跟它相處，傾聽土地聲音。

INFO│茶籽堂品牌概念店

地址：台北市大安區永康街11-1號

Tel.：02-2395-5877

官網：www.chatzutang.com/

文字整理：Ian Liu

via 茶籽堂

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。