去年11月底，台北永康公園附近一幢房子牆面赫然出現整片Gucci藝術塗鴉插畫，由台灣國寶畫師顏振發手繪，揮灑出充滿生命張力的作品，讓永康街頓時成為時尚迷趨之若鶩的全新景點；然而過完農曆新年，欲前往朝聖的粉絲卻發現牆面已清空，正當大家還感到惋惜時，如今Gucci獻上全新藝術塗鴉牆，以品牌致力推動的活動「CHIME FOR CHANGE 希望響鐘」為題，並緊扣全球關注的兩性平權議題，也完美呼應Gucci創意總監Alessandro Michele向來致力的藝術價值與美好精神！

作為全球第六面Gucci Art Wall藝術牆，台北永康街的牆面換上品牌自2013年推動的「CHIME FOR CHANGE 希望響鐘」標幟，Alessandro Michele表示：「每個人生來都是平等的。我們都應該盡己所能，為信仰發聲。當我們把不同時代與背景的人們都團結起來之時，就是真正變革來臨之際。當代人敢於表達自我的無畏精神，令我看到了希望，我相信自由平等的未來不是虛無飄渺的夢。」。

Gucci總裁兼首席執行長Marco Bizzarri表示：「透過新一屆的 『CHIME FOR CHANGE 希望響鐘』活動，Gucci再次證明了品牌對社會不變的承諾，即為打造更加公平公正的世界而努力。實現性別平等對於確保人類社會的共同未來而言至關重要，我們將繼續發揮創造力，動員全球員工，支持非營利專案，讓更多人關注性別平等這一話題，以及為培育下一代女性權益領導者做出貢獻。」。

有別於先前搶眼迷眩的視覺塗鴉，在全新塗鴉牆圖案上，Gucci邀來義大利視覺藝術家MP5合作，MP5以對比鮮明的黑白創作風格和充滿批判性的現實概念作品而聞名，他為品牌創作嶄新「CHIME FOR CHANGE 希望響鐘」活動標識，描繪了聚集在一起的人群剪影，模糊了性別及其他身份標識，並以「To Gather Together」（齊心眾力）為口號標語，呼籲全球社會團結並支援兩性平等。全新塗鴉牆也將步於台北、倫敦、米蘭和紐約等地同步公開亮相。 

除了揭示壁畫塗鴉外，此次活動也推出由Jade Jackman和Irregular Labs共同創作的短片《The Future is Fluid 》 (未來是流動的)，藉由動態影像探討了「性別」對Z世代人群的意義，拍攝對象是來自巴西、加拿大、印度、義大利、新加坡、南非、阿聯酋、英國和美國的Z世代人們。

CHIME FOR CHANGE希望響鐘

活動由 Gucci 於 2013 年發起，旨在更好地團結、傳達與加強呼籲關注全球女性權益的聲音，提高公眾對女性權益的認知度，涉及教育、健康和公平正義等領域。聯合創始人包括碧昂絲（Beyoncé )和好萊塢女星莎瑪海耶克（Salma Hayek）。

文字整理：Ian Liu

via Gcucci

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}