去年11月底，台北永康公園附近一幢房子牆面赫然出現整片Gucci藝術塗鴉插畫，由台灣國寶畫師顏振發手繪，揮灑出充滿生命張力的作品，讓永康街頓時成為時尚迷趨之若鶩的全新景點；然而過完農曆新年，欲前往朝聖的粉絲卻發現牆面已清空，正當大家還感到惋惜時，如今Gucci獻上全新藝術塗鴉牆，以品牌致力推動的活動「CHIME FOR CHANGE 希望響鐘」為題，並緊扣全球關注的兩性平權議題，也完美呼應Gucci創意總監Alessandro Michele向來致力的藝術價值與美好精神！

作為全球第六面Gucci Art Wall藝術牆，台北永康街的牆面換上品牌自2013年推動的「CHIME FOR CHANGE 希望響鐘」標幟，Alessandro Michele表示：「每個人生來都是平等的。我們都應該盡己所能，為信仰發聲。當我們把不同時代與背景的人們都團結起來之時，就是真正變革來臨之際。當代人敢於表達自我的無畏精神，令我看到了希望，我相信自由平等的未來不是虛無飄渺的夢。」。

Gucci總裁兼首席執行長Marco Bizzarri表示：「透過新一屆的 『CHIME FOR CHANGE 希望響鐘』活動，Gucci再次證明了品牌對社會不變的承諾，即為打造更加公平公正的世界而努力。實現性別平等對於確保人類社會的共同未來而言至關重要，我們將繼續發揮創造力，動員全球員工，支持非營利專案，讓更多人關注性別平等這一話題，以及為培育下一代女性權益領導者做出貢獻。」。

有別於先前搶眼迷眩的視覺塗鴉，在全新塗鴉牆圖案上，Gucci邀來義大利視覺藝術家MP5合作，MP5以對比鮮明的黑白創作風格和充滿批判性的現實概念作品而聞名，他為品牌創作嶄新「CHIME FOR CHANGE 希望響鐘」活動標識，描繪了聚集在一起的人群剪影，模糊了性別及其他身份標識，並以「To Gather Together」（齊心眾力）為口號標語，呼籲全球社會團結並支援兩性平等。全新塗鴉牆也將步於台北、倫敦、米蘭和紐約等地同步公開亮相。 

除了揭示壁畫塗鴉外，此次活動也推出由Jade Jackman和Irregular Labs共同創作的短片《The Future is Fluid 》 (未來是流動的)，藉由動態影像探討了「性別」對Z世代人群的意義，拍攝對象是來自巴西、加拿大、印度、義大利、新加坡、南非、阿聯酋、英國和美國的Z世代人們。

CHIME FOR CHANGE希望響鐘

活動由 Gucci 於 2013 年發起，旨在更好地團結、傳達與加強呼籲關注全球女性權益的聲音，提高公眾對女性權益的認知度，涉及教育、健康和公平正義等領域。聯合創始人包括碧昂絲（Beyoncé )和好萊塢女星莎瑪海耶克（Salma Hayek）。

文字整理：Ian Liu

via Gcucci

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}