向來致力於各地藝術家合作的義大利時尚品牌Gucci，繼紐約拉法葉街(Lafayette Street)、米蘭Largo la Foppa區Corso Garibaldi 步行街上、東倫敦紅磚巷 (Brick Lane)、香港蘭桂坊、上海靜安區豐盛里後，台北也以第六個城市，加入Gucci Art Wall藝術牆行列，而藝術塗鴉地點則選在人文藝術氣息濃厚的永康街揭開序幕！

Gucci全球品牌藝術牆面換上新裝，以繪製彰顯Gucci哲學與自我表述精神的DIY個性化訂製系列作品，來傳遞手繪戶外廣告這一個幾乎被遺忘的藝術形式，並彰顯其所蘊藏的美感與獨特的風格。近來有經過台北永康街的朋友，若有抬頭仰望天空景致，或許早發現近來在一片平房牆面中，多了一道繽紛搶眼的視覺藝術牆。

作為全球第六座參與藝術牆城市計畫的台北，品牌特地邀來台灣國寶級手繪電影海報師傅顏振發，將空白牆幕幻化為畫布，以累積近50年精湛技藝，把這一項幾乎要失傳的傳統工藝，盡情揮灑出充滿生命張力的作品，完美呼應著Gucci藝術牆面的價值與精神。此次藝術牆手繪作品，以曾繪製Gucci Décor系列插畫的英國藝術家Alex Merry作品為主，只見大師緩緩畫著印有其姓名縮寫「A」的Gucci Ophidia托特包圖案，搭配著超現實風格的眼睛、昆蟲與星空背景，為平淡樸實的城市面容添加了奇幻氛圍。

GUCCI Art Wall古馳藝術牆 台北

地址：台北市永康街金色公園 麗水街7巷8號

除了台北永康街外，義大利米蘭及英國倫敦的牆面，則分別繪上於Gucci社交平台所發布的DIY針織系列與藝術家共同創作的作品。米蘭藝術牆作品來自於美國藝術家Angela Deane，以穿著Gucci針織衫的白色小精靈，呈現充滿童趣可愛的冬季氛圍。

倫敦藝術牆則妝點著Sarah Ashley Longshore的畫作，戴著粉紅色系超大鏡框的女孩，穿著繡有R字母的Gucci DIY訂製系列針織圓領衫，延續其一貫對流行文化與美國消費主義的探討。

美國插畫家Jayde Fish則一連打造上海及香港藝術牆面。此次她為品牌DIY訂製系列，大展獨特細膩的繪畫風格，以一款中間繡有她姓名縮寫「J」的Gucci Ophidia托特包款為主軸，創作出人與動物和平共處的古馳花園美妙繪畫場景。

紐約藝術牆面則由2017年曾與Gucci合作，為品牌Le Marché des Merveilles珠寶系列繪製童話故事，並參與 #GucciGram數位合作等多項計畫的泰國插畫家Phannapast Taychamaythakool完成。整體以圍繞著龍與蜜蜂，並有著她姓名縮寫「P」及「T」的訂製 Ace 球鞋為靈感，展現迷幻超現實的作品。

Text：Ian Liu

via Gucci

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}