台南全美戲院國寶畫師顏振發!手繪海報近半世紀「畫到看不見為止」

一生奉獻給繪畫!台南全美戲院國寶畫師顏振發 手繪海報近半世紀「畫到看不見為止」

熟悉台南的朋友想必不陌生,全美戲院外那面大型手繪外牆,懸掛多幅被喻為「國寶畫師」的電影看板師傅顏振發的作品,這處別開生面的露天畫廊,見證了顏振發長達半世紀的畫師生涯,而他的創作更驚豔國際,讓「金鋼狼」休傑克曼、威爾史密斯和李安,甚至時尚名牌Gucci皆讚賞不已!

 

66歲的顏振發師傅,與電影、畫筆相伴近半世紀,隨著手繪電影畫報漸漸改往數位輸出,但他早已決定一生堅持透過畫筆畫出電影看板,「手」護傳統文化。這位全台灣僅存的手工電影看板畫師,近年來深受電影公司喜愛,紛紛邀約他運用精闢畫工,真實還原各大電影海報,像是在2017年,就將曾操刀新海誠作品的動畫公司所設計的《解憂雜貨店》前導海報,以手繪方式重新還原版海報豔麗色彩,為此顏師傅也讚美《解憂雜貨店》海報十分美麗,和他過往繪製的看板風格不太一樣,所以特別花了些心思繪製。

 

顏振發表示,手繪電影海報比起現在電腦輸出的更有筆觸、韻味,畫人物、五官部分需要更加專注,而無論畫什麼、繪畫過程中必須非常專心,由於上回已經畫了前導海報,這回則再次用細膩筆觸畫出另一款印有浪矢爺爺西田敏行的海報,他表示海報在短短不到一天半的時間就完成,是否有較困難的地方,他則笑說不管是畫人物或是畫雜貨店都不會太難,但是繪畫過程中必須「非常專心」。

 

將一生奉獻給繪畫 BBC、CNN爭相報導

早期數位輸出與科技還不發達的年代,片商想要為電影宣傳,最好的方式就是請擁有精湛畫功的畫師操刀海報,而顏振發則是台灣碩果僅存的手繪電影畫師。過去48年來,他幾乎每天手持小型圖片及5桶油漆,日復一日地在台南全美戲院對面的人行道上作畫。短短兩、三天,他便用那靈巧的筆觸描繪出各種風格的電影,懸疑、激情或者浪漫驕傲,完美生動地懸掛在劇院外牆上。

 

從18歲時拜師學藝,幾乎畫了大半輩子的顏振發師傅,表示剛從事手繪看板時,受到觀念傳統的父親強烈反對,曾氣到拿磚頭砸他,但他依舊不放棄,繪製速度快,能準確抓到電影看板神髓,在看版電影全盛時期,他一個月甚至能畫上達200多幅大型電影看板海報,可說是全台產量最多的畫師。

 

然而隨著時代浪潮,手繪看板漸漸走向沒落,他一度窮愁潦倒,難以維持生計,幸而遇到台南今日全美戲院經理吳俊誠大力相挺,堅持在全美戲院擺放其手繪的電影看板,讓這項從民初延續至今的傳統得以保留。

 

 

其細膩、栩栩如生的作品,近來也驚豔國際,像是《奇異博士》的導演Scott Derrickson就曾在社群上轉發,力讚是最棒的海報;而BBC更是以專題介紹這位見證台灣電影經典、新浪潮與好萊塢世代電影的匠人,顏振發表示這一生畫了不下千部電影手繪海報,「儘管我的名字從未列在工作人員名單上,但某種程度上,我覺得自己是電影製作的一分子。」,至今未婚的他,早將繪畫視為他一生的伴侶,將靈魂融入了每一張畫報。

 

身為現今台灣最後一個從事手繪看板海報的匠人,即便近年深受視網膜剝離影響,但他依舊不放棄,仍堅持創作下去,要畫到「直到我再也看不見為止」。一生畫過各類型電影海報的顏師傅,表示自己對武俠片情有獨鍾,偶像是知名港星姜大衛,其主演的《新獨臂刀》、《報仇》都是他的心頭好。

 

 

為了傳承「老戲院、老畫師」獨特懷舊風情,顏師傅也在全美戲院支持下於週末開班授課,更吸引來自澳門、日本、新加坡等地學生專程前來拜師學習,為的只是希望這項獨特電影文化不要失傳。

 

手繪Coldplay專輯復古封面

除了手繪電影海報外,顏師傅也替Gucci在其位於永康街的牆面妝點,畫下時尚手繪圖案;而近來其巧手創作也躍上西門町電影街。受唱片公司之邀,顏師傅親繪英國酷玩樂團(Coldplay)新專輯《偉大日常》( Everyday Life)復古封面,仿黑白舊照風情也再次成為打卡熱點。

 

此次宣傳照是呼應吉他手強尼邦藍(Jonny Buckland)曾祖父的百年舊照,再刻意後製成仿舊風格,顏振發還將作畫日期寫為「1919.11.22」,貫徹傳承的感覺,別出心裁。即日起至12月31日在西門町電影街(日新威秀電影院對面)展出。

 

Text:Ian Liu

Photo / 華映娛樂、今日全美戲院

 

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)