熟悉台南的朋友想必不陌生，全美戲院外那面大型手繪外牆，懸掛多幅被喻為「國寶畫師」的電影看板師傅顏振發的作品，這處別開生面的露天畫廊，見證了顏振發長達半世紀的畫師生涯，而他的創作更驚豔國際，讓「金鋼狼」休傑克曼、威爾史密斯和李安，甚至時尚名牌Gucci皆讚賞不已！

66歲的顏振發師傅，與電影、畫筆相伴近半世紀，隨著手繪電影畫報漸漸改往數位輸出，但他早已決定一生堅持透過畫筆畫出電影看板，「手」護傳統文化。這位全台灣僅存的手工電影看板畫師，近年來深受電影公司喜愛，紛紛邀約他運用精闢畫工，真實還原各大電影海報，像是在2017年，就將曾操刀新海誠作品的動畫公司所設計的《解憂雜貨店》前導海報，以手繪方式重新還原版海報豔麗色彩，為此顏師傅也讚美《解憂雜貨店》海報十分美麗，和他過往繪製的看板風格不太一樣，所以特別花了些心思繪製。

顏振發表示，手繪電影海報比起現在電腦輸出的更有筆觸、韻味，畫人物、五官部分需要更加專注，而無論畫什麼、繪畫過程中必須非常專心，由於上回已經畫了前導海報，這回則再次用細膩筆觸畫出另一款印有浪矢爺爺西田敏行的海報，他表示海報在短短不到一天半的時間就完成，是否有較困難的地方，他則笑說不管是畫人物或是畫雜貨店都不會太難，但是繪畫過程中必須「非常專心」。

將一生奉獻給繪畫 BBC、CNN爭相報導

早期數位輸出與科技還不發達的年代，片商想要為電影宣傳，最好的方式就是請擁有精湛畫功的畫師操刀海報，而顏振發則是台灣碩果僅存的手繪電影畫師。過去48年來，他幾乎每天手持小型圖片及5桶油漆，日復一日地在台南全美戲院對面的人行道上作畫。短短兩、三天，他便用那靈巧的筆觸描繪出各種風格的電影，懸疑、激情或者浪漫驕傲，完美生動地懸掛在劇院外牆上。

從18歲時拜師學藝，幾乎畫了大半輩子的顏振發師傅，表示剛從事手繪看板時，受到觀念傳統的父親強烈反對，曾氣到拿磚頭砸他，但他依舊不放棄，繪製速度快，能準確抓到電影看板神髓，在看版電影全盛時期，他一個月甚至能畫上達200多幅大型電影看板海報，可說是全台產量最多的畫師。

然而隨著時代浪潮，手繪看板漸漸走向沒落，他一度窮愁潦倒，難以維持生計，幸而遇到台南今日全美戲院經理吳俊誠大力相挺，堅持在全美戲院擺放其手繪的電影看板，讓這項從民初延續至今的傳統得以保留。

Yan Jhen-fa with his hand-painted billboard for Doctor Strange via @studiotstella pic.twitter.com/250l0yFSoF

— Scott Derrickson (@scottderrickson) 2017年8月11日

其細膩、栩栩如生的作品，近來也驚豔國際，像是《奇異博士》的導演Scott Derrickson就曾在社群上轉發，力讚是最棒的海報；而BBC更是以專題介紹這位見證台灣電影經典、新浪潮與好萊塢世代電影的匠人，顏振發表示這一生畫了不下千部電影手繪海報，「儘管我的名字從未列在工作人員名單上，但某種程度上，我覺得自己是電影製作的一分子。」，至今未婚的他，早將繪畫視為他一生的伴侶，將靈魂融入了每一張畫報。

身為現今台灣最後一個從事手繪看板海報的匠人，即便近年深受視網膜剝離影響，但他依舊不放棄，仍堅持創作下去，要畫到「直到我再也看不見為止」。一生畫過各類型電影海報的顏師傅，表示自己對武俠片情有獨鍾，偶像是知名港星姜大衛，其主演的《新獨臂刀》、《報仇》都是他的心頭好。

Partially blind, Yan Jhen-Fa vows to continue ‘until I can no longer see’. https://t.co/IJs2kCFwUt

— BBC Travel (@BBC_Travel) 2018年11月8日

為了傳承「老戲院、老畫師」獨特懷舊風情，顏師傅也在全美戲院支持下於週末開班授課，更吸引來自澳門、日本、新加坡等地學生專程前來拜師學習，為的只是希望這項獨特電影文化不要失傳。

手繪Coldplay專輯復古封面

除了手繪電影海報外，顏師傅也替Gucci在其位於永康街的牆面妝點，畫下時尚手繪圖案；而近來其巧手創作也躍上西門町電影街。受唱片公司之邀，顏師傅親繪英國酷玩樂團（Coldplay）新專輯《偉大日常》（ Everyday Life）復古封面，仿黑白舊照風情也再次成為打卡熱點。

此次宣傳照是呼應吉他手強尼邦藍（Jonny Buckland）曾祖父的百年舊照，再刻意後製成仿舊風格，顏振發還將作畫日期寫為「1919.11.22」，貫徹傳承的感覺，別出心裁。即日起至12月31日在西門町電影街（日新威秀電影院對面）展出。

Text：Ian Liu

Photo / 華映娛樂、今日全美戲院

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton