一棵樹如果不將之框起，便無從發現它的與眾不同；但在有限的風景篇幅中，人們馳騁想像的結果，卻又讓框架褪去消逝，模糊了人與自然的邊界。這樣存在於「無」、「有」之間的曖昧轉換，正是二疊茶室何以被稱為宇宙的原因。

「ガラスの茶室－光庵」（玻璃的茶室－光庵，KOU-AN Glass Teahouse），是吉岡德仁在2011年威尼斯雙年展以建築行為介入的兩個實驗性設計之一。吉岡發展出透明的茶室，使空間遁形於自然之中，在這個1/10規模的茶館模型裡，微縮了日本獨特的自然觀與空間感知：茶道與空間有形的限制，同時也是誘發五感與自然和鳴，進入自我開闊宇宙的途徑。或許可以說，「光庵」是吉岡將侘茶進入空無的瞬間經驗，具體化的設計。

捕捉萬象一瞬

2002年日本眾議院所提出的「透明化」主張，而吉岡將這種意味深長的政治意識， 轉化為「透明家屋Transparent Japanese House」計畫，概念是創造出視覺可穿透的房子，透明玻璃磚瓦能透過顯現構造進一步重新詮釋日式傳統房屋，同時，新與舊的融合與反差將為建築添入嶄新元素。「光庵」即為延伸的作品之一，他將意識轉化為一個透明的玻璃茶室作品，納入日本文化中最具象徵性的形象。

「光庵」的四個立面、包括屋頂皆是採用玻璃磚瓦建造，而方形屋根（屋頂）所使用的鋪面，則是依據波浪形棧瓦特別訂製，整體所形成的透明架構不只讓大自然從四面八方、更灌頂而入。此案也無庸置疑回應了吉岡「並非使用多麼了不起的新材料或新技術，而是找到沒被注意到美」的灼見；他利用玻璃磚再現的日本傳統屋舍，將新舊反差成為一種新的設計語感。

以清透空間喚回純粹感知

室內全無畫軸、擺飾，只能簡單地煮茶和品茶，或雙手併攏，承接因太陽照耀玻璃折射而產生的彩虹「光之花」。當然，身處其中你也能夠什麼都不做，就這麼地靜靜坐著，邊冥想邊感受風吹草動、浮雲自在、野鳥飛掠，而照射進來的光線也從明朗、柔和到落日後的黯淡，環境的千轉萬化讓茶室氣氛每一刻都不同，如此講究沉澱心靈的設計，是為引導所有參與者，反思日本目前的處境，並期待從中找到一種與萬物共存的和諧。

微觀空間內，不僅精準傳達吉岡對茶的感覺和理解，同時也體現日本文化對於自然的追求，不只領略季節，更敏銳地知覺一日的挪移。繼歷經在京都將軍塚青龍殿兩年展出時間後，「光庵」也開啟巡迴旅程，而這座有著通透無瑕姿態的茶室，近日則巡迴到東京國立新美術館，展開為期兩年的巡迴之旅。

為此吉岡德仁表示他希望在東京展出期間，能夠讓朝聖2020年東京奧運會的外國朋友，能近距離體驗傳統日本文化，並感受每個季節獨特的表現形式。而光亮的玻璃茶室對映著另一位建築大師黑川紀章所打造的玻璃帷幕建築，隨著自然光源變幻的茶室，絕美浪漫到讓人讚嘆！

吉岡徳仁 ガラスの茶室 - 光庵

日期：2019年4月17日～2021年5月10日 

時間：10:00～18:00（每週五、週六至20:00；7月～9月至21:00）

地址：東京国立新美術館 國立新美術館 （東京都港區六本木7-22-2）

via Fashionsnap、國立新美術館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO