一棵樹如果不將之框起，便無從發現它的與眾不同；但在有限的風景篇幅中，人們馳騁想像的結果，卻又讓框架褪去消逝，模糊了人與自然的邊界。這樣存在於「無」、「有」之間的曖昧轉換，正是二疊茶室何以被稱為宇宙的原因。
「ガラスの茶室－光庵」（玻璃的茶室－光庵，KOU-AN Glass Teahouse），是吉岡德仁在2011年威尼斯雙年展以建築行為介入的兩個實驗性設計之一。吉岡發展出透明的茶室，使空間遁形於自然之中，在這個1/10規模的茶館模型裡，微縮了日本獨特的自然觀與空間感知：茶道與空間有形的限制，同時也是誘發五感與自然和鳴，進入自我開闊宇宙的途徑。或許可以說，「光庵」是吉岡將侘茶進入空無的瞬間經驗，具體化的設計。
捕捉萬象一瞬
2002年日本眾議院所提出的「透明化」主張，而吉岡將這種意味深長的政治意識， 轉化為「透明家屋Transparent Japanese House」計畫，概念是創造出視覺可穿透的房子，透明玻璃磚瓦能透過顯現構造進一步重新詮釋日式傳統房屋，同時，新與舊的融合與反差將為建築添入嶄新元素。「光庵」即為延伸的作品之一，他將意識轉化為一個透明的玻璃茶室作品，納入日本文化中最具象徵性的形象。
「光庵」的四個立面、包括屋頂皆是採用玻璃磚瓦建造，而方形屋根（屋頂）所使用的鋪面，則是依據波浪形棧瓦特別訂製，整體所形成的透明架構不只讓大自然從四面八方、更灌頂而入。此案也無庸置疑回應了吉岡「並非使用多麼了不起的新材料或新技術，而是找到沒被注意到美」的灼見；他利用玻璃磚再現的日本傳統屋舍，將新舊反差成為一種新的設計語感。
以清透空間喚回純粹感知
室內全無畫軸、擺飾，只能簡單地煮茶和品茶，或雙手併攏，承接因太陽照耀玻璃折射而產生的彩虹「光之花」。當然，身處其中你也能夠什麼都不做，就這麼地靜靜坐著，邊冥想邊感受風吹草動、浮雲自在、野鳥飛掠，而照射進來的光線也從明朗、柔和到落日後的黯淡，環境的千轉萬化讓茶室氣氛每一刻都不同，如此講究沉澱心靈的設計，是為引導所有參與者，反思日本目前的處境，並期待從中找到一種與萬物共存的和諧。
微觀空間內，不僅精準傳達吉岡對茶的感覺和理解，同時也體現日本文化對於自然的追求，不只領略季節，更敏銳地知覺一日的挪移。繼歷經在京都將軍塚青龍殿兩年展出時間後，「光庵」也開啟巡迴旅程，而這座有著通透無瑕姿態的茶室，近日則巡迴到東京國立新美術館，展開為期兩年的巡迴之旅。
為此吉岡德仁表示他希望在東京展出期間，能夠讓朝聖2020年東京奧運會的外國朋友，能近距離體驗傳統日本文化，並感受每個季節獨特的表現形式。而光亮的玻璃茶室對映著另一位建築大師黑川紀章所打造的玻璃帷幕建築，隨著自然光源變幻的茶室，絕美浪漫到讓人讚嘆！
吉岡徳仁 ガラスの茶室 - 光庵
日期：2019年4月17日～2021年5月10日
時間：10:00～18:00（每週五、週六至20:00；7月～9月至21:00）
地址：東京国立新美術館 國立新美術館 （東京都港區六本木7-22-2）
via Fashionsnap、國立新美術館
