延續品牌的浪漫主義美學，義大利時尚老牌Gucci 全新Gucci Décor家飾系列單品問世，完美將時尚品味延伸至個人專屬居家空間。為了歡慶新商品登場，Gucci 也選在米蘭市中心 19 Via Santo Spirito 開設Gucci Décor家飾系列限時快閃店，展示系列中富有趣味的各色家居飾品！

限時店內鋪有 Gucci 標誌性的印花壁紙與掛毯，如同織錦畫卷一般；店內家具陳設包括 Gucci Décor 家飾系列單品、經過修復的古董家具以及訂製展示台。鑲板門上的裝飾、一樓的棋盤格天花板、大理石壁爐等細節豐富了整棟樓原有的建築特色，增添奢華質感。該店鋪共設有兩層樓，同時展示全新款式及經典系列，包括瓷器、家具和陳設品。

在這個充分展現 「Gucci生活方式」的空間裡，每一件 Gucci Décor 家飾系列單品都像是創意總監 Alessandro Michele 當代美學系統中的一環。源自古馳美學符號圖庫的豐富圖案與秀場上的服飾相互呼應，品牌經典元素貫穿於整個系列之中，綻放的花朵及大地萬物生機蓬勃地呈現在座椅、靠墊或是茶器上。相容並蓄的設計不局限於任何特定的居家陳列風格，致力於提供多樣化的元素打造出個性化的生活空間。該系列100%義大利製造，展現了精湛細膩的義大利工藝與手工技巧，以及對於義大利藝術文化的由衷讚頌，其中瓷器由成立於 1735 年的佛羅倫斯著名品牌，擁有成熟與高超燒瓷工藝技術的Richard Ginori製作生產。

馬克杯、燭杯（包括新推出的獅子造型）等瓷器增添了多款全新圖案，如玫瑰與星星；以及蠟燭燃盡後可用作儲物罐或花瓶的大型燭臺（帶有眼睛圖案及由創意組合A Paris Chez Antoinette Poisson 設計的花卉圖案）。陶瓷煙灰缸也被賦予多種用途，如心形瓷盒、圓形香薰爐和雙手造型的零錢托盤。鑰匙、硬幣、小飾品等都可在這些別具一格的單品中找到自己的家，裝點其中的是各種品牌經典圖案，包括玫瑰、靈貓等。

繼去年推出底部設有抽屜的彩色皮革或絲絨飾面的手工釘釦軟墊座椅，Gucci Décor 家飾系列又推出一款貝殼扶手椅，靈感來自上世紀50年代的好萊塢。它採用木紋圖案，尤其是波紋印花；此款貝殼扶手椅椅面有著蝴蝶、貓頭鷹或花卉等精緻的刺繡圖案。現有的扶手椅和餐椅也推出了全新款式，以及一系列新登場的印花及緹花面料長凳。其他輕便家具包括可折疊金屬邊桌，此次推出嶄新圖案「Hypnotism」字樣、花卉及具有神話色彩的印花。

除了精湛的工藝，Gucci Décor 家飾系列也著重於傳統傢家具，並透過 Gucci 的視角對它們進行重塑。因此，曾經流行但近年鮮少被使用的家飾用品得以再煥光彩，如圓柱形印花傘架和手工洗衣籃。點綴著復古花卉、格紋和雙G圖案的新款毛毯，均飾以流蘇或緞面鑲邊。以貓頭鷹、蜜蜂或蝴蝶為形的全新靠墊單品，以及飾有泰迪熊十字繡等新圖案的絲絨靠枕，其正反面對比鮮明，帶來豐富的視覺效果。最後，以絲綢為材質的特色印花壁紙，採用了更多古馳標誌性圖案，包括織錦、虎頭等，以及Gucci Flora花卉印花的全新演繹，為居家環境注入新風格。

此外，Gucci 率先在 Gucci App 中採用 AR 擴增實境技術，使顧客可以在 Gucci Décor 家飾系列專區預覽該系列單品於私人空間中所呈現出的整體樣貌。該專區中有一系列家飾系列單品可供挑選，將其 移動至自己的居家空間畫面中，並在手機螢幕上即時預覽最終效果。這項技術專為 Gucci Décor 家飾系列而研發，現已進行更新，可展示最新產品的家居裝飾效果。米蘭設計周期間，Gucci App 內更推出一項新功能，引領使用者透過手機螢幕探索位於米蘭市內各處，化作虛擬雕塑的 Gucci Décor 家飾系列產品；這些虛擬雕塑的位置將在 Gucci App 內的地圖上呈現，用戶也將收到 Gucci Décor 家飾系列相關內容推送。

via Gucci

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。