延續品牌的浪漫主義美學，義大利時尚老牌Gucci 全新Gucci Décor家飾系列單品問世，完美將時尚品味延伸至個人專屬居家空間。為了歡慶新商品登場，Gucci 也選在米蘭市中心 19 Via Santo Spirito 開設Gucci Décor家飾系列限時快閃店，展示系列中富有趣味的各色家居飾品！

限時店內鋪有 Gucci 標誌性的印花壁紙與掛毯，如同織錦畫卷一般；店內家具陳設包括 Gucci Décor 家飾系列單品、經過修復的古董家具以及訂製展示台。鑲板門上的裝飾、一樓的棋盤格天花板、大理石壁爐等細節豐富了整棟樓原有的建築特色，增添奢華質感。該店鋪共設有兩層樓，同時展示全新款式及經典系列，包括瓷器、家具和陳設品。

在這個充分展現 「Gucci生活方式」的空間裡，每一件 Gucci Décor 家飾系列單品都像是創意總監 Alessandro Michele 當代美學系統中的一環。源自古馳美學符號圖庫的豐富圖案與秀場上的服飾相互呼應，品牌經典元素貫穿於整個系列之中，綻放的花朵及大地萬物生機蓬勃地呈現在座椅、靠墊或是茶器上。相容並蓄的設計不局限於任何特定的居家陳列風格，致力於提供多樣化的元素打造出個性化的生活空間。該系列100%義大利製造，展現了精湛細膩的義大利工藝與手工技巧，以及對於義大利藝術文化的由衷讚頌，其中瓷器由成立於 1735 年的佛羅倫斯著名品牌，擁有成熟與高超燒瓷工藝技術的Richard Ginori製作生產。

馬克杯、燭杯（包括新推出的獅子造型）等瓷器增添了多款全新圖案，如玫瑰與星星；以及蠟燭燃盡後可用作儲物罐或花瓶的大型燭臺（帶有眼睛圖案及由創意組合A Paris Chez Antoinette Poisson 設計的花卉圖案）。陶瓷煙灰缸也被賦予多種用途，如心形瓷盒、圓形香薰爐和雙手造型的零錢托盤。鑰匙、硬幣、小飾品等都可在這些別具一格的單品中找到自己的家，裝點其中的是各種品牌經典圖案，包括玫瑰、靈貓等。

繼去年推出底部設有抽屜的彩色皮革或絲絨飾面的手工釘釦軟墊座椅，Gucci Décor 家飾系列又推出一款貝殼扶手椅，靈感來自上世紀50年代的好萊塢。它採用木紋圖案，尤其是波紋印花；此款貝殼扶手椅椅面有著蝴蝶、貓頭鷹或花卉等精緻的刺繡圖案。現有的扶手椅和餐椅也推出了全新款式，以及一系列新登場的印花及緹花面料長凳。其他輕便家具包括可折疊金屬邊桌，此次推出嶄新圖案「Hypnotism」字樣、花卉及具有神話色彩的印花。

除了精湛的工藝，Gucci Décor 家飾系列也著重於傳統傢家具，並透過 Gucci 的視角對它們進行重塑。因此，曾經流行但近年鮮少被使用的家飾用品得以再煥光彩，如圓柱形印花傘架和手工洗衣籃。點綴著復古花卉、格紋和雙G圖案的新款毛毯，均飾以流蘇或緞面鑲邊。以貓頭鷹、蜜蜂或蝴蝶為形的全新靠墊單品，以及飾有泰迪熊十字繡等新圖案的絲絨靠枕，其正反面對比鮮明，帶來豐富的視覺效果。最後，以絲綢為材質的特色印花壁紙，採用了更多古馳標誌性圖案，包括織錦、虎頭等，以及Gucci Flora花卉印花的全新演繹，為居家環境注入新風格。

此外，Gucci 率先在 Gucci App 中採用 AR 擴增實境技術，使顧客可以在 Gucci Décor 家飾系列專區預覽該系列單品於私人空間中所呈現出的整體樣貌。該專區中有一系列家飾系列單品可供挑選，將其 移動至自己的居家空間畫面中，並在手機螢幕上即時預覽最終效果。這項技術專為 Gucci Décor 家飾系列而研發，現已進行更新，可展示最新產品的家居裝飾效果。米蘭設計周期間，Gucci App 內更推出一項新功能，引領使用者透過手機螢幕探索位於米蘭市內各處，化作虛擬雕塑的 Gucci Décor 家飾系列產品；這些虛擬雕塑的位置將在 Gucci App 內的地圖上呈現，用戶也將收到 Gucci Décor 家飾系列相關內容推送。

via Gucci

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》