Gucci Décor家具限時店快閃米蘭！復古貝殼椅、絕美瓷器營造浪漫時尚家居氣氛

延續品牌的浪漫主義美學，義大利時尚老牌Gucci 全新Gucci Décor家飾系列單品問世，完美將時尚品味延伸至個人專屬居家空間。為了歡慶新商品登場，Gucci 也選在米蘭市中心 19 Via Santo Spirito 開設Gucci Décor家飾系列限時快閃店，展示系列中富有趣味的各色家居飾品！

限時店內鋪有 Gucci 標誌性的印花壁紙與掛毯，如同織錦畫卷一般；店內家具陳設包括 Gucci Décor 家飾系列單品、經過修復的古董家具以及訂製展示台。鑲板門上的裝飾、一樓的棋盤格天花板、大理石壁爐等細節豐富了整棟樓原有的建築特色，增添奢華質感。該店鋪共設有兩層樓，同時展示全新款式及經典系列，包括瓷器、家具和陳設品。

在這個充分展現 「Gucci生活方式」的空間裡，每一件 Gucci Décor 家飾系列單品都像是創意總監 Alessandro Michele 當代美學系統中的一環。源自古馳美學符號圖庫的豐富圖案與秀場上的服飾相互呼應，品牌經典元素貫穿於整個系列之中，綻放的花朵及大地萬物生機蓬勃地呈現在座椅、靠墊或是茶器上。相容並蓄的設計不局限於任何特定的居家陳列風格，致力於提供多樣化的元素打造出個性化的生活空間。該系列100%義大利製造，展現了精湛細膩的義大利工藝與手工技巧，以及對於義大利藝術文化的由衷讚頌，其中瓷器由成立於 1735 年的佛羅倫斯著名品牌，擁有成熟與高超燒瓷工藝技術的Richard Ginori製作生產。

馬克杯、燭杯（包括新推出的獅子造型）等瓷器增添了多款全新圖案，如玫瑰與星星；以及蠟燭燃盡後可用作儲物罐或花瓶的大型燭臺（帶有眼睛圖案及由創意組合A Paris Chez Antoinette Poisson 設計的花卉圖案）。陶瓷煙灰缸也被賦予多種用途，如心形瓷盒、圓形香薰爐和雙手造型的零錢托盤。鑰匙、硬幣、小飾品等都可在這些別具一格的單品中找到自己的家，裝點其中的是各種品牌經典圖案，包括玫瑰、靈貓等。

繼去年推出底部設有抽屜的彩色皮革或絲絨飾面的手工釘釦軟墊座椅，Gucci Décor 家飾系列又推出一款貝殼扶手椅，靈感來自上世紀50年代的好萊塢。它採用木紋圖案，尤其是波紋印花；此款貝殼扶手椅椅面有著蝴蝶、貓頭鷹或花卉等精緻的刺繡圖案。現有的扶手椅和餐椅也推出了全新款式，以及一系列新登場的印花及緹花面料長凳。其他輕便家具包括可折疊金屬邊桌，此次推出嶄新圖案「Hypnotism」字樣、花卉及具有神話色彩的印花。

除了精湛的工藝，Gucci Décor 家飾系列也著重於傳統傢家具，並透過 Gucci 的視角對它們進行重塑。因此，曾經流行但近年鮮少被使用的家飾用品得以再煥光彩，如圓柱形印花傘架和手工洗衣籃。點綴著復古花卉、格紋和雙G圖案的新款毛毯，均飾以流蘇或緞面鑲邊。以貓頭鷹、蜜蜂或蝴蝶為形的全新靠墊單品，以及飾有泰迪熊十字繡等新圖案的絲絨靠枕，其正反面對比鮮明，帶來豐富的視覺效果。最後，以絲綢為材質的特色印花壁紙，採用了更多古馳標誌性圖案，包括織錦、虎頭等，以及Gucci Flora花卉印花的全新演繹，為居家環境注入新風格。

此外，Gucci 率先在 Gucci App 中採用 AR 擴增實境技術，使顧客可以在 Gucci Décor 家飾系列專區預覽該系列單品於私人空間中所呈現出的整體樣貌。該專區中有一系列家飾系列單品可供挑選，將其 移動至自己的居家空間畫面中，並在手機螢幕上即時預覽最終效果。這項技術專為 Gucci Décor 家飾系列而研發，現已進行更新，可展示最新產品的家居裝飾效果。米蘭設計周期間，Gucci App 內更推出一項新功能，引領使用者透過手機螢幕探索位於米蘭市內各處，化作虛擬雕塑的 Gucci Décor 家飾系列產品；這些虛擬雕塑的位置將在 Gucci App 內的地圖上呈現，用戶也將收到 Gucci Décor 家飾系列相關內容推送。

via Gucci

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞