Gucci全新古馳勝地亮相！攜手6位藝術家走訪佛倫倫斯、洛杉磯、首爾記錄時尚藝術瞬間

Gucci 欣然宣佈將六處精選場所加入古馳勝地（Gucci Places）計畫中。該計畫專案旨在邀請大眾前往世界各地，探訪賦予 Gucci 靈感的魅力場域，這些精選的地點完美體現了品牌獨特的品味與價值理念。

新增的六處古馳勝地分別為：美國紐約Dapper Dan高級訂製工坊、美國洛杉磯好萊塢永生公墓（Hollywood Forever Cemetery）、義大利佛羅倫斯古馳花園（Gucci Garden）、義大利佛羅倫斯波波利花園（Boboli Garden）、義大利羅馬Antica Libreria Cascianelli書店，以及韓國首爾大林美術館（Daelim Museum）。

古馳勝地這一項創意計畫旨在鼓勵大眾探索這些場所背後有趣而又出乎意料的故事和細節，與品牌一同感受這些獨樹一幟的特色。此計畫將隨時間逐漸擴展成獨有的古馳網路地圖，而這些精選地點則將持續煥發靈感、激發無限創意。

現有的古馳勝地包括：英國查茨沃斯莊園（Chatsworth）、義大利羅馬安吉莉卡圖書館（Biblioteca Angelica）、義大利蒙泰斯佩爾托利 Castello Sonnino 雄獅城堡、英國倫敦 Maison Aassouline 書店、美國加州洛杉磯藝術博物館（LACMA）、香港 Bibo 餐廳，以及日本東京中目黑 Waltz 磁帶店。

為了歡慶全新揭幕的六處勝地，Gucci 邀請六位才華洋溢的藝術家來探索並呈現他們的親身體驗。合作的藝術家們用拍立得捕捉每一段精彩瞬間，以記錄他們所處勝地中最自然真實的反應，最終構成個人風格鮮明的視覺日記、隱蔽角落的特寫、旅行筆記和素描、紀念品的照片：如，在波波利花園收集的鮮花、在 Antica Libreria Cascianelli 書店發現的詩集、以及大林美術館的門票。

六位受邀的藝術家分別是：

Isabella Cotier（x 古馳花園）

Isabella Cotier 生於倫敦，在佛羅倫斯長大，現居倫敦，其插畫風格看似未經過專業訓練，卻色彩斑斕、十分俏皮。她曾以佛羅倫斯街頭路人為靈感，為 Gucci 特別創作了一系列插畫，並攜手合作特別系列，包含了 T-Shirt、連帽上衣和運動衫。

Silvia Calderoni（x Antica Libreria Cascianelli 書店）

義大利藝術家兼演員的 Silvia Calderoni，曾與 Teatro della Valdoca 以及 Motus 公司合作而聞名。2019 年 1 月 14 日，Silvia Calderoni 聯合 Motus 在 Gucci 米蘭總部（Gucci Hub）舉辦 MDLSX 表演，探討有關性別、身份和邊界的主題。她也曾在由 Mick Rock 拍攝於羅馬的 Gucci 2018 早春廣告形象中擔任個性鮮明的角色。

Adrian Kozakiewicz（x 波波利花園）

Adrian Kozakiewicz 一位德國昆蟲培育家，也是歐洲飼養規模最大的昆蟲培育家之一，他經常在 Instagram 上分享昆蟲爬滿全身的照片。他曾與古馳合作 Do It Yourself 藝術計畫。

Alex Cameron（x 好萊塢永生公墓）

Alex Cameron是一位長居紐約的澳洲音樂家兼作曲家，以高概念的作品著稱，他的歌曲以其短篇散文和暫態攝影而聞名全球。2018年11月，Alex Cameron 於 Gucci 在永生公墓所舉辦的 Gucci Guilty 罪愛系列香氛發布派對上呈獻精彩的表演。

Coco Capitán（x 大林美術館）

Coco Capitán是一位西班牙攝影師兼藝術家，她的作品以直覺般的敏銳觸覺探索當代社會政治。她與 Gucci 多次合作，包含限定系列及 Gucci Art Wall 藝術牆計畫。

Brandice Daniel（x  Dapper Dan高級訂製工坊）

Brandice Daniel是一位美國企業家、作家、以及時尚品牌Harlem’s Fashion Row (HFR)的CEO兼創始人，為多元文化的設計師提供創意平台。由攝影師Ari Marcopoulos掌鏡的 Gucci 全新限量書籍《Dapper Dan's Harlem》中，Brandice Daniel描繪了其中一個角色。

為進一步彰顯古馳勝地的特色，官方應用程式（Gucci App）為瀏覽者呈現每一處場所的獨特故事。它藉由使用者移動設備中的定位服務，當使用者出現在 “古馳勝地” 附近的時候，會收到推送通知，邀請用戶造訪相關位置，讓用戶能身臨其境地進入每一個古馳勝地。而當用戶抵達該地時，可透過應用程式打卡並獲取該場所獨特徽章。收集全球各地古馳勝地的徽章，並在社交媒體平台上分享自己的探索成果。

古馳官方應用程式也將提供各處勝地的詳細介紹，包含文字、圖片和視頻等多種形式。使用者也可藉由資訊介面，獲取相關聯絡資訊（郵件、電話或是官方網站）。

via GUCCI

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰，本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前，adidas率先發表全新國家隊系列球衣，涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅，同步祭出主場（Home）與客場（Away）雙款式，色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感，彰顯各國特色和魅力。

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格（Blokecore）席捲全球，球衣不再只是比賽裝備，更是穿搭玩家的必備單品。因此，adidas為2026世足設計的國家隊球衣，不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡，也將自家經典「三葉草」標誌融入其中，傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點！從阿根廷傳奇梅西（Leo Messi）、西班牙金童亞馬爾（Lamine Yamal）到德國中場神童維爾茨（Florian Wirtz），皆是當今足壇指標人物。

阿根廷｜經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自1978、1986與2022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍，延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋，以藍色漸層重新演繹，將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣，向阿根廷足球協會成立年份致敬。

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感，以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素，搭配黑白對比細節，勾勒卷草紋印花；後領處印有「ARGENTINA」字樣，並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽（Sol de Mayo）」，代表國家精神與必勝信念。

德國｜強調秩序與力量感，重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言，重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍，經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中，尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計，展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

延續主場球衣的V字線條，德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰，配色則融合隊史不同時代的代表性元素，既致敬1954年藍色半拉鍊上衣，也融入60至80年代的藍白訓練服色彩，湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

西班牙｜紅黃配色熱烈鮮明，呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍，以紅色基底搭配黃色直條紋，呼應西班牙國旗與國家隊隊徽；後領印有「España」字樣，象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明，展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

相較主場的熱情奔放，西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入，靈感源自西班牙燦爛的文學歷史，服裝以象牙白為基底，搭配精緻古銅金圖騰，呈現古籍手稿插畫般的視覺意象；袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

義大利｜融入義式西裝意象，傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri（蔚藍）」的義大利國家隊，早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統，靈感源自薩伏依王朝的代表色，向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統，搭配金色條紋寓意榮耀，胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎，以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感，採用淺藍、白色交織的圖案，細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴；後領處以刺繡呈現「Italia」字樣，象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

日本｜自然景觀化為俐落圖像，太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底，搭配由藍、白線條構成的圖案，象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象，從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言，展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗，寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念，採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋，如雨滴般傾瀉而下，象徵場上的11位球員；球衣中央醒目的紅色條紋，則取自日本國旗中的太陽之色，代表球隊的「第12人」——球迷，展現日本上下一心的凝聚力。

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上，為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮，主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節，依據人體熱區規劃散熱區域，並透過穿孔式寬幅三條紋設計，及主體、鑲邊上的網眼，提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現，除採用升級3D工程布料，大幅提升透氣、速乾與散熱效率外，亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計，兼顧舒適、耐用與活動表現。

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

自4月1日起，凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣，憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市，加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務，打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號：

• 西班牙隊：Pedri（20）、Gavi（9）、Yamal（10）、Yamal（19）、Merino（6）
• 阿根廷隊：Messi（10）、Martinez（25）
• 德國隊：Wirtz（17）、Havertz（7）、Kimmich（6）
• 日本隊：Mitoma（7）、Endo（6）、Kubo（20）