Gucci 欣然宣佈將六處精選場所加入古馳勝地（Gucci Places）計畫中。該計畫專案旨在邀請大眾前往世界各地，探訪賦予 Gucci 靈感的魅力場域，這些精選的地點完美體現了品牌獨特的品味與價值理念。

新增的六處古馳勝地分別為：美國紐約Dapper Dan高級訂製工坊、美國洛杉磯好萊塢永生公墓（Hollywood Forever Cemetery）、義大利佛羅倫斯古馳花園（Gucci Garden）、義大利佛羅倫斯波波利花園（Boboli Garden）、義大利羅馬Antica Libreria Cascianelli書店，以及韓國首爾大林美術館（Daelim Museum）。

古馳勝地這一項創意計畫旨在鼓勵大眾探索這些場所背後有趣而又出乎意料的故事和細節，與品牌一同感受這些獨樹一幟的特色。此計畫將隨時間逐漸擴展成獨有的古馳網路地圖，而這些精選地點則將持續煥發靈感、激發無限創意。

現有的古馳勝地包括：英國查茨沃斯莊園（Chatsworth）、義大利羅馬安吉莉卡圖書館（Biblioteca Angelica）、義大利蒙泰斯佩爾托利 Castello Sonnino 雄獅城堡、英國倫敦 Maison Aassouline 書店、美國加州洛杉磯藝術博物館（LACMA）、香港 Bibo 餐廳，以及日本東京中目黑 Waltz 磁帶店。

為了歡慶全新揭幕的六處勝地，Gucci 邀請六位才華洋溢的藝術家來探索並呈現他們的親身體驗。合作的藝術家們用拍立得捕捉每一段精彩瞬間，以記錄他們所處勝地中最自然真實的反應，最終構成個人風格鮮明的視覺日記、隱蔽角落的特寫、旅行筆記和素描、紀念品的照片：如，在波波利花園收集的鮮花、在 Antica Libreria Cascianelli 書店發現的詩集、以及大林美術館的門票。

六位受邀的藝術家分別是：

Isabella Cotier（x 古馳花園）

Isabella Cotier 生於倫敦，在佛羅倫斯長大，現居倫敦，其插畫風格看似未經過專業訓練，卻色彩斑斕、十分俏皮。她曾以佛羅倫斯街頭路人為靈感，為 Gucci 特別創作了一系列插畫，並攜手合作特別系列，包含了 T-Shirt、連帽上衣和運動衫。

Silvia Calderoni（x Antica Libreria Cascianelli 書店）

義大利藝術家兼演員的 Silvia Calderoni，曾與 Teatro della Valdoca 以及 Motus 公司合作而聞名。2019 年 1 月 14 日，Silvia Calderoni 聯合 Motus 在 Gucci 米蘭總部（Gucci Hub）舉辦 MDLSX 表演，探討有關性別、身份和邊界的主題。她也曾在由 Mick Rock 拍攝於羅馬的 Gucci 2018 早春廣告形象中擔任個性鮮明的角色。

Adrian Kozakiewicz（x 波波利花園）

Adrian Kozakiewicz 一位德國昆蟲培育家，也是歐洲飼養規模最大的昆蟲培育家之一，他經常在 Instagram 上分享昆蟲爬滿全身的照片。他曾與古馳合作 Do It Yourself 藝術計畫。

Alex Cameron（x 好萊塢永生公墓）

Alex Cameron是一位長居紐約的澳洲音樂家兼作曲家，以高概念的作品著稱，他的歌曲以其短篇散文和暫態攝影而聞名全球。2018年11月，Alex Cameron 於 Gucci 在永生公墓所舉辦的 Gucci Guilty 罪愛系列香氛發布派對上呈獻精彩的表演。

Coco Capitán（x 大林美術館）

Coco Capitán是一位西班牙攝影師兼藝術家，她的作品以直覺般的敏銳觸覺探索當代社會政治。她與 Gucci 多次合作，包含限定系列及 Gucci Art Wall 藝術牆計畫。

Brandice Daniel（x  Dapper Dan高級訂製工坊）

Brandice Daniel是一位美國企業家、作家、以及時尚品牌Harlem’s Fashion Row (HFR)的CEO兼創始人，為多元文化的設計師提供創意平台。由攝影師Ari Marcopoulos掌鏡的 Gucci 全新限量書籍《Dapper Dan's Harlem》中，Brandice Daniel描繪了其中一個角色。

為進一步彰顯古馳勝地的特色，官方應用程式（Gucci App）為瀏覽者呈現每一處場所的獨特故事。它藉由使用者移動設備中的定位服務，當使用者出現在 “古馳勝地” 附近的時候，會收到推送通知，邀請用戶造訪相關位置，讓用戶能身臨其境地進入每一個古馳勝地。而當用戶抵達該地時，可透過應用程式打卡並獲取該場所獨特徽章。收集全球各地古馳勝地的徽章，並在社交媒體平台上分享自己的探索成果。

古馳官方應用程式也將提供各處勝地的詳細介紹，包含文字、圖片和視頻等多種形式。使用者也可藉由資訊介面，獲取相關聯絡資訊（郵件、電話或是官方網站）。

via GUCCI

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}