締造收視好佳績與口碑的《我們與惡的距離》，最終回特別舉辦放映分享會，並邀來被影迷視為寫出「神作」的編劇呂蒔媛、製作人林昱伶、製作人湯昇榮、陳妤與林哲熹齊共襄盛舉，而女主角賈靜雯更以「喬安姐」之姿驚喜現身，她表示，「這部戲太好哭，每一段都覺得『怎麼會這樣』，演出時我有很多段都哭很慘」。她也開玩笑說道，劇中與她立場對立的「李曉明母親」謝瓊煖很討厭？「因為她只要一出來我就掉眼淚」，最終回令她最揪心的場面，莫過於被害者家屬與加害者家屬面對面「修復式會談」這場戲，賈靜雯認為，「宋喬安跨越了心中的大石頭，她學會了轉向思考，唯有放下，才有喘息的空間，未來會更美好」，她也表示這場戲在拍攝時也請到真正的心理諮商師在片場指導。 

不受盜版影響，《與惡》最終回收視高達3.4，其中最高一瞬間收視3.6則落在宋喬安到新電視台就職，再次遇見李大芝，喬安對著大芝說「世界真小」，兩人相視微笑，賈靜雯表示，「喬安姐再次遇見大芝，兩個人都成長了許多，盡在不言中」。陳妤則認為，「大芝三年後又再見到喬安，一部分覺得，果然命運要教導人類的課題逃都逃不掉，不過自己也成長很多了，已經透過時間、透過身邊愛自己的人，把自己身上的標籤拿掉了，有點彆扭，但也期待。」。

▶《我們與惡的距離》揭開宋喬安服裝造型巧思！

一句「為什麼是我？」逼哭不少人的「應思聰」林哲熹則分享，在看完最後兩集的過程當中，因為怕哭得太尷尬，都是窩著腳在看的，製作人湯哥還去廁所拿衛生紙給他，陳妤也表示，如果是自己一個人在家看，肯定會哭出聲音。林哲熹回想那場「喬平」安撫「思聰」一鏡到底的狹持戲，當被問到關於媽媽的事，一講出媽媽的名字，就立刻哭了出來，『那一天哭了好久。而在《與惡》播出期間，林哲熹收到很多觀眾私訊跟他分享看完劇中「思悅」與「思聰」兩姐弟的感想，並且期待往後自己也可以當一個「成為帶給別人幸運的人」。

而面對情緒潰堤的思聰，林予晞所飾演的社工師宋喬平說出「可能因為你比較勇敢」，更是讓不少人眼角失守，林予晞在FB上透露，這句「催淚台詞」其實原本不在劇本中，「突然間我腦中閃過許多朋友的面孔，這些朋友曾經在人生中最困頓、幾近崩潰的時候，與我分享他們的遭遇，有時候我感受得到這些人默默地在心裡也問了同樣的問題，『為什麼是我？』如果是我，我希望得到怎樣的答案?我希望怎樣被同理呢？」。

她引用孟子「天將降大任於是人也。」語錄，並表示：「沒有人能夠抹除這些發生在你身上的痛楚，只有你可以為自己而戰，而我們能做的，就是在身邊陪伴著你、理解你、相信你，並且給你支援、幫你補血。所以，老天給了你這麼難的任務，可能是因為，你比較勇敢吧。」。

在分享會中，集結了許多就讀法律系、醫學系、新聞系的學生觀眾，哽咽分享看了《與惡》之後的感受，相當能夠體會王赦的「孤獨」，也感動《與惡》能夠為社會大眾帶起「思辨」的氛圍。更有一位懷胎七個月的孕婦媽媽到場，她分享自己的老公也是律師，所以相當能感同身受「美媚」周采詩的處境與放下；會中更有一位公開的愛滋感染者觀眾，感謝《與惡》讓他知道自己在這個社會上有其存在的意義，即便自身處境困難，還是可以帶給別人愛。

《與惡》編劇呂蒔媛在最終回播畢後，在PTT台劇版留下感謝文，「感謝這五週來大家的支持，很感動如此熱烈的迴響及深層的對話，謝謝台劇版的你們，一直給我的鼓勵與信任，希望自己有能力繼續社教下去，希望每次都可以遇到，如此美好夢幻不饒過自己的團隊，感謝大家對《與惡》的指教與愛」。

製作人林昱伶表示，「做戲當下完全沒有想像過會收到這樣的迴響，謝謝所有的觀眾陪我們經歷了這一段幾近魔幻的路程，到現在還是有不真實的感覺…，非常謝謝大家的支持。」製作人湯昇榮則說，「收視率、點擊率、迴響的多樣我們都感受到了，尤其連視障歌手蕭煌奇都看（聽）了...還留言給我，實在感動與開心，感謝大家對《與惡》的支持」。正在拍攝新戲的林君陽導演，也透過臉書表達感謝，「與惡的播映結束了，好像很多話想說，心裏滿滿的。手機有很多簡訊未回，想想，戲裡說了很多，花絮大概也嘴了不少。先說謝謝吧。謝謝在讓《與惡》成真的過程中，每一個推了一把的你。」。

至於會否開拍第二季，公視節目部經理於蓓華表示確定開拍第二季，並同樣先著手進行劇本開發。人物故事是否延續？呂蒔媛表示目前初步想法會開創另一個故事，但仍然是在談「與惡的距離」。

via 公視

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」，集坎城影帝、華語電影3金於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔演員阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤甚一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入圍坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。